Enquanto a diretora de animação coreana Han Ji-Won tem crescido constantemente em sua terra natal, o lançamento mundial da Netflix de seu último e mais substancial filme, é a primeira oportunidade para os espectadores de língua inglesa transmitirem legalmente seu trabalho. Seu filme anterior, o verão de 2023, apenas 61 minutos de duração, foi uma história de amor agridoce e melancólica de meninas, cheia de momentos emocionais poderosos. Perdido no Starlight se inspira nos belos momentos de 2016, a 90 segundos de TV Para a empresa de jóias, feita no início da carreira profissional de Han. Lost in Starlight compartilha vários motivos visuais com momentos bonitos e uma premissa semelhante de uma garota que deseja seguir um amado membro da família até as estrelas.
DR. Nan-Young Joo é uma jovem brilhante e motivada, determinada a seguir os degraus de sua mãe, que perdeu a vida para desastre na primeira expedição de Marte em 2026, vinte e cinco anos antes. Agora, em 2051, a personalidade fechada de Nan-Young faz dela uma responsabilidade para a próxima missão longa de Marte (uma viagem de seis meses de qualquer maneira), e sua falta de resposta emocional normal a uma simulação de VR estressante leva a ela ser rebaixada para que a missão de reserva por seus chefes da NASA. A NASA reconsiderará seu lugar na missão. O que Nan-Young não espera é que um encontro casual com o reparo local Jay mude toda a sua perspectiva da vida. No primeiro encontro, eles literalmente se esbarram, levando ao recorde de vinil Nan-young está carregando para quebrar. Felizmente, Jay pode reparar essa tecnologia vintage. Enquanto Jay persegue romanticamente o Nan-Young inicialmente relutante, eles gradualmente se abrem para se abrir sobre suas esperanças, sonhos e inseguranças.
perdido na descrição de um futurista futurista não é diferente. Enquanto os arranha-céus de vidro brilhantes brilham à distância, Jay e Nan-Young vivem em um mundo de velhos edifícios de madeira e pedra e apartamentos vividos. A realidade aumentada de sobreposições visuais e projeções holográficas onipresentes são os principais significantes do progresso tecnológico do mundo, com os personagens capazes de manipular telas e objetos de informações virtuais, estilo de relatório minoritário. É uma tecnologia funcional e realista que é utilizada de maneiras fundamentadas e discretas, além de adicionar brilho de cor brilhante ao visual. A comunicação de longa distância agora ocorre com a tecnologia de varredura holográfica, que permite que o avatar projetado de Nan-Young American Friend passeie pelo apartamento como se ela estivesse lá. Shinkai orgulhoso. O trabalho de fundo lindo e detalhado não está perdido na única dívida da Starlight para Shinkai-com seu foco nos amantes separados por circunstâncias, espaço e tempo, é muito reminiscente de seu trabalho inicial, principalmente vozes de uma estrela distante e 5 cm por segundo. Ao contrário de Shinkai, este é um romance com personagens adultos, sem o foco no desejo de adolescentes potencialmente frustrantes e infrutífero. Com uma sequência de decolagem remanescente de asas da exploração de Honneamise e Mars evocativa de Arthur C. Classic SF clássico, o diretor Han influencia, mantendo sua própria identidade única. Esta é a primeira vez que expressa animação. Nan-young é dublado por Kim Tae-Ri (a Handmaiden), enquanto Jay é dublado por Nong Kyung (herói fraco). Ambos apareceram anteriormente juntos na adaptação ao drama de ação ao vivo do Webtoon The Uncanny Counter, então talvez sua familiaridade entre si ajude a vender o relacionamento adorável idiota entre esses dois personagens introvertidos e emocionalmente vulneráveis. Enquanto o principal impulso da narrativa é o caminho de Nan-Young para chegar a Marte, as ambições um pouco mais práticas de Jay envolvem música. Uma faixa de demonstração inacabada que ele gravou e depois excluiu rapidamente anos antes, torna-se um componente importante de seu relacionamento com Nan-young, e ela o incentiva a se reconectar com seus ex-colegas de banda para buscar um reconhecimento mais amplo por seus talentos. Jay encontra inspiração de Nan-young ao conquistar seu nervosismo aparentemente intransponível em relação ao canto público. Em termos de motivos visuais, o toca-discos que ele repara para ela (apenas para ela horrorizá-lo usando-o como um falante Bluetooth, pois é um modelo real de 2023) se torna incrivelmente importante no clímax psicodélico do filme. O universo de Nan-young aparentemente diminui para a escala de uma plataforma giratória recorde, enquanto ela alucina loucamente, lutando pela superfície do vinil, sulcos luminescentes pulsando sob seus pés. Desde o momento da inevitável separação do par, a intensidade emocional e a tensão dramática sobem constantemente para um crescendo quase insuportável. A conversa holográfica de Jay e Nan-Young enquanto ela vagueia, depois quebra e chora entre as plantas na enorme estufa circular de vidro rotativo, é um momento poderoso e bonito que enfatiza a dor de sua separação, além de mostrar o incrível potencial de sonhos humanos e ingenuidade. Os sonhos de Nan-young a levam em direção a perigo mortal, e a reação de Jay à realidade de sua situação é dolorosa, mas realista. Não tenho certeza se respirei durante os últimos momentos. Posso atestar com confiança que a Lost in Starlight manteve minha atenção extasiada durante todo o tempo de execução, especialmente durante seu incrível clímax. Enquanto a cena justaposições entre as tribulações de Nan-Young e os desafios musicais de Jay são um pouco desajeitados, eles conseguem provocar reações emocionais viscerais, e um desconforto de relato de um relato, de uma sólida, com uma bela e a felicidade de uma flagrante, com uma bela e mais importante, com uma bela e mais difícil, com uma bela e mais difícil, com uma bela e mais difícil, com uma bela e mais difícil, com uma bela e a felicidade de uma flagrante. Trilha sonora, uma história atraente e um clímax tenso e gratificante. Por favor, não se deixe levar por nenhuma crítica de mente pequena de que, como é coreano,”não é anime”. Eu não acho que isso importa. É um bom filme de animação, ponto final. Com um estilo remanescente do anime, mas distinto o suficiente para ser suas próprias coisas, os fãs dos filmes de romance e ciência de ciências devem considerar ampliar seus horizontes e dar uma chance à Lost in Starlight. Estou feliz por ter feito.
