© etorouji shiono ／ quadrado enix ・「ユーベルブラット」製作委員会
übel Blatt mangá de etorouji shiono pode parecer uma escolha estranha para uma adaptação de anime contemporânea à primeira vista-a série foi serializada entre 2004 e 2019, E definitivamente mantém a sensação de sua era de fantasia sombria, com suas qualidades e momentos de predação sexual. Mas as histórias de vingança nunca realmente saem de moda e, mesmo com seu estilo mais antigo de contar histórias, é fácil ser puxado para o mundo sombrio de sangue, espadas e traição de Shiono. Tivemos a chance de sentar com Takashi Naoya, diretor da adaptação do anime, para discutir como ele traz a história de Shiono à vida e que mudanças precisam ser feitas no processo de tradução da série de mangá para anime.
übel Blatt é, acima de tudo, uma história de vingança na linha de Alexandre Dumas, o conde de Monte Cristo, com Köinzell buscando vingança sobre as pessoas que tentaram matá-lo quando ele passou por Ascheriit. Que elementos da história dele você deseja enfatizar na versão de anime? Sua raiva? Sua determinação? Seus momentos de bondade? O que você acha que é mais essencial para capturar seu impulso pela vingança? No entanto, como o anime tem a limitação do tempo, há casos em que certas cenas devem ser cortadas, dependendo do trabalho. Entrevista/219865/00001-1443×2000-q100.jpg”width=”300″Height=”416″>
Para übel Blatt, era necessário abandonar algumas cenas e reeditar a história. Reconheço que a reedição da história envolve ambos, dando ao anime um novo ritmo e ao fornecer uma perspectiva de como a história deve ser vista. Ao cortar cenas para este projeto, o foco foi colocado em como Köinzell, que foi traído por seus companheiros, forma novos laços e recupera sua capacidade de confiar nos outros. A história foi moldada em torno desse tema central. Foi cortado durante a fase inicial do script, mas decidi revivê-lo e usá-lo. Neste mundo, há crianças que desejam ser heróis. O termo”herói-filho”e como Köinzell o percebe, bem como o contraste com o aparecimento posterior de Elsaria, ajudaram a definir a visão de mundo. Como o termo”herói-filho”é entendido, dá uma sensação mais clara de onde estão os personagens.
Na primeira metade da história, Wied é o principal protagonista. No início, Köinzell é consumido pela vingança, concentrando-se apenas nela, e ele avança por conta própria. Se a história se concentrasse apenas em Köinzell, que fala pouco e constantemente canta”vingança”, poderia ter se tornado monótono. Então, no primeiro tempo, eu o estruturei para que Wied lidere a história.
Depois de me separar de Wied, o foco muda para a jornada de crescimento pessoal de Köinzell, enquanto ele aceita novos companheiros como AHT, Peepi , e Altea. Esse se torna o tema central, mostrando a evolução de Köinzell. Ele começa a se mover novamente. A partir desse momento, uma história de crescimento começa para Köinzell, que ele próprio não sabe sobre… foi assim que eu estruturei a história.
Os pontos mencionados acima são coisas que estou compartilhando para o Primeira vez nesta entrevista, então espero que você possa considerá-los como meus pensamentos pessoais. Pessoalmente, acredito que”vingança”sempre carrega um sabor ruim. Mesmo que o tema central seja vingança, acho que Köinzell deveria crescer além disso… talvez eu devesse ter focado mais em vingança ou raiva… oh, acho que minha personalidade gentil apareceu! Heh-heh, apenas brincando.”Height=”600″>
© Etorouji Shiono ／ quadrado enix ・「ユーベルブラット」製作委員会
No trabalho original, foram retratadas cenas de violência, combate e aspectos da ganância humana. Você estava consciente de algo específico ao adaptá-lo em um anime?
