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O ex-aluno da Kyoto Animation Naoko Yamada continua a crescer como artista e diretor. Steve e Chris olham para seu último filme, as cores dentro, e como ele expande seus temas favoritos das emoções e vidas de adolescentes. Não são os pontos de vista da rede de notícias de anime.
Aviso de spoiler para discussão sobre a série pela frente.
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grátis!, som! Eufônio, Liz e The Blue Bird, e a história de Heike estão disponíveis para transmitir no Crunchyroll. Clannad, Clannad: After Story, K-On!, E Tamako Market estão disponíveis para transmissão em Hidive. Uma voz silenciosa e o amor moderno Tóquio estão disponíveis para transmissão no Amazon Prime. As cores dentro ainda podem estar nos cinemas em sua área. Jardim da lembrança não está atualmente disponível para transmissão nos Estados Unidos.
Steve
Chris, eu preciso saber de alguma coisa. Não espero que você tenha a resposta, mas preciso perguntar de qualquer maneira. O que, precisamente, estão os pensamentos de Naoko Yamada sobre a cena do bebê no teto de TrainSpotting? Chris
Ela aprecia a intensidade surrealista da cena ou constantemente pondera como a teria enquadrado para apresentar as pernas do bebê com mais destaque.
© Yoshitoki Oima, Kodansha, um comitê de produção de filmes de voz silencioso
Não deveria me surpreender com um fã de cinema que faz filmes como Yamada conhecem o armário do critério. É onde ela pertence! E é parcialmente por isso que ela é nosso tópico de escolha nesta semana. Seu último filme, The Colors Within, apenas teve sua corrida teatral nos Estados Unidos, e a GKIDS o combinou com uma mini tour de imprensa. Eles a levaram ao armário de critérios acima mencionado.
Obrigado ao Criterion por convidar Naoko Yamada para invadir o armário!
O novo filme de Yamada, The Colors Within, agora está tocando nos cinemas. brnw.ch/21wPc1x
-filmes gkids (@gkids.com ) @gkids.com ) @gkids.com ) @gkids.com )://bsky.app/profile/did: plc: axd6rc7a663r6iUa6vh7qfom/post/3lgm4rs372222? ref_src=incorporado”> 26 de janeiro de 2025 às 7:03
she she Letterboxd.
como i Disse, é aqui que ela pertence. Os GKIDs são inteligentes. Ela é uma diretora forte com uma voz distinta fora do sistema de Hollywood. Não é de admirar que os nerds do filme (inclusive eu) a amem.
Ela pode reunir pessoas, e os fãs gerais de anime a amam compreensivelmente. Ela surgiu animando a animação de estúdio favorita dos fãs e, desde que se transformou em um papel de direção, dirigiu muitos trabalhos que são, sem hiperbole, lendária na comunidade.
© Ayano Takeda, Takarajimasha/Hibike Partners
Portanto, as cores dentro são um daqueles filmes de anime que não são de francesos que podem fazer um lançamento teatral dos EUA. O nome dela é um empate!
Ela percorreu um longo caminho. Vale a pena dar uma olhada de onde ela veio. Enquanto eu acho que você estava tentando colocar isso com tato, vou dizer que nós, nerds de anime, a tivemos primeiro. Você, Letterboxd Larries, é melhor colocar algum respeito nisso.
Prestar respeito à forma como Yamada entrou no show de direção através da animação é crucial. Mas também é um pouco engraçado, dado a história, que ela sempre foi supostamente mais nerd de um filme do que alguém focado na animação, juntando-se a Kyoani em algo de um capricho.
© Clube de Drama da Escola High School da VisualArt/Key/Hikarizaka
É impressionante que, depois de apenas alguns anos desenhando quadros para séries como Air e a melancolia de Haruhi Suzumiya, ela estava sendo orientada para episódios diretos de Clannad e sua sequência Clannad: After Story. Super impressionante. O trabalho fala por si, mas se minha matemática estiver correta, ela conseguiu sua estréia completa na direção da série com apenas 24 anos. Isso é bokers. E essa série foi, é claro, K-On! 
