Olá pessoal, bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Esta semana, minha casa encerrou nossa releitura das três temporadas originais do Slayers, que seguimos com o primeiro filme do Slayers. Infelizmente, isso foi uma decepção total; o filme basicamente massacra a personagem de Lina, o tom muda de aventura de fantasia para farsa total, e o confiável grupo de aventureiros de Lina foi substituído por um co-protagonista desagradável. Considerando que todos os outros filmes aparentemente seguem a mesma fórmula, agora estou debatendo se devemos pular para as temporadas mais recentes de Revolution ou apenas considerar a franquia terminada. Eu sei que eles geralmente são menos conceituados do que a série original, mas é francamente difícil dizer adeus a Lina e sua turma – principalmente sabendo que, com isso, basicamente queimamos o aparente catálogo de aventuras de fantasia que lembram mesas de anime. De qualquer forma, nossas viagens aos Slayers foram acompanhadas por muitas exibições de filmes habituais, então vamos detalhar alguns filmes da Week in Review!
Nossa primeira exibição esta semana foi The Long Goodbye, um filme neo-noir de Robert Altman adaptado de um romance de Raymond Chandler e estrelado por Elliott Gould em uma versão verdadeiramente distinta do famoso detetive Philip Marlowe. Interrompido por seu amigo Terry Lennox em uma expedição noturna de comida para gatos, ele concorda em levar seu amigo em pânico até Tijuana. Marlowe é rapidamente preso ao voltar para casa sob suspeita de ajudar Lennox a matar sua esposa Sylvia, mas é libertado quando Lennox aparece morto por aparente suicídio. Pressentindo sérios assuntos engraçados e determinado a limpar o nome de seu amigo, Marlowe embarca em uma investigação itinerante que revela mais roupa suja do que ele poderia ter imaginado.
Eu não gostei particularmente dos enormes recursos de conjunto de Altman, mas caramba, o homem pode quebrar um gênero sobre os joelhos. Seu McCabe e a Sra. Miller são provavelmente meu western revisionista favorito, e The Long Goodbye permanece como um noir revisionista impecável, desafiando tanto a autoridade do detetive particular supostamente incorruptível quanto a coerência do mundo que ele está colocando em ordem. O Marlowe de Gould dança e encanta, mas sua dança elaborada em direção à verdade nunca traz catarse-apenas uma revelação terrível, pois ele aprende que nenhum pilar moral ou emocional é tão resistente a ponto de suportar seu peso sobre ele.
O prazer distinto da visão de Altman e Gould sobre Marlowe fica claro desde os minutos de abertura do filme, conforme a câmera sonolento segue Gould de seu apartamento até o mercado local 24 horas, Gould resmungando o tempo todo sobre comida de gato, ioga ou qualquer outra coisa que lhe passe pela cabeça. A arrogância indiferente de Gould é basicamente um modelo perfeito para Spike Spiegel, e suas investigações são conduzidas com indiferença semelhante, já que ele naturalmente incorpora aquele truque ao estilo Columbo de agir de forma tão confusa e despretensiosa que os segredos simplesmente se espalham na sua frente. ao se recusar a agir como um investigador conscientemente legal, Gould constrói casualmente um dos personagens mais legais da história do cinema. E esse tom revisionista combina perfeitamente com o mistério central do filme; Gould não pede nada ao mundo e ainda está desapontado, sendo a sua concessão moral preventiva a uma série de bandidos de mentalidade filosófica insuficiente para evitar ser genuinamente ferido pela insensibilidade da natureza humana. Eu não recomendaria este como o primeiro filme noir de alguém, mas serve tanto como um comentário essencial sobre o gênero quanto como um de seus maiores triunfos.
O próximo foi Don’t Mess With Grandma, um filme recente de Michael Jai White que o mostra tentando transformar seu próprio estilo de policial de jardim de infância em uma comédia de ação. Ele estrela como um ex-guarda florestal do exército com uma perna quebrada e um peso no ombro, que passa a maior parte do tempo tentando manter a casa da família de sua avó. Quando um grupo de supostos ladrões tenta invadir a casa da vovó, White se vê de volta ao campo de combate, rechaçando uma série de invasões domiciliares mal pensadas com todas as ferramentas que estão à mão.
Don’t Mess With Grandma é um filme de sucesso intermitente; o roteiro é em grande parte disforme, a narrativa não tem impulso e pelo menos metade do elenco tem poucos motivos para estar ali. Dito isto, ele tem sucesso em sua prioridade central: provar que Michael Jai White pode realmente desempenhar um papel principal em uma comédia de ação e fornecer carisma suficiente para manter as coisas assistíveis. Ele age como um idiota durante todo o filme, demonstrando um alcance dramático muito maior do que seus papéis habituais orientados para a fisicalidade podem oferecer, e vendendo absolutamente tanto a bufonaria de seu personagem quanto o pathos de seu relacionamento com sua avó. Assim como Scott Adkins, Michael Jai White passou muito tempo produzindo filmes de ação nada glamorosos; se este é um ponto de viragem na sua carreira, estou muito feliz por ele.
Em seguida, vimos o recente longa-metragem de desastre Twisters, estrelado por Daisy Edgar-Jones como uma ex-caçadora de tempestades que abandonou o campo após a morte de vários amigos próximos. Atraída de volta à ação por um velho compatriota (Anthony Ramos), ela rapidamente forma uma rivalidade com um cowboy que transmite ao vivo e perseguidor de tempestades (Glen Powell), enquanto eles se chocam coletivamente com um repentino surto de tornado em Oklahoma. sequências de ação dinâmicas e um amor transbordante pela cultura do meio-oeste. Você verá um estádio de rodeio inteiro engolido pelos céus furiosos, ao lado de vários outros contrastes épicos de ambição humana e obliteração divina, tudo isso enquanto Glen Powell cava habilmente um buraco de sabotagem de personagem e depois dispara de volta para fora dele. Tendo visto a amplitude de seus talentos em Hit Man, parece quase injusto atribuir-lhe um papel tão direto e lisonjeiro como o de “arrogante de tornados de grande coração” – ele, sem surpresa, o mata, com seu carisma oferecendo um excelente contraponto aos inspiradores cenários de Spielberg de Twisters. Uma fatia simplesmente excelente da bondade do gênero.
Em seguida, continuamos nossa longa caminhada pelo cânone do slasher com Sexta-feira 13, Parte VIII: Jason Conquista Manhattan. Tecnicamente, Jason passa apenas os últimos vinte e cinco minutos deste filme tomando ativamente Manhattan; seria mais precisamente intitulado Jason Rides A Boat To Manhattan, mas suponho que nesse ponto você perde o vigor do título “Debbie Does Dallas”.
De qualquer forma, Jason está em um barco desta vez, e cara, ele está louco! Mais de uma década nesta franquia inerentemente comprometida, os produtores estão basicamente jogando tudo o que podem contra a parede, combinando os restos do truque “e se a última garota tivesse uma ligação psíquica com Jason” da última entrada com uma série de atos de caos assassino amplamente implícitos. a reputação mudou em relação às preocupações da época. Como o único personagem persistente da franquia, ele basicamente se tornou um velho amigo neste ponto, enquanto a cidade de Nova York é apresentada como um inferno borbulhante. Então eu acho que Jason Takes Manhattan ilustra um momento em que as pessoas tinham mais medo de serem assaltadas na rua do que de serem despedaçadas por um cara com máscara de hóquei, tornando-o uma curiosidade histórica interessante, se não um filme particularmente atraente. E se você quiser uma boa visão sobre os horrores culturais em constante mudança, estou sempre ansioso para recomendar o Targets.
