Fundar um novo estúdio nunca é fácil – mesmo sem toda a logística envolvida, há pressão para provar que um novo empreendimento vale a pena, que pode produzir um trabalho de qualidade e que vale a pena trabalhar com figuras conhecidas. loundraw, ilustrador e fundador do FLAT STUDIO, e o produtor do FLAT STUDIO Ryū Ishii conversaram com ANN para compartilhar como eles equilibraram tudo isso (incluindo trabalhar com a renomada banda BUMP OF CHICKEN em um videoclipe) enquanto se mantinham fiéis às suas visões artísticas, tanto como estúdio quanto em termos de seus próprios credos pessoais… tudo durante o início da pandemia de COVID-19.
Quão difícil foi administrar um estúdio durante o COVID-19?
loundraw: Quando estabelecemos nosso estúdio [em janeiro de 2019], a pandemia havia começado um pouco depois disso. Então, estávamos superando os desafios à medida que eles surgiam. É difícil para nós até dizer qual foi a parte mais difícil, mas percebemos como a pandemia nos ajudou como estúdio. Agora que o [Summer Ghost] foi lançado e recebemos feedback, conseguimos fortalecer nossos laços e crescer tecnicamente também por meio dessa experiência juntos. Acho que estabelecemos uma relação de trabalho muito boa.
Essa experiência afetará a forma como você trabalha em projetos futuros?
loundraw: Na história de Summer Ghost, incorporei um objetivo pessoal de expressar minha própria determinação em criar filmes. Foi um ponto de viragem quando fiz a transição de ilustrador para diretor de cinema. O estúdio teve um monte de gente diferente que se juntou a ele. Portanto, não sou só eu quem faz o trabalho; Estou trabalhando com uma equipe. Nossa decisão de concluir o Summer Ghost nos trouxe à nossa forma atual.
Visual principal do Summer Ghost
©Summer Ghost
O que torna seu estúdio diferente dos outros?
loundraw: Inicialmente, quando iniciamos o estúdio, eu estava pensando: “O que determinaria como eu criaria algo?” Em vez de habilidades para criar algo, o que achei ainda mais importante foi compartilhar o que gostamos. Caso contrário, a equipe poderá não ficar satisfeita com seu trabalho. Isso é algo contra o qual tenho lutado. Mais funcionários estão chegando, mas nos concentramos no sentimento que queremos compartilhar, não nas habilidades. Acho que essa era a prioridade número um. Eu poderia ensinar técnicas e habilidades às pessoas. Como uma equipe de membros bastante jovens, é importante que sejamos bons amigos uns dos outros. Estamos apenas começando, mas vejo um futuro brilhante pela frente.
O que significa ser artista e empresário?
loundraw: Como um estúdio de animação, espera-se que você tenha um diretor no topo e outros membros da equipe apoiando-os. Não era isso que eu queria fazer. Somos todos artistas individuais aqui. Como artista, todo mundo tem sua própria visão e ideias. Quero manter o fato de que somos todos indivíduos e, ao mesmo tempo, mostrar que podemos criar juntos uma visão unificada. Essa é a filosofia do nosso estúdio. Temos um slogan: “Um é tudo”. Somos uma equipe na qual cada membro contribui com sua própria individualidade enquanto busca uma visão compartilhada.
Produtor do FLAT STUDIO, Ryu Ishii
Como você se envolveu com o FLAT ESTÚDIO?
Ryū Ishii: Conheço Loundraw desde que ele era ilustrador. Conversamos sobre sua trajetória como ilustrador, o que ele quer fazer e onde poderia ir a partir daí. Tivemos uma discussão sobre ele passar de ilustrador a diretor de animação, então com isso em mente, perguntei se deveríamos abrir um estúdio de animação juntos. E foi isso que nos levou até onde estamos agora.
Então, qual seria especificamente o seu papel aqui?