© Kakifly | Houbunsha/Sakura High Band
© Kakifly | Houbunsha/Sakura High Band
Basta olhar para o quão animado cada uma dessas fotos é. Kyoani teria sido estúpido em não dar a Yamada seu próprio show para brincar. Ela tem um respeito saudável pelos clássicos.
© Kakifly | Houbunsha/Sakura High Band
Eu cresci o suficiente para admitir que não dei k-on! Um bom shake de volta naquela época, sem dúvida projetando a frustração geral com a litania de uma série de coisas de fofas de garotas bonitas que surgiram ao seu redor. K-On!, Mesmo em sua primeira temporada, onde Yamada ainda está descobrindo o quão difícil ela pode satisfazer seu estilo, é muito mais rico em sua apresentação do que os outros também rans.
© Kakifly | Houbunsha/Sakura High Band
Mesmo depois de todo esse tempo, é fácil ver como isso foi pego. É engraçado pensar em como o consenso mudou. Eu também lembro dos dias em que K-on! foi considerado a vanguarda do ataque moe, com Yamada liderando sua carga de sacarina doentia. Eu acho que ajuda que tenhamos peixes maiores e mais nefastos para fritar agora (ou seja, isekai), mas também acredito que um olhar retrospectivo e sincero para o K-On! revela rapidamente seus pontos fortes. É saltitante e desenhado de uma maneira autêntica e fundamentada. Levei apenas alguns episódios para ver que”Spark”Yamada traz para suas obras. 
© Kakifly | Houbunsha/Sakura High Band
© Kakifly | Houbunsha/Sakura High Band
É engraçada, eu disse que Yamada parecia que estava mais restrita nesse estágio inicial, mas mesmo no episódio de estréia que ela dirigiu para K-On!, No instante em que a cena musical chuta Em, você está tipo,”Oh, lá está ela”. 
© Kakifly | Houbunsha/Sakura High Band
© Kakifly | Houbunsha/Sakura High Band
Yamada mal estava fora do ensino médio na época, por isso faz sentido que ela pudesse prontamente explorar a exuberância e a melancolia daqueles anos. Se você tem um diretor que pode se fundamentar nesse núcleo emocional, receberá algo especial, independentemente das armadilhas externas. A única coisa que sei sobre o mercado de Tamako é o ridículo Borb falante. Mas a maneira como ouço algumas pessoas falam sobre a série e o filme, parece uma das ruminações mais poderosas e sinceras sobre juventude e romance. Com Yamada no comando, eu acredito neles! Ainda está no meu atraso. 
© Kyoto Animation/Usagiyama Shopping Street
O mesmo. Não ajuda que o filme Tamako Love Story, em toda a sua glória totalmente a bordo de Yamada, pareça atualmente ausente das opções de streaming. Confira o início do mercado de Tamako, você pode ver um diretor proveniente de uma adaptação bem-sucedida e agora se flexiona em um trabalho original.
© Kyoto Animation/USAGIYAMA Shopping Street
Também é maluco. Eu posso comprar que foi para isso que ela pulou depois de trabalhar em Nichijou. Quando se trata disso, todo animador quer a liberdade de desenhar um rapaz engraçado. Que bom que ela conseguiu fazer isso. 
© Kyoto Animation/Usagiyama Shopping Street
© Kyoto Animation/Usagiyama Shopping Street
© Kyoto Animation/Usagiyama Shopping Street
© Kyoto Animation/USagiyama Shopping Street
ou desenhando uma garotinha engraçada. Eu ainda penso nas histórias que saem de sua chave e direcionando alguns episódios de Free! Sobre ela se concentrar demais em Gou no que foi, ostensivamente, deveria ser um anime sobre caras gostosos.
