Olá pessoal, bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Nosso adiamento do clima do final do verão finalmente estourou esta semana, o que significa que estou me preparando para passar meio ano de estagnação sombria na Nova Inglaterra. Nunca fiquei emocionado por viver em uma região cujo clima parece a personificação meteorológica da depressão, mas imagino que vou suportar isso com quase tantas reclamações como de costume e com o máximo de mídia possível para me distrair. No que diz respeito a isso, minha casa agora acabou com Andor e quase sem Slayers, o que significa que é hora de adicionar algumas novas produções à nossa dieta diária. Estou pensando que Future Boy Conan será nossa próxima exibição de série clássica, e estou ansioso para ver um jovem Miyazaki com olhos de fogo enfrentar sua primeira produção de TV. Enquanto isso, vamos analisar alguns malditos filmes!
Tendo acabado de terminar a segunda temporada de Andor, decidimos concluir a série com uma nova exibição de Rogue One, a introdução cinematográfica original de seu personagem principal. Felicity Jones estrela como Jyn Erso, filha do designer-chefe da Estrela da Morte. Resgatada de uma prisão imperial por Cassian Andor (Diego Luna), ela passa de refém relutante a heróica lutadora pela liberdade, liderando uma equipe de rebeldes em uma missão ousada para roubar os esquemas de design da Estrela da Morte.
Foi uma experiência bastante estranha a transição de Andor de volta para Rogue One. Na época do lançamento deste filme, parecia uma pausa refrescante na convenção de Star Wars; agora, em comparação com Andor, foi surpreendente ver o quanto este filme deve aos pontos de referência herdados da trilogia original. Ainda é um bom filme de aventura com muitas atuações fortes, mas os trinados de John Williams e as participações especiais dos personagens parecem irritantes neste ponto, uma demonstração clara de como a nostalgia é um substituto pobre para a narrativa original. E nostalgia à parte, por que você escolheu Donnie Yen se não vai deixá-lo arrasar!? No entanto, Rogue One é um relógio fácil, com muito mais confiança em si mesmo do que a trilogia sequencial real, e certamente atinge que “estamos todos nos esforçando para ultrapassar esta linha de chegada juntos”, desespero desconexo dos melhores momentos de Star Wars.
Em seguida, continuamos nossas viagens de terror com A Nightmare on Elm Street 4: The Dream Master, que mostra Freddy Krueger continuando sua guerra contra as crianças sonhadoras lúcidas dos anos 80. Os Dream Warriors sobreviventes da terceira entrada são implacavelmente caçados por Freddy, que acaba usando os sonhos da recém-chegada Alice Johnson (Lisa Wilcox) para recrutar novas vítimas. Para derrotar o Demônio Sonhador, Alice será forçada a dominar rapidamente seus sonhos e se tornar a única, a Mestre dos Sonhos.
Honestamente, fiquei bastante impressionado com o curso dos filmes de Elm Street até agora. O primeiro é um clássico genuíno, o segundo é uma descoberta psicossexual audível e o terceiro é uma escalada natural da violência entre Freddy e crianças, repleta de sequências de assassinato inventivas. A premissa dos sonhos de Elm Street significa que seus horrores são literalmente limitados apenas pela imaginação de seus produtores, e The Dream Master continua a onda de sucesso da série com uma procissão de deliciosos pesadelos originais que dão uma nota bem-vinda à reverência de giallo pela arquitetura hostil. Além disso, Wilcox é realmente ótimo como protagonista, e o final apresenta a exibição mais impressionante de grotesco prático de terror corporal da franquia até agora. Uma grande vitória para Freddy; neste ponto, parece fácil declarar que Elm Street é de longe o mais confiável da linhagem Halloween-Friday-Elm Street.
O próximo foi Labirintos e Monstros, um filme feito para a TV de 1982, estrelado por Tom Hanks em seu primeiro papel principal, como o jovem estudante universitário Robbie Wheeling. Apesar dos avisos de seus pais, Robbie é seduzido por vários colegas de classe a se juntar à campanha de Labirintos e Monstros, um análogo óbvio de Dungeons & Dragons que mostra seu jogador mergulhando em templos misteriosos em busca de tesouros gloriosos. No entanto, a fantasia logo começa a se confundir com a realidade, à medida que as memórias traumáticas de Robbie encontram uma nova saída em suas aventuras na mesa.
Uau, que relógio bobo foi esse! Meu colega de casa esperava uma aventura adolescente com sabor de D&D, algum tipo de choque de fantasia e realidade no estilo Jumanji. Em vez disso, o que obtivemos foi a versão D&D de Reefer Madness, um filme que incorpora e valida os medos adjacentes ao Pânico Satânico dos primeiros anos dos jogos de mesa, quando pais particularmente crédulos podiam ser convencidos de que jogar dados e usar chapéus de mago poderia ser uma porta de entrada para a adoração do diabo. Na verdade, é muito divertido quando o elenco vive aventuras juntos, mas rapidamente se torna tedioso quando Hanks se perde em sua própria masmorra psicológica, enquanto os valores de produção são eminentemente de nível televisivo. Nada que valha a pena procurar, mas um lembrete bem-vindo de que aqueles que sofrem de delírios em massa sempre acusarão os outros do mesmo.
O Hitcher é uma panela de pressão eficaz e minimalista de um filme, tirando vantagem suprema de seu cenário austero e garantindo que cada carro, personagem e bifurcação na estrada sejam explorados em seu potencial máximo. O filme mantém suas variáveis enxutas pelo maior tempo possível, apenas fazendo a transição para o contexto mais amplo de Howell sendo acusado de assassinato depois que todo o suco foi extraído de sua premissa inicial, e mesmo assim o escopo permanece pessoal, uma série de rancores tangíveis e insondáveis se espalhando pelo deserto do Texas.
Nada disso funcionaria a menos que o perseguidor de Howell fosse genuinamente aterrorizante, uma força que parece carregar um quase peso sobrenatural da ameaça. E Rutger Hauer mais do que fornece, eletrizante com cada olhar arregalado e sorriso conspiratório, agindo com tanta confiança e clareza de jogo que parece óbvio que Howell está enfrentando o próprio diabo. Foram os elogios ao desempenho de Hauer que colocaram The Hitcher no meu radar, e esse elogio é mais do que merecido; através de intensidade violenta e charme insensível, Hauer constrói um dos grandes monstros do cinema.