Ishii: Meu papel principal aqui é como produtor. Mas é uma função que muda quase diariamente à medida que minhas habilidades se desenvolvem. O trabalho de um produtor envolve tarefas como planejamento, captação de pessoal e financiamento, mas hoje em dia essas são apenas uma das muitas competências que devem ser adquiridas. Nossos papéis estão em constante expansão e mudança, não apenas para mim como produtor, mas para todos os nossos criadores. Um ilustrador pode se tornar um diretor de animação, um animador pode dirigir um de nossos longas e um artista de fundo pode trabalhar no storyboard. Você não precisa ser definido pelas suas funções atuais. Essa é a mensagem que queremos enviar ao mundo.
Qual é o apelo de trabalhar em um estúdio menor?
Ishii: O maior benefício é o quão familiarizado você pode se familiarizar com os membros do estúdio. À medida que uma empresa cresce, você não conhece realmente todas as pessoas com quem trabalha. É apenas algo que acontece. É inevitável. Fazer anime é um trabalho difícil e envolve muitas experiências difíceis. Muitas vezes você se perguntará: “Por que estou fazendo isso?” Já estive nisso antes… Mas se você pensar: “Tenho outras pessoas trabalhando comigo”, esse apoio emocional pode ajudá-lo a superar muita coisa. Então, em vez de ser uma pessoa sem rosto que você nunca conheceu, trabalhar nos momentos difíceis pelo bem de alguém que conheço me dá a motivação [para seguir em frente].
Qual é a melhor e a pior parte de ter um estúdio?
loudraw: Provavelmente a melhor parte de formar meu próprio estúdio foi que eu pude formar um grupo de amigos com quem poderia trabalhar junto para criar algo. Como ilustrador, seu trabalho geralmente é feito sozinho. Então, tudo que você pensa é algo que você mesmo inventa. Mas este estúdio permitiu-me construir uma relação estreita com outros artistas. E quanto mais me aproximava, mais aprendia com as opiniões deles e ampliava a forma como pensava sobre o trabalho que criamos. Esse foi o maior benefício de criar um estúdio.
Claro, se você pegar isso do ponto de vista oposto, também foi um pouco estressante trabalhar com outras pessoas porque eu mesmo fazia isso. Trabalhar sozinho lhe dá uma certa liberdade. Mas quando as coisas ficam realmente difíceis como equipe, eu teria que ajudar a resolver isso com todos os outros. Então isso vem com seu próprio estresse.
Que imagem você quer que as pessoas tenham do FLAT STUDIO?
Ishii: Neste momento, lançamos apenas um trabalho. Embora seja emocionante pensar em como o estúdio será percebido daqui para frente, ainda não decidimos que tipo de impressão queremos deixar. Embora precisemos sempre buscar a originalidade em nosso trabalho e em nossos negócios, queremos que nosso trabalho exale uma certa atmosfera que seja exclusivamente nossa. Ficaríamos muito felizes se as pessoas que veem nossos trabalhos dissessem: “Não consigo explicar bem em palavras, mas isso definitivamente parece FLAT STUDIO”. uma produção remota afeta o cronograma?
Ishii: Trabalhar remotamente não afetou realmente nossa produção, principalmente porque sempre trabalhamos remotamente. Portanto, nunca tivemos uma concepção negativa do trabalho remoto. Claro, se você não estiver na mesma sala, será mais difícil se comunicar com seus colegas de trabalho. Como estúdio, marcamos horários para nos encontrarmos regularmente para que possamos nos conhecer. Mas às vezes você fica mais focado quando trabalha sozinho. Por isso, tentamos criar um equilíbrio entre trabalhar remotamente e trabalhar offline em equipe. Trabalhamos com os dois métodos, mas basicamente o trabalho remoto não tem sido negativo para nós.
O que você imagina na produção futura do estúdio?
