Olá pessoal, bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Hoje estou ansioso para conhecer Lilisa e Otoha, nossos dois roqueiros novatos que agora estão prestes a fazer sua primeira apresentação pública. Dito isto, eles não estão tecnicamente atuando como uma dupla de rock; na esperança de testar o terreno enquanto procuram companheiros de banda com ideias semelhantes, eles se ofereceram para substituir um grupo sinfônico maior, tocando baixo e bateria para acompanhar um grupo agradável de músicos cujo lema do grupo é “divirtam-se juntos”.
Isso será, é claro, um desastre total. Otoha não está interessado em “se divertir juntos”; ela é uma maníaca implacável que busca apenas dominar seus colegas músicos e já provou ser a baterista mais egoísta deste lado do Whiplash. Para Otoha, rock parece significar “indulgência” – indulgência com a vulgaridade, indulgência com a ferocidade e indulgência com o abandono total das restrições que impõem a harmonia da senhoria da alta classe. como uma bateria doentia, são igualmente essenciais para a filosofia do rock and roll. Lutando para pagar a gasolina enquanto dormem numa carrinha, afastando-se de amigos e familiares enquanto gravitam em direcção a carreiras socialmente proscritas, desafiando um futuro cada vez mais incerto com o frágil sabre da “realização artística” – uma vida tão ténue só pode ser tolerável através da aceitação da música como uma comunidade em si mesma, através de se tornar um canal de humanidade partilhada expressa num som glorioso e profundamente pessoal. Existe espaço no coração de Otoha para um ideal tão altruísta, ou esse dedo médio levantado representa o início e o fim de sua filosofia? Vamos descobrir!
Episódio 5
Cortamos para vermelho O ensaio de Família, onde Lilisa fica maravilhada com a lentidão com que tocam a peça e com o quão mal a executam, apesar disso. Um apelo frequente da música rock é a facilidade de pegar um instrumento e tocá-lo – se você conseguir moldar sua mão em um acorde poderoso, já poderá tocar e até mesmo construir canções de rock simples. Lilisa claramente não tem esse problema ou essa motivação; suas críticas à banda como um todo demonstram uma forte fluência na forma musical e um desejo de expressar esse domínio no palco
Suponho que esse seja um grande ponto de divisão entre mim e as estrelas deste show; embora eu obviamente respeite músicos tecnicamente habilidosos, a técnica para mim só foi importante em termos de quais novos sons ela poderia facilitar, e não como ela refletisse minha dedicação, prática e domínio final. As partes mais difíceis não são inerentemente mais interessantes para mim; Não tenho nenhum desejo competitivo de demonstrar o quão bom sou no instrumento em si. Em contraste, Lilisa e Otoha pouco fizeram além de tentar provar um ao outro sua técnica física superior
“Afinal, nosso lema é ‘divirtam-se juntos’”. Para eles, a música é um campo de batalha, não uma colaboração gentil
Lilisa lamenta que desacelerar ainda mais a música “mata qualquer chance de expressão”. Se você separar suficientemente uma música do andamento pretendido, ela realmente muda o tom e o impacto emocional. Isso pode ser usado para um efeito transformador atraente, mas também pode simplesmente transformar qualquer música em um canto fúnebre, onde os floreios dos músicos se destacam porque estão tão isolados no tempo
Um cara chamativo de terno carmesim e gravata dourada aparece; aparentemente ele é Ishitani, associado do diretor da banda
Jun Ishitani, um cantor profissional e o terceiro artista do show deles
“Deve ser legal tocar em uma banda. É tão fácil fazer parecer que você sabe o que está fazendo.”Enquadrar a musicalidade colaborativa como inerentemente “covarde”, porque você pode “se esconder” dentro da composição geral. Uma perspectiva muito egoísta sobre uma atividade inerentemente comunitária, mas que certamente ressoa com os estilos egoístas que nossos protagonistas apresentam
“No final das contas, músicas sem vocais nada mais são do que música de fundo.” Droga, essa é uma postura ridícula de se tomar! Em sua pressa de se tornar um antagonista do espantalho, Ishitani menosprezou praticamente toda a história da música. Ainda assim, seus golpes ressoam com as ansiedades de Lilisa; nos tempos modernos, as bandas totalmente instrumentais têm de facto de superar o preconceito inerente contra grupos sem vocalista. Um flash de sua antiga gaiola de passarinho, agora ornamentada com espinhos de rosa de Otoha
Assim, ela desenvolveu um espírito competitivo. Engraçado como Lilisa não toca rock por si só; ao longo da série, ela foi provocada principalmente pela necessidade de enfiar isso na cara de outra pessoa. Isso me lembra o episódio da peça Always Sunny, onde a turma ficou confusa com a ideia de apenas criar uma peça por si só, em vez de se vingar ou enganar alguém. artistas
Alice claramente usa a propriedade senhorial como um escudo contra a intimidade vulnerável, tornando-a fraca a um pedido como Hiyori pedindo a sua “melhor amiga” para acompanhá-la. A postura de Alice é frágil; não há nenhum núcleo de autoconfiança por trás disso, apenas o medo desesperado de perder o pai se ela der um passo errado
O público contém cerca de quinze pessoas no total, várias das quais são crianças que não parecem estar prestando atenção. Chega da glamorosa carreira de cantor profissional de Ishitani
“Parece que a música da classe baixa não é realmente nada digno de nota.” Oh meu Deus, Alice
Ela está emocionada ao ver Lilisa, ansiosa para contar a seu pai sobre essa traição ao comportamento de alta classe
Lilisa inicia o grupo em um ritmo muito mais rápido do que o treino, com Otoha a seguindo. Dado que ambos abrem a música e compõem a maior parte da seção rítmica, o resto da banda não tem escolha a não ser acompanhar
Esse truque basicamente só funciona porque, como músicos e intérpretes, nossa própria tolerância a erros em nossa execução é geralmente muito menor do que a do público, que frequentemente não notará que algo deu errado. Claro, se você está sendo julgado para uma competição, é um problema, mas errar uma ou duas notas ao tocar para um auditório lotado? Com a seção rítmica totalmente bloqueada, a música parecerá mais ou menos coerente, mesmo que os tocadores de trompas ou sopros tenham que reservar um momento para se recompor de vez em quando. E a certa altura, tocar mais rápido com uma precisão imperfeita é muito mais atraente do que tocar no ritmo em que você pode evitar erros.
