Olá pessoal, bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Com os ventos do inverno se aproximando, esta semana eu estava dando os retoques finais na aventura de Natal DnD dos meus jogadores, que será a terceira parcela de nossa tradição de férias principalmente anual. Essas missões têm sido tradicionalmente escritas por um de meus colegas de casa como uma ruptura na ação narrativa formal, com a primeira parcela essencialmente postulando o Papai Noel como uma figura de terror no estilo Futurama, e a segunda levando a premissa do Papai Noel em uma direção mais adjacente à licantropia. Esta terceira aventura envolverá a realização de um cenário Diehard com o Papai Noel como Hans Gruber, uma colaboração onde abro a missão como mestre de masmorras, apenas para a ação ser “invadida” pelo Papai Noel em uma transferência de DM ativa. Estou ansioso para ver como tudo se desenrola e certamente informarei a vocês depois, mas por enquanto, vamos começar uma nova semana de filmes!
O próximo passo estrondoso em nossa jornada de Godzilla foi Godzilla vs Gigan, um filme de 72 que nos reúne com o diretor de Ebirah/Filho de Godzilla, Jun Fukuda. Nesta aventura, alienígenas parecidos com baratas planejam colonizar a Terra explorando o poder de dois monstros espaciais, o Gigan armado com uma foice e o notório Rei Gidorah. No caminho deles está uma coleção heterogênea de humanos liderados por um cartunista infeliz, bem como nossos fiéis Godzilla e Anguirus.
Se eu fosse descrever Godzilla vs Gigan em uma palavra, provavelmente seria “seguro”. Após os decepcionantes retornos de bilheteria do (excepcional e subestimado) Godzilla vs Hedorah, o produtor Tomoyuki Tanaka decidiu voltar ao básico, devolvendo um diretor confiável, um vilão confiável e um roteiro confiável. Como resultado, Godzilla vs Gigan basicamente funciona como uma recauchutagem de Invasion of the Astro-Monster, integrando um pouco mais do drama de aventura do lado humano de Fukuda, mas repetindo os golpes contra o adversário mais querido de Godzilla.
Godzilla vs Gigan pode ter parecido um retorno triunfante à forma no lançamento, passando de digressões experimentais como Hedorah ou All Monsters Attack de volta ao modelo que fez de Godzilla uma instituição. Mas como um novo fã que acompanha a evolução da franquia, ele simplesmente se sente cansado; uma série de concessões feitas para garantir a continuidade da franquia, e não uma nova entrada convincente por si só. No entanto, This Too is Godzilla – pois, como me ensinou a assistir esses filmes, a onipresença cultural de Godzilla nunca pareceu inevitável no momento em que estava sendo forjada, e a franquia frequentemente teve que se abaixar, desviar ou hibernar completamente por um tempo para manter sua resistência e capacidade de venda. Se isso exigir um filme que repita aquele corte delicioso de Anguirus pendurado com raiva na cauda de um rei voador Ghidorah, que assim seja. Avaliando ainda mais minha exploração dos recursos de aventura dos anos 80, em seguida exibi Jaka Sembung (ou “O Guerreiro”), uma fantasia histórica indonésia de 81 dirigida por Sisworo Gautama e estrelada por Barry Prima como o herói titular. Defendendo sua casa contra o exército colonial holandês, Prima enfrentará soldados, guerreiros superpoderosos e até mesmo alguns malditos mágicos, sofrendo torturas ultrajantes para que seu povo possa ser livre.
Eu classificaria Jaka Sembung como algo entre as características de espada e feitiçaria de Roger Corman e os filmes de artes marciais dos irmãos Shaw, apresentando tanto as magias fantásticas do primeiro quanto os fundamentos físicos sólidos do último. Prima tem sucesso tanto como protagonista sofredor quanto como artista marcial talentoso, e os floreios do filme de efeitos práticos esmagadores e feitiçaria fantástica garantem que haja uma surpresa em cada esquina. As performances são imprevisíveis e o figurino não é exatamente convincente, mas tais limitações vêm com o território quando se trata do apogeu da espada e da feitiçaria; muito mais importante é me oferecer algo que eu nunca vi antes, e a mistura de história sombria e drama fantástico de Jaka Sembung certamente consegue isso.
Em seguida, nos juntamos a Godzilla novamente para uma luta em Godzilla vs Megalon. Novamente dirigido pelo confiável Jun Fukuda, este vê a humanidade mais uma vez em suas travessuras de testes nucleares, desta vez perturbando a civilização subterrânea de Seatopia no processo. Compreensivelmente perturbados, os Seatopianos retaliam libertando Megalon, seu deus semelhante a um besouro, e também roubando o robô Jet Jaguar para guiá-lo. Assim, Godzilla é mais uma vez forçado a agir, enfrentando criaturas das profundezas e das estrelas em defesa de seu planeta frágil. Godzilla vs Megalon tem um dos enredos mais tênues da franquia até agora, basicamente apenas mais uma recauchutagem de Invasão do Astro-Monstro, e é digno de nota principalmente pela amizade improvável que se desenvolve entre Godzilla e a imitação de Ultraman, Jet Jaguar. Ver Jet Jaguar bater palmas graciosamente com Godzilla como se ele estivesse cumprimentando um dignitário visitante é maravilhoso; no que diz respeito aos descarados filmes de luta livre profissional de Godzilla, esta equipe é calorosa e bem-vinda.
O último da semana foi Palhaço, um filme de terror de 2014 baseado em um trailer falso do diretor Jon Watts que foi escolhido para produção cinematográfica completa por Eli Roth. Andy Powers estrela como Kent McCoy, um corretor de imóveis que veste uma velha fantasia de palhaço misteriosa para a festa de aniversário de seu filho e, posteriormente, descobre que não consegue tirá-la. Em vez disso, seu corpo começa a sofrer uma transformação misteriosa, à medida que o demônio islandês que antecedeu nossa concepção moderna de sapatos grandes e nariz de borracha começa a assumir o controle de seu corpo.
O palhaço realmente parece uma piada do tamanho de um trailer estendida até a duração de um filme inteiro, mas ainda oferece uma série de razões para se recomendar. Sua característica mais forte é, sem dúvida, o trabalho deliciosamente distorcido que a equipe de efeitos visuais do filme administrou para a maquiagem de Kent, que oferece um belo eco das transformações grotescas e da fisicalidade pegajosa de Um Lobisomem Americano em Londres. um modelo confiável para trabalhar. E ainda temos Peter Stormare aqui como o Palhaço Sobrevivente necessário, oferecendo sua mistura exclusiva de seriedade indistinta para esta aventura improvável. O palhaço não é essencial em geral e demora muito para chegar aonde quer, mas, fora isso, é uma versão justa da convenção do licantropo.