Ishii: Se eu fosse descrever o que é e o que não é um sucesso, diria que as opiniões variam de pessoa para pessoa. Onde estamos agora, acho que tivemos sucesso. Se continuarmos como estamos agora, mais sucesso deverá seguir-se. Mas encontrar satisfação nisso também é importante. Por exemplo, há casos em que você pode ser elogiado, mas se sente criativamente insatisfeito. Isso pode parecer um sucesso para alguns, mas não tenho certeza se podemos realmente chamar isso de verdadeiro sucesso, certo? Então, talvez a nossa resposta para o sucesso seja encontrar uma maneira de trabalhar em equipe onde cada membro envolvido possa sentir uma sensação de realização. .
Como você treina novos membros para se adequarem à visão de loundraw?
Ishii: Acho que o momento mais crucial é o recrutamento. É claro que, dependendo do seu nível de habilidade, eles podem ingressar imediatamente na equipe e contribuir. Mas, além disso, os valores são importantes. Se eles compartilham nosso objetivo e uma visão semelhante do mundo, isso se reflete em seus resultados. Sim, leva tempo treiná-los até um determinado nível de habilidade. Mas como já partilham os nossos valores artísticos, o produto final estará mais próximo da nossa visão. Essa é uma maneira de encontrar pessoas que consigam combinar os designs de Loundraw e seu senso de coloração em um curto espaço de tempo.
O que significa a palavra “plano”?
Ishii: Só para você saber, cada um tem sua própria maneira de interpretá-la. Para mim, a forma como vejo o nosso nome é que todas as pessoas no mundo têm os seus próprios preconceitos. Você pode pensar que algo é bom, mas se todo mundo disser que é uma merda, você também pode começar a pensar isso. Esses preconceitos podem até afetar o que você cria. Acho que, antes de mais nada, nosso estúdio deve ser um lugar que veja tudo de uma forma muito plana e objetiva.
loundraw: Não importa o quanto nosso estúdio se expanda, quero que ele seja um lugar sempre objetivo e lógico. Queremos abordar o nosso trabalho com uma mentalidade plana e imparcial, criando o que queremos sem sermos influenciados pelos outros. Essa foi a ideia que tive ao nos chamarmos FLAT STUDIO.
Você planeja continuar com curtas ou filmes mais longos?
Ishii: Na verdade, Summer Ghost foi originalmente planejado para ser um longa-metragem. Mas depois de percebermos nossas fraquezas como estúdio, percebemos que, naquela época, 40 minutos era o tempo máximo de execução que poderíamos alcançar. No entanto, sempre quisemos criar um recurso eventualmente. Esse era o nosso objetivo original ao estabelecer um estúdio. E temos isso em mente ao recrutar membros. Mas há limites para o que uma equipe pequena pode alcançar. Portanto, queremos mais pessoas, mas não queremos trazer novas pessoas sem esse sentido de valores partilhados. Graças ao nosso fluxo de trabalho eficiente e único, ao uso eficaz da tecnologia e ao crescimento dos membros da nossa equipe, chegamos a um ponto em que, apesar de sermos uma equipe pequena, somos capazes de produzir resultados que são tudo menos “pequenos”. width=”600″height=”410″>Diretor e ilustrador loundraw
O que você acha que faz um curta ou filme ter sucesso?
loundraw: Tudo se resume à vontade. É muito fácil desistir (não realmente), dizendo: “Neste ponto, acho que está bom o suficiente”, e parar naquele momento. Mas em vez disso, retocando cada quadro de movimento e trabalhando nisso o máximo que pudemos até a última noite antes do prazo final, todos estavam trabalhando muito para finalizar tudo. Acho que é isso que realmente faz uma grande diferença. Em outras palavras, acho que essa é uma atitude de nunca desistir e nunca se render.
Como foi a resposta do festival de cinema a Summer Ghost?
loundraw: Dependendo do país em que estava sendo exibido, a reação que tivemos foi muito diferente. Um exemplo simples que achei interessante foi quando Summer Ghost foi exibido na América. Eles riram de coisas menores das quais eu não riria. Isso me surpreendeu como, “Oh, isso foi engraçado?” Eu não esperava que eles rissem naqueles momentos. Então, aprendi que as pessoas interpretam as coisas de maneira diferente e formam impressões diferentes.