A banda também está envolvida em seu espírito, emocionada com a intensidade de dar tudo de si, erros que se danem. Isto é algo universal; independentemente da sua abordagem à música, ser pego no controle total de dar tudo o que você tem ao som é uma experiência maravilhosa e transcendente. Essencialmente, parece um ato de adoração, comprometer-se com algo além de você, abraçar o poder transformador e unificador da arte para alcançar um entendimento mútuo mais profundo do que as palavras por si só podem penetrar
Eventualmente, Lilisa simplesmente não consegue mais aceitar o acompanhamento e pega seu violão para lamentar um solo. Excelente trabalho com a gravação aqui; eles estão construindo de forma convincente de uma banda sinfônica inicialmente hesitante para um elogio poderoso aos solos principais de Lilisa
“Esta não pode ser a mesma garota que eu conheço que simplesmente faz tudo o que sua mãe diz, certo?” Mais do que a musicalidade em si, é a personificação da independência de Lilisa que deslumbra Alice. Apropriado para nossos temas aqui
A produção está fazendo o seu melhor com esta apresentação completa da banda; a maior parte do “impulso” é fornecida por cortes giratórios em torno de nossas duas figuras de CG, mas há pequenos cortes de movimento suficientes no resto da banda para fazer parecer que todos estão participando. A menos que você seja da Kyoto Animation, não há como realizar uma performance orquestral completa sem se envolver em alguns truques sérios de animação
Ishitani elogia seu antigo colega de classe pela excelente performance. Então, um pouco canalha, sim, mas ainda assim fundamentalmente dedicado a criar boa música. Suponho que seja uma concessão óbvia e natural para esta série – você se depara com muitos egos grandes na música e muitas vezes precisa confiar na dedicação mútua à música em si para superar animosidades pessoais. Para ser honesto, os seus discursos enfatizam realmente a natureza juvenil do seu compromisso; claro, rock tem a ver com autenticidade, mas você pode estar sinceramente comprometido com a música e sua mensagem sem ser um idiota facilmente provocado. Eu realmente não posso concordar com a forma como este autor está combinando autoexpressão sincera e simplesmente agressão anti-social
Suponho que ainda resta saber se nosso mangaká Hiroshi Fukuda vê as limitações desse artifício, mas parece uma interpretação insatisfatória do apelo do rock à autoexpressão desinibida. Realmente esperando que sua dedicação à autenticidade acabe se transformando em uma direção mais produtiva
No final das contas, Alice está emocionada por poder conhecer a vida privada de Lilisa. A sinceridade de sua atuação forjou uma conexão genuína entre eles, algo ainda menos mediado socialmente do que seu relacionamento com seu pai
E inspirada pelo exemplo de sua irmã, ela é capaz de admitir o quão feliz ela estava por Hiyori tê-la convidado
A mãe de Lilisa fica extremamente assustadora quando Alice pergunta sobre o passado de Lilisa, dizendo que “não houve tempo ‘antes’”. O que ela está ganhando com esta vida, se isso exige o abandono não apenas de sua própria história, mas de praticamente todo o relacionamento com a filha? Também esperamos obter alguma visão sobre a situação dela eventualmente
E pronto
Assim, nossa dupla sobreviverá à sua primeira apresentação ao vivo e até mesmo incluirá Alice em sua conspiração no processo! Embora, francamente, não tenha sido preciso muito trabalho para convencer Alice a abraçar o Ethos do Rocker; sua vida antes disso era de frágil auto-estima e imensa solidão, um fino verniz de elegância nobre cobrindo uma escassez de intimidade genuína. Tudo isso me deixa intensamente curioso sobre como é o pai de Alice – ele está realmente disponível emocionalmente para sua filha e, em caso afirmativo, por que ele escolheu se casar com alguém tão carente de sentimentos humanos como a mãe de Lilisa? À medida que esses personagens atingem o limite da coexistência passiva, espero que vejamos as paixões por trás dos arquétipos, as vidas que os levaram a esse estranho desempenho de felicidade doméstica. Mas, enquanto isso, acho que é hora de recrutar alguns malditos companheiros de banda!
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