Às vezes, Hikaru na luz! Parecia uma estação de ídolo americano para mim. Sentimos a intensidade da concorrência através das esperanças e aspirações de seus personagens, o brilho do palco e as duras regras estabelecidas pelos juízes e produtores da competição. Exige os ídolos vencedores um corte extraordinário acima do resto, e os comentários de seus árbitros de julgamento variam de aprovação leve a lassinamente contundente. A história de um jovem ídolo em treinamento de ter que superar esses obstáculos levou a história a um território previsível, mas ainda há drama e charme suficientes que facilitam os fãs de ídolos na busca de Hikaru pela glória no palco. Agora que o mangá está sendo reeditado em cores, você pode dizer que os fãs podem ver Hikaru sob uma luz totalmente nova.
Hikaru na luz! é uma história de azarão no coração e, como tal, muitas das armadilhas usuais estão muito em vigor aqui. Menos a presença de meio-irmãos do mal, Hikaru começa a Cinderella-esque com nosso protagonista trabalhando como assistente humilde na casa de banho de seu avô. Ter esfregar o chão após o chão enquanto cantava nada além dos antigos por cinco anos é algo que Hikaru se tornou amar, mas ela não tem certeza se isso a torna talentosa. Ou seja, até que sua amiga correu novamente a vida de Hikaru, já tendo feito isso como um ídolo e pressionando Hikaru a se juntar a um palco maior que o piso da casa de banho.
Mesmo que você possa ver onde o enredo de Hikaru está indo a oito quilômetros de distância, nenhum se sente hackeado. Considerando a demografia da idade direcionada desse mangá, é difícil bater em um enredo simplista que possa servir de inspiração para jovens artistas em treinamento. Além disso, nosso personagem principal está cheio de coragem e coração suficientes para que se não possa deixar de animá-la. Como fã dos Oldies, admito que eu já tinha um viés para Hikaru desde o início-não é todo dia que vejo os personagens de anime cobrem Carole King, muito menos duas vezes (a tapeçaria é um dos melhores álbuns de todos os tempos, aliás). Gosto de como ela é não abordada com a competição, apesar de seu nervosismo inicial e sentimentos de dúvida. A certa altura, Hikaru diz que o grande número de pessoas envolvidas na competição significa que ela só tem mais pessoas para aprender. Em um momento que gritos de aderência, o fundo de Bathhouse de Hikaru entra em ação durante sua primeira audição quando ela troca seu microfone com uma esfregona para cantar, conquistando os juízes da competição e ganhando o título de”Mop Girl”.
A maioria das pistas fora do mangá passa por breezily. O relacionamento entre Ran e Hikaru permanece amigável, nunca deixando sua experiência como ídolo tirar o melhor dela. Ela sempre apoia sua amiga, mesmo quando o talento vocal de Hikaru se mostra formidável. Uma competição correu vencendo Hikaru por uma margem significativa, mas com Hikaru ainda na corrida, é o suficiente para deixar Ran se perguntando se ela é muito melhor do que sua amiga. Mais desenvolvimento de personagens é colocado no RAN durante a segunda metade do mangá quando ela interage com os outros concorrentes. Essa mudança de perspectiva pode ser perturbadora para aqueles que querem algo mais direto, mas eu ainda gostei desse pequeno desvio narrativo pelo que valeu a pena.
As audições e competições são mais dramáticas, marcadas por close-ups de personagens cantando, balançando, passeando e suando em todas as etapas do caminho. Todas as cansativas demandas de encontrar talento um corte acima do resto são personificadas em seu produtor Hamaya, um homem cheio de tanto superego que poderia dar a Simon Cowell uma corrida pelo seu dinheiro. Ele nunca está brilhando demais com seus elogios, e suas críticas podem ser bastante inflamatórias, principalmente quando ele repreende os concorrentes em suas habilidades de dança-um momento particular de vitríolo verbal leva um dos concorrentes a quebrar em lágrimas. A sequência média de Hamaya aqui faz sentido; A concorrência é uma experiência muito cansativa, e ter um juiz amp as coisas ajuda a abordar o quão sérias e dramáticas são para os participantes. Os estágios explodem com energia enquanto os personagens e suas ações são atraídos com atenção focada aos detalhes. Tudo o que sai da caneta de Mangaka Mai Matsuda está fluindo com detalhes, exceto por uma coisa. Costumo concordar com a resenha original de Rebecca Silverman do mangá de que os números de dança não são tão dinâmicos quanto poderiam ser. Vemos personagens emitir poses estilizadas em seus números de música e dança, mas não é dada muita atenção entre essas poses. Não há um completo senso de movimento nessas seqüências, embora elas ainda sejam detalhadas o suficiente para que você possa preencher os espaços em branco na sua cabeça. A nova edição do mangá vem com páginas coloridas que ajudam a dar mais atenção aos detalhes em alguns desses momentos. A cena em que Hikaru se torna”MOP Girl”vem com tons de azul e rosa para que o leitor saiba o quão confortável Hikaru está cantando os Oldies. Ele a coloca mentalmente na confortável casa de banho do vovô, em vez dos escritórios abafados de juízes que são, bem, de julgamento. Minha única reclamação é que eu teria preferido se a escolha de cores não parecesse tão pastosa em sua apresentação. Irônico, considerando como algumas das minhas histórias favoritas giram em torno de músicos e artistas onde toda performance é importante. Em Hikaru, no caso da luz!, É uma questão de ser considerado extraordinário ou de pé nas costas como todo mundo. Como alguém que passou pelo último, é sempre inspirador ver uma história tentar alcançar o primeiro de uma maneira tão encantadora, mesmo que não seja a coisa mais que muda o jogo de todos os tempos.