Olá pessoal, e seja bem-vindo de volta ao errado sempre. Nesta semana, tenho me mantendo ocupado atormentando meus jogadores como de costume, pois eles continuam sua caminhada através de um templo que rapidamente provou algum tipo de centro de iniciação de culto, exigindo revelações pessoais e demonstrações de fé e confiança que os exercícios de adjacente de queda o tempo todo. É o tipo de conceito que exige uma parte que tenha total confiança em seus personagens e na capacidade de incorporá-los, criando um bom retorno agora que estamos nos comunicando principalmente na voz de caráter, em vez de estratégias acima da mesa. Eu basicamente escrevi todo o Nadeko-RESSESTOMBLE como uma maneira de preencher a psicologia do meu próprio personagem de jogador e tenho orgulho de relatar que meus jogadores gostaram muito de remontar sua psique, um fragmento de identidade de cada vez. E, é claro, também havia muitas exibições de filmes, enquanto eu cobria através de coleções de anime e Kaiju. Vamos lá! Desta vez, nossa ação começa com um ovo gigante que lava em uma vila de pescadores sonolentos. Os habitantes locais vendem o ovo para o magnata dos negócios da Happy Enterprises, Kumayama, que elege para torná-lo a peça central de seu centro feliz em desenvolvimento Shizunoura (um plano que parece mais sólido como o traseiro dos produtos farmacêuticos do Pacífico para fazer do King Kong um mascote de jornal, mas eu dignino). Logo as fadas de Mothra aparecem, dizendo que o ovo contém o bebê de Mothra, e que ela exige que ele seja devolvido. Os capitalistas recusam, é claro, mas quando Godzilla aparece posteriormente para aterrorizar o campo, nossos heróis devem, no entanto, implorar a Mothra para salvar nossas bundas idiotas. Também divertido: assistir a Kumayama e seu financiador brigam sobre os resíduos enquanto Godzilla esmaga o cenário do lado de fora de sua janela, oferecendo talvez a metáfora mais impressionante da franquia para os perigos da ganância desmarcada. Embora as batalhas abertas entre Mothra e Godzilla sejam um pouco desajeitadas em sua execução (você já viu uma mariposa tentar lutar contra um lagarto antes?), Os argumentos filosóficos que precedem Mothra em surgimento de Ilha Infantil fazem um bom trabalho em um bom trabalho em um bom trabalho. Eu acredito que foi nesse ponto da franquia que comecei a aplaudir e bater palmas sempre que um dos meus monstros favoritos entrava em cena, então acho que é seguro dizer que estou completamente infectado com a febre de Godzilla.
22224> O que fico feliz em relatar melhorou significativamente à medida que avançamos nas entradas posteriores. Após a vingança razoável, ainda assim inassumida, os filmes oferecem sua primeira entrada essencial na forma do retorno do Cooler, em que o irmão de Freeza imperiu New Namek em um corpo metálico elegante. Seu corpo prateado é uma maravilha de sombreamento e reflexão, um objeto absurdo para animar que, no entanto, é trazido à vida em movimento constante, fluido e muitas vezes grotesco. A visão principal deste filme é que, em uma estrutura de noventa minutos, com um requisito cinquenta minutos de luta, o Dragon Ball deve ser considerado uma história de horror-um inimigo implacável enfrenta nossos heróis, e sua batalha não é gloriosa, mas desesperada e aterrorizante. Retorno da mistura de storyboard de storys e horror corporal e um horror corporal, que provam o valor dessa revelação, que combinada com sua animação superior, é um filme de ação genuinamente satisfatório. Heróis contra uma criatura implacável que parece implicar uma bestialidade fundamental dentro de todos os Saiyans. O filme é construído como um fusível longo e ameaçador, com o aparentemente educado Broly servindo como Saiyan de Chekhov até que as coisas explodem de maneira caracteristicamente violenta. Broly é um personagem genuinamente assustador aqui e, embora eu possa ver a lógica em humanizá-lo para o remake, também posso entender facilmente por que esse Broly em particular ganhou mais duas aventuras no cinema. Estou ansioso por eles! Shoji Kawamori, Shinji Kimura, Masaaki Yuasa e Shinichiro Watanabe. O giz de cera roxo de Harold e é rapidamente encarregado de defender a realidade dos invasores de robôs. O segmento é brincalhão e cheio de ação, contrastando as imagens vívidas e familiares dos clássicos de Kawamori com a invenção não ligada do protagonista e, no processo, celebrando uma visão ricamente detalhada de Xangai. Desde o personagem que atua até a dinâmica, o ataque às seqüências de perseguição de Titan-Presenting à pura diversão de todo o caso, há muito para amar neste. Este é tudo sobre a textura dessa paisagem gótica intrincada detalhada, o que é pouca surpresa; O diretor Shinji Kimura é um dos maiores artistas da história da animação, com seus créditos fugindo do ovo de Angel até Tekkonkinkreet ao meu vizinho Totoro. A história que compareceu a esses visuais é fina e irritantemente escatológica, mas é um tratamento simplesmente passar um tempo em um dos mundos exuberantes de Kimura. A sequência é escassa, mas atmosférica, usando o dispositivo de um jovem que parece ter sido substituído por algum tipo de doppelganger para explorar o sentimento geral de deslocamento e reavaliação da identidade intrínseca à adolescência. Apesar de sua estética simplificada, eu me vi bastante levado pelo mundo convidativo e protagonista relacionável da campainha; Uma sequência específica próxima ao final parecia incorporar o sentimento de saudade melancólico que Makoto Shinkai sempre procura, continha inteiramente em uma brisa macia flutuando através das folhas sob as estrelas.
Nós, em seguida, atingimos o que o SLATIONS SUTERSOURTO SLATILIONS SUTERSOURS ALIVERSIONS A SLAITING ALIGUILY ANIMENTO DO SUMPLENTE ANIMENTO DO MUITO ANDERNO A SUMPORTA ANDERNO DUROGNAGEM DUDILING CHILE Cores de néon piscando. É essencialmente a técnica de Ludovico aplicada à pseudo-filosofia, e emoldurada sob essa luz, de fato me convenceu a nunca mais sentar e ouvir um chapado de partida articula seus pensamentos de chuveiro. A máquina feliz de Yuasa incorpora cuidadosamente seus vários interesses, em grande parte a uma criança cujo berçário de”máquinas felizes”se decompõe, forçando-o a encontrar significado e sustento no mundo exterior. O resultado parece um episódio do Kaiba, combinando animação muito divertida com uma pergunta filosófica preocupante e, fazendo isso, questionando o valor e o significado final de nossas vidas. Essa é a Yuasa para você!
Concluímos o azul bebê de Watanabe, que segue dois amigos de infância que se separaram no ensino médio, reunindo-se para um florescimento de rebelião enquanto pulavam a classe e seguem para a praia. The sequence is poignant and well-observed, a repeated blues standard that rises to anthemic crescendos of adolescent longing, and clearly echoing both the Born to Run-esque hopelessness of Terror in Resonance and the understanding of youthful impermanence embodied by Kids on the Slope.
So yeah, opens with Kawamori’s scifi thrills, closes with Yuasa and As reflexões pessoais de Watanabe e decks seu interior com artefatos convincentes de Kimura e Fukuyama. Tudo isso contribui para uma antologia de animação verdadeiramente destacada, provavelmente rivalizada apenas pelas memórias inacessíveis.