Como você equilibra aspectos criativos e necessidades de negócios?
Ishii: Tudo depende de qual é o objetivo por trás do projeto. Por exemplo, você está fazendo isso para ganhar dinheiro? Ou você está tentando compartilhar uma visão para mudar o mundo? Acho que muda totalmente dependendo do objetivo. Não tenho certeza se devo dizer isso, mas não entro em projetos na esperança de ganhar dinheiro. Então tento tomar decisões da forma mais simples possível. E nos concentramos em criar o que queremos criar. Algumas pessoas podem dizer: “Então você está ignorando o lado comercial das coisas?” Claro, levamos isso em consideração ao equilibrar os dois. Mas acho importante não nos deixarmos influenciar por considerações de negócios no que diz respeito ao nosso trabalho.
Como foi trabalhar com o BUMP OF CHICKEN?
loundraw: Na verdade, sou da geração BUMP OF CHICKEN. Eles eram muito populares quando eu era criança, então já sou fã deles há algum tempo. Quando TOHO trouxe à tona discussões sobre com quem colaborar neste projeto, havia muitos grandes nomes na lista. Quando pensei em quem seria melhor para trabalhar e no desafio mais gratificante de dar vida a uma música, foi “Tentai Kansoku” do BUMP OF CHICKEN. Fiquei muito grato quando eles nos deram o OK. Mas, ao mesmo tempo, fiquei muito nervoso quando recebi o OK. Eu me perguntei: “E se eu estragar tudo?”
Como é trabalhar com loundraw?
Ishii: Geralmente, a imagem de um artista é de alguém transbordando de talento, com uma mentalidade egoísta sobre o que deseja criar e uma forte vontade de fazer acontecer. Pessoalmente, há muitos artistas com quem gostaria de partilhar esse tipo de mentalidade. São pessoas muito comprometidas com sua própria visão. Mas eu diria que loundraw é mais alegre. Ele não força muito suas opiniões. Mas tudo em que ele trabalha reflete, em última análise, seu sentido e visão. No nosso estúdio, a equipe é vital. Portanto, embora loundraw seja um criador, ele também é membro da equipe. Quando trabalhamos em um projeto, ele é ao mesmo tempo parte e o todo. Curiosamente, existem dois lados nisso. Embora estejamos no mesmo time que o loundraw, há uma dualidade nisso. Cada membro participa como parte da equipe, ao mesmo tempo que o vê como seu próprio projeto.
A filosofia do FLAT STUDIO faz parte dessa abordagem de “seguir o fluxo”?
Ishii: Nossa postura atual é algo que desenvolvemos ao longo do tempo através dos projetos em que trabalhamos e das pessoas que conhecemos ao longo do caminho. Essas experiências na criação de projetos foram os alicerces que formaram nossa filosofia e marca atuais. Talvez seja porque ainda somos jovens, mas em termos de equilíbrio de vida, algumas pessoas tendem a dizer que é trabalho ou vida privada. Sinto que ter uma vida privada é necessário. Mas ambos se unem para formar um estilo de vida. Por que separá-los quando ambos formam um todo coeso? Para tornar a vida agradável, é importante aplicar seus valores em cada aspecto da vida. Portanto, quero ter certeza de que o que valorizo se reflete em todos os aspectos da minha vida. Então o estúdio que você vê aqui hoje foi formado através de discussões com diversas pessoas que trabalham aqui. Como resultado, construímos nosso próprio estilo ao longo do tempo, e a forma como trabalhamos agora representa a mais recente filosofia e forma que alcançamos durante nosso crescimento.
