Olá pessoal, e seja bem-vindo de volta ao errado sempre. Esta semana me viu mergulhando no Persona 3 Recload, que infelizmente provocou um efeito rápido e deletério em basicamente todos os outros aspectos da minha vida. Há algo sobre a mistura de fusões de Pokémon e gerenciamento de cronograma da Persona que agrada todas as partes certas do meu cérebro; Um tanto irônico que um SIM de planejamento de vida tende a sobrecarregar minha capacidade de planejar minha própria vida, mas acho que é sempre mais fácil acertar um botão que diz”faça suas tarefas”do que realmente friggin’fazê-las. De qualquer forma, mentalmente estou nos corredores do Tártaro agora, mas meu buffer de revisão de filmes está tão bem abastecido como sempre, para que nossas reflexões semanais possam continuar sem incidentes. Vamos queimar alguns longas-metragens!. Jennifer Lawrence é a”mãe”sem nome, que mantém a casa do patriarca, interpretado por Javier Bardem. Lawrence está a princípio feliz em apoiar os esforços poéticos de seu marido, pintando e prateleiras enquanto ele lida com o bloqueio de escritores. Mas logo, Bardem começa a convidar estranhos para sua casa, fornecendo sua vida a um ataque de suplicantes que não se destacam, à medida que a mãe querida se torna cada vez mais sobrecarregada. é um empreendimento sem esperança, pois o filme é essencialmente uma série de metáforas abertas, e sua narrativa é impulsionada mais por vibrações do que qualquer tipo de conseqüência narrativa clara. Isso pode parecer que apresentaria uma experiência de visualização frustrante, mas a contínua escalada de Aranofosky de variáveis intrusivas, dicas persistentes de um ventre mais escuro e a coerência final de metáforas paralelas realmente empresta ao filme um claro senso de momento; Você nunca tem certeza do que vai acontecer a seguir, mas cada peça atinge como uma expansão quase natural do encontro lunático anterior. Além disso, Jennifer Lawrence faz muito com muito pouco, conseguindo encontrar uma humanidade relacionável em um personagem que é fundamentalmente definido mais como um símbolo do que uma pessoa.
Entre as filmagens claustrofóbicas de Aranofosky e a Lawrence Desempenho fatigado, um retrato de conflito em várias esferas emerge lentamente. Bardem é o Senhor deste mundo, um tirano inconstante que encontra apenas a satisfação da adoração de sua esposa; Você poderia vê-lo facilmente como Deus ou a humanidade, cada um cruel e egoísta ao limpar a terra que eles reivindicaram. Obviamente, o cenário doméstico arquetípico do filme e as reflexões persistentes sobre o dever feminino também apontam para uma interpretação que depende das relações de gênero e dos princípios da propriedade que ligam as mulheres enquanto permitem o domínio dos homens de seu ambiente. Por outro lado, essa leitura ignora a priorização do filme sobre o”fardo do artista”e como nossa valorização da criação e atividades da mente pode se tornar uma forma destrutiva e indulgente de fé. A repetida compulsão de Bardem de”retribuir”ao seu povo, enquanto é Lawrence que é consumido obras de maneira graciosamente nos três níveis; Independentemente disso, a mudança da mãe! da escalada lenta para a escalada maníaca garante que o filme permaneça visceralmente emocionante, permitindo que suas metáforas espinhosas o tempo necessário se agarre ao cérebro. O filme desafia as soluções fáceis, e eu não teria outra maneira. Vilão Jon Favreau. Talvez mais do que qualquer outra pessoa, Favreau é o artista responsável pelo atual excesso da Disney de conteúdo infinitamente reproduzível e eminentemente descartável, tendo liderado a acusação de administração dos universos da Marvel e Star Wars. Inferno, ele até dirigiu o rei leão de ação ao vivo, que possui a honra distinta de ser o filme mais sem alma e anti-arte que eu já assisti. E em breve em um teatro perto de você, você poderá pegar o próximo Mandalorian e Grogu, sua aparente recompensa por ajudar a matar a era da televisão de prestígio.
Favreau é uma merda, e o cinema seria Muito melhor sem ele, mas francamente não há muito a dizer sobre cowboys e alienígenas. Como o Favreau projeta e filma filmes dentro de uma série de câmaras de tela verde (seus trabalhos sujos também nos trouxeram o volume), não há nada do senso de lugar ou atmosfera que define os grandes ocidentais; Como ele é um diretor de viajante inteiramente sem visão pessoal, ele não consegue tirar performances convincentes de seus principais homens. Como a maioria dos filmes de Favreau, Cowboys e Aliens prossegue como uma reunião produtiva do conselho, cobrindo a série de iniciativas publicitárias do próximo trimestre, atingindo batidas narrativas previsíveis enquanto desperdiçava o tempo de todos. O capitalismo em ação. elenco de banger. Apesar de apresentar Lawrence Fishburn e Jean Reno, o filme concentra basicamente toda a sua atenção em Columbus Short e Matt Dillon, deixando seus verdadeiros talentos para tocar”The Wild Card”e”The Strong número dois”. O filme como existe é bom o suficiente, se amplamente esquecível, mas que desperdício de cartas no quadro! Uma mulher problemática que parece motivada por um relacionamento exclusivamente pessoal com Deus. Maud é designado para cuidar de Amanda (Jennifer Ehle), uma ex-dançarina que agora sofre de linfoma no estágio quatro. Amanda só quer viver seus últimos dias agradáveis com os amigos, mas Maud está determinada a salvar sua alma incrédrica, tomando medidas cada vez mais desesperadas à medida que sua própria fé e identidade são testadas e encontradas desejando.
saint maud é Tortado como horror psicológico, embora, para ser sincero, a psicologia de seus dois pistas nunca é particularmente misteriosa. Amanda é uma artista cínica e mundana que enfrenta a morte com toda a graça que ela pode reunir (“você não tem idéia de como é chato estar morrendo”, ela em um momento admite). Enquanto isso, Maud é impulsionado inteiramente pela culpa e solidão, cães de recriminação pessoal que a levam a uma espécie de fé negativa, em que apenas a luz de Deus pode apagar todas as deficiências de onde a vida a trouxe.
o Dois círculos ao redor um pelo outro por quarenta ou mais minutos de reflexões religiosas e religiosamente tingidas sobre o propósito da vida, mas é somente quando Maud é demitida por suas ações cada vez mais controladoras que o O filme realmente entra em equipamento. A ascendência de Maud é previsível, mas, no entanto, angustiante, impulsionada além de seu conteúdo textual genérico através do impressionante composições visuais do diretor de fotografia Ben Fordesman. Era difícil escapar da impressão de que São Maud deseja ser mais do que é-uma declaração sobre fé, morte, gênero, ou algo assim, como a recente, excelente ela. Infelizmente, a própria Maud é mais caricatura que o caráter, e assistir a sequências prolongadas de sua flagelação ritual não nos aproximam de nenhum tipo de verdade humana. Um recurso de horror razoável, mas finalmente decepcionante, cujos visuais imponentes acreditam seu núcleo oco.