© Ohji Kouji/Kyoto Animation/Iwatobi Fan Club
Em sua defesa, Gou foi excelente, e sempre posso respeitar uma artista que sabe no que quer se concentrar. Além disso, é interessante colocar um alfinete, já que a priorização de garotas de Yamada versus caras surgiria notavelmente em um de seus trabalhos futuros. E também podemos cavar em um desses trabalhos futuros, porque meu radar Yamada pessoal não foi calibrado até que eu experimentei o som! Eufônio. Falando de garotas engraçadas…
É um filme lindo. Acredito que também foi a primeira colaboração da Yamada com o compositor Kensuke Ushio, uma parceria criativa que faz regularmente há cerca de uma década. A musicalidade é outra parte indelével de seu estilo, mesmo em obras como uma voz silenciosa que não está diretamente relacionada à música. As paisagens sonoras delicadas e deliberadas de Ushio complementam perfeitamente sua voz. Esse relacionamento audiovisual também foi aprimorado ao seu melhor ponto em seu próximo filme. Liz e The Blue Bird é uma experiência praticamente sinestésica da pinça sapphic não diluída. 
© Ayano Takeda, Takarajimasha/Hibike Partners
Uma voz silenciosa foi um ajuste interessante, mas é incrível como em casa ela se sente no eufônio. É apenas o puro Yamada, especialmente com a pontuação de Ushio, apoiando-a de uma maneira em que você jure que isso sempre foi o som do trabalho de Yamada.
© Ayano Takeda, Takarajimasha/Hibike Partners
Em um nível diferente, é legal considerar seu gosto pela musicalidade do ensino médio e rastrear seu estilo da banda Girls of K-On! para a intensidade emocional de Liz e o pássaro azul, devastado por cerca de nove anos. É uma linha reta que vai até as cores dentro! Há apenas algo sobre as crianças se comunicarem através da música que Yamada compreende em um nível fundamental. Em Liz, grandes partes das interações de Mizore com Nozomi são exclusivamente musicais. Alguns sentimentos são grandes demais para palavras. 
© Ayano Takeda, Takarajimasha/Hibike Partners
É outra razão pela qual eu acho que Yamada é um ajuste natural para o filme. Os tempos de execução de filmes dão a ela muito mais espaço para respirar para se entregar aos trechos de comunicação musical. Som! A TV de eufônio já empurrou para isso, e esse pássaro azul apenas deixou-a espalhar completamente as asas.
© Ayano Takeda, Takarajimasha/Hibike Partners
e Yamada também espalharam suas asas de outras maneiras. Depois de se separar de Kyoani (e você não pôde pedir uma música de cisne melhor do que Liz a esse respeito), ela fez uma parceria com a Science Saru para entregar a história de Heike. Na superfície, um drama histórico que adapta uma das obras literárias mais importantes do cânone japonês é um projeto que não tem nenhuma semelhança com nenhuma das coisas que discutimos. Isso também se sente imediatamente em casa nas mãos de Yamada. 
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tem seus próprios elementos de musicalidade… e Kensuke Ushio na música real. Ela entrou e tornou isso o mais natural possível.
©”Heike Monogatari”Comitê de produção
Todo o show é tão bonito e devastador. Yamada presta atenção especial às mulheres do clã Taira e às muitas maneiras que elas sofrem ao longo dessa tragédia. É uma recontextualização inteligente e compassiva de um conto clássico que torna esse programa um dos mais indispensáveis da década. 
© Comitê de produção de”Heike Monogatari”
também (mais ou menos) se vincula ao INU-OH da Science Saru, se você estiver procurando por filmes de anime mais fantásticos sobre o poder da música. Yamada sempre foi forte na adaptação desde a K-On!,, Por isso não deveria ser surpreendente que ela tenha sido capaz de se adaptar ao trabalho com um novo estúdio adaptando um verdadeiro clássico da literatura épica. Penso em como é que ela naturalmente traz grande parte da abordagem de Kyoani a uma série como a história de Heike, mesmo que o estilo artístico seja necessariamente diferente, e isso provavelmente