Quais artistas tiveram um grande impacto em seu estilo?
loundraw: Na verdade, não foi apenas uma pessoa que me influenciou. Eu pego muitas dicas de peças muito antigas, como Rembrandt ou pinturas a óleo antigas, e até mesmo pinturas em aquarela usadas em animes antigos. Me inspirei muito nessas peças. Ao contrário das técnicas digitais, não é possível consertar tudo. Com a pintura a óleo, há tensão em ter que pintar de uma só vez. Mesmo com a mesma cor vermelha, você pode notar irregularidades em alguns lugares. Essas situações muitas vezes acrescentavam um toque humano, o que trazia um certo calor à arte. Ao buscar os méritos do digital, quero valorizar a sensação de tirar o fôlego das pinturas antigas. Estou muito consciente disso.
loundraw supervisionando o trabalho no estúdio
Muitos de seus curtas envolvem amor e perda. Isso foi intencional?
loundraw: Não acho que estou necessariamente tentando criar histórias puramente de amor, mas muitas pessoas as interpretam dessa forma. Eu queria saber por que isso acontece. Talvez seja porque, ao criar qualquer história, eu me concentro na verdade interior em que meus personagens acreditam. Algo sobre o qual eles não podem mentir para si mesmos. Isso é algo que sempre considero. Pode ser alguém em quem eles acreditam, um sonho deles ou um objetivo ao seu alcance. Prezo muito retratar aqueles momentos da vida, quando os personagens estão preparados para enfrentar o que for preciso para atingir esse objetivo com sinceridade. No final, tudo se resume ao amor e coisas assim.
Existe algum tema específico que você deseja focar?
loundraw: Existem vários temas em meus trabalhos, mas não defino necessariamente meus trabalhos dizendo: “Este é o tema”. Se você não consegue sentir aquele tema específico definido pelo criador, acredito que acabaria sem sentido. Na verdade, pode haver pessoas que se sintam assim. Quando estou criando algo, tenho um conceito central. Mas em vez de ter uma interpretação única, ficaria feliz se as pessoas se sentissem encorajadas. Seria ótimo se isso fizesse as pessoas pensarem: “Vou me esforçar mais amanhã” ou as ajudasse a ver o mundo de uma maneira um pouco diferente. Desde que o trabalho mova as pessoas e se torne parte de suas vidas, acho que é perfeitamente aceitável que elas o interpretem à sua maneira.
Algum conselho para aqueles que estão tentando encontrar sua identidade interior?
loundraw: Atualmente ainda estou procurando minha própria identidade. Cada vez que concluo um trabalho novo ou desafiador, sinto que entendi um pouco mais sobre mim mesmo. Mas sempre há outro encontro, outro desafio, e começo a me perguntar se o que eu achava que sabia sobre mim realmente fazia sentido. E entendi que esta jornada não tem fim e não existe uma resposta “certa”. Pensar dessa maneira me ajudou um pouco. Não preciso me culpar se não conseguir encontrar a resposta; Eu só preciso continuar tentando. É simples assim.
Existe algum criador que você gostaria de conhecer?
loundraw: Eu adoraria conhecer o diretor de Birdman: Alejandro Iñárritu. A maneira como ele corta e faz a transição entre as cenas – acho muito legal e criativo. Ao trabalhar nas minhas animações, em vez de desenhar, tento visualizá-las mais como um fotógrafo. Eu recebo muitas dicas dos diretores de live-action sobre como eles conseguem ótimas cenas e ângulos de câmera. Esse tipo de visão de futuro sempre desperta minha curiosidade.
Há algo que você gostaria de dizer ao seu eu mais jovem?
loundraw: Para ser sincero, sempre fui do tipo que tem planos para minha vida. Tracei uma série de coisas que queria alcançar. É por isso que me tornar ilustrador foi uma grande decisão minha. Quando eu tinha 18 anos, minha agenda planejada não funcionou como planejado. Uma parte desse plano demorou mais do que eu pretendia. Mas percebi que todos os problemas que enfrentei na minha jornada, todos os objetivos que não consegui alcançar, ajudaram a fortalecer a minha determinação como pessoa. Muitas vezes quase desisti, mas gostaria de dizer ao meu passado que vai ficar tudo bem.