Naoya: Quando recebi o trabalho, notei que o trabalho original continha alguns elementos eróticos em certas partes. Discuti como lidar com aqueles com o estúdio, o comitê e os criadores originais. Para essa adaptação de anime, eu queria me concentrar em Köinzell, que é consumido pela vingança, recuperando seu coração através das várias pessoas que conhece durante sua jornada. A ênfase estava em seu crescimento quando ele supera sua raiva e vingança. Como resultado, decidimos remover os elementos eróticos e proceder sem eles. Além disso, tentei ficar o mais próximo possível do trabalho original. org/wiki/iaido”Target=”_ Blank”> iaido . Em vez de ter uma luta típica de espadas, como nos dramas do período, onde há muitas balanços, eu queria criar um estilo em que a espada fosse desenhada e imediatamente usada para atacar. O objetivo era mostrar força esmagadora por meio dessa abordagem. No entanto, a batalha com esse personagem em particular no final foi a parte mais difícil [de criar]. , então eu lutei muito com isso. Depois de muita deliberação, inspirei-me nos Cavaleiros do Zodíaco, que eu amava desde a infância. Havia também a questão de como retratar as asas negras, mas decidi que as asas negras representariam o que reside no coração de todos. É como o conceito de Sétimo sentido .
Muita da história está fundamentado na traição de Ascheriit e na marca subsequente como traidor, que se torna seu motivo para a vingança como Köinzell. Você acredita que ainda há uma das personalidade original de Ascheriit em Köinzell? Ou você planeja abordar suas cenas como se fossem dois personagens completamente separados? No entanto, encontrar AHT e desenvolver o desejo de nutrir um espadachim dentro dele foi um desenvolvimento positivo, eu acho.
Reconheço que a personalidade de Ascheriit permanece a mesma; Apenas a aparência deles mudou. Portanto, eu os descrevi como a mesma pessoa.
übel Blatt em geral tem a sensação de um épico alemão medieval. Você usa alguma orientação ou técnica para dar ao anime essa sensibilidade? Como você planeja aprimorar a série com os elementos adicionais de movimento, cor e som-o que eles trazem para a mesa para esta história em particular?
Naoya: Como o diretor de som é Takahiro Fujimoto, Nós nos esforçamos muito nas performances dos personagens. Desta vez, o Satellite criou um ótimo CG, e acho que a obra de arte é linda, capturando perfeitamente o mundo da fantasia. A cinematografia também foi aprimorada bastante, e há muita energia nela. A equipe de animação fez um trabalho maravilhoso atraindo os encantadores cavalheiros mais velhos. A partitura musical tem um grande senso de profundidade e é muito legal, na minha opinião, e todo mundo colocou seu próprio toque único. Asami Matsuo, o diretor assistente, sempre gerencia o pipeline de produção, então acho que ele seria capaz de fornecer uma resposta melhor sobre os pontos de foco no processo de produção de anime.
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©”largura”600″(“”338″／ Square Enix ・「ユーベルブラット」製作委員会
Existem projetos anteriores que você atraiu para este? Ou você aborda cada nova série com uma lousa limpa?
Naoya: Eu sempre começo de uma lista completamente limpa ao criar. Houve outros trabalhos ou épicos reais que influenciaram ou serviram como referências durante sua criação?/p>
Qual é a sua parte favorita de übel Blatt como uma história? Existem episódios que você está particularmente empolgado com os fãs verem? No entanto, acho melhor lê-lo no mangá.
No final do dia, o que você espera que os espectadores recebam de übel Blatt? Existe uma mensagem ou tema que você gostaria que os espectadores saíssem? Como não sou o criador original, sinto que criar minha própria mensagem pode levar a mal-entendidos. Eu tento me tornar o mais invisível possível, me afastar do processo e evitar interferir no trabalho (embora eu me sinta um pouco conflituoso depois de falar longamente sobre isso no início da entrevista). Espero que cada espectador possa interpretá-lo à sua maneira. Tenho certeza de que haverá opiniões mistas… (risos). Mas eu também gosto disso. Se você pode aproveitar, então isso é um golpe de sorte.
Muito obrigado por dedicar um tempo para responder às nossas perguntas! >