Olá pessoal, e seja bem-vindo de volta ao errado sempre. Depois de algumas semanas se sentindo sob o clima, parece que minha saúde e a temperatura geral parecem estar melhorando, deixando-me preparado e pronto para enfrentar uma nova mola nova. Também parece ser um momento para novos começos no que diz respeito aos projetos de mídia; Minha casa concluiu recentemente o Trooper Blindado Votoms, o papel crítico, Cobra kai, e Ramayan Atualmente, ainda estou descobrindo o anime clássico que gostaria de conferir a seguir, mas, enquanto isso, também estou considerando uma jornada pelos filmes de Toei Godzilla, tendo se divertido recentemente recentemente com as produções de Ray Harryhausen. Mas, por enquanto, vamos recorrer às exibições da semana e ver quais nutrientes podem ser extraídos de nossas últimas aventuras de filmes. Na semana de revisão! Ao lado de seu companheiro de tartaruga (Bill Burr), Leo derrubou seus dias de distância cinicamente psicanalisando cada aula de chegada, apenas pelo conhecimento repentino de sua morte natural iminente para acender um fogo sob sua barriga escamosa de 74 anos. Determinado a experimentar todo o mundo tem a oferecer, Leo tenta escapar através de casas de fim de semana com os alunos, apenas para encontrar sua paixão em ajudar realmente a série da quinta série com suas várias inseguranças. Além disso, na verdade é um musical, repleto de músicas que poderiam ser descritos de maneira mais carente como”passativamente melódico”. E, no entanto, apesar de todas as suas qualidades fundamentais duvidosas, eu realmente gostei bastante desse recurso. O truque principal de Leo é que ele é simultaneamente simpático com seu jovem elenco e também ciente de que seus problemas atuais são em grande parte efêmeros; Leo vai tomar muito cuidado ao garantir a um garoto que os cabelos nas costas são normais, mas também não estão acima de uma criança chorando com um refrão de”Cale a boca agora, chorar é estúpido e realmente me entedia”.
rastrear uma linha de atenção Inegavelmente compassivo pai, rindo dos pontos fracos da juventude enquanto ainda orienta sinceramente seus filhos para a frente. Os problemas que seus personagens enfrentam não são especiais, e Leo sabe disso-mas, ao mesmo tempo, através de seu crescente investimento na vida de seus”alunos”, nossa estrela passa a entender a insondável satisfação de melhorar genuinamente a vida de alguém, seja um juventude parente de helicóptero ou um professor substituto não apreciado. Sharp, mas sincero, com um uso mundial que ainda deixa espaço para a nova esperança, o filme de família animado de Adam Sandler prova uma das características mais maduras de sua carreira. Enquanto Harley está fora dando uma tarefa para um vizinho, seu filho acaba vagando pelo caminho de alguns adolescentes de sujeira da cidade grande, com resultados trágicos. Louco de tristeza, Harley leva o corpo de seu filho para a casa de uma bruxa caprichosa e acaba desenterrando um mal além de seu controle para causar uma vingança terrível em seus inimigos. Primeiro, o filme evoca com sucesso um verdadeiro tom gótico do sul, luxuriando-se nas lendas locais e no sertão ameaçador de seu cenário ambíguo. Como um otário admitido pelo horror folclórico, o Southern Gothic obviamente se enquadra bem dentro da minha casa do leme, e o cenário de PumpKinhead, o design de figurinos e o dialeto hardscrabble apropriado se alinham para fornecer um senso de lugar e mitologia único, mesmo antes do monstro real aparecer. O sentimento de autenticidade e pungência do filme é reforçado por Henriksen, que varia de alegria confiante a desespero absoluto, depois através da certeza vingativa e do arrependimento furioso. O verdadeiro monstro aqui é a tristeza, amorfa em sua forma e interminável em sua capacidade de infligir mais destruição, um monstro tanto Henriksen quanto os assassinos de seu filho estão alinhados no combate ao final do filme. Embora seja talvez uma luz de toque sobre os recompensos assassinos reais, isso parece perfeitamente apropriado para um filme que possui tanta simpatia por todos os seus principais jogadores. Um recurso de criatura totalmente superior. O filme se concentra em Renzaburo Taki, uma”guarda negra”encarregada de patrulhar a fronteira entre nosso mundo e o mundo negro dos demônios. A fim de proteger um sábio crucial para manter a paz entre esses mundos, Taki é forçado a se unir ao belo demônio makie, e enfrentar todos os demônios que Kawajiri pode conjurar. Violência. Isso o tornou um relógio bastante exaustivo, em geral, uma situação que permaneceu sem mitigada por sua trama e caracterização extremamente finas e francamente sem sentido. Kawajiri oferece uma variedade admirável de layouts evocativos por toda parte, mas o conteúdo real da cidade perversa é superficial quando não é desagradável e, mais frequentemente, o último que o primeiro. Apesar da excelência dos outros filmes de Kawajiri, este é um pulo fácil.
Nossa próxima visualização foi a piranha original, dirigida por Joe Dante e produzida por Roger Corman. Um riff claro em Jaws, o filme vê um rio em um resort infectado com piranha mortal, que foi geneticamente projetada para ser mais inteligente, mais rápida e mais resiliente do que seus irmãos naturais. Com apenas alguns quilômetros abertos de rio entre o enxame de piranha e nadadores despreocupados, um investigador particular e bêbado local terão que se unir para salvar o maior número possível de férias. A Universal estava realmente planejando bloquear o recurso, vendo-o como competição pelo seu próprio Jaws 2, mas o próprio Spielberg fez um passe como paródia, e mais tarde ajudaria a Dante a conseguir essas duas últimas posições. Apesar de rasgar flagrantemente dos momentos mais emblemáticos de Jaws (a abertura, o vilão, várias das mortes e até o zoom do boneco), Piranha é simplesmente um bom filme de terror por si só, oferecendo um forte senso de construir um pavor e pagar com as cenas de frenesi, cortando-se cuidadosamente. Há uma corrente subestimada da inteligência Spielbergiana a este filme que vai além de suas idéias de berço; A maneira como as vítimas são dispostas para criar uma sensação de conflito gamificado para resolver, os momentos solenes oferecidos a vilões de caricaturas, e os peças do dominó que caem no estilo Raiders fornecem a Piranha uma sensação de robustez e humanidade, tornando-o menos uma peça do que uma peça companheira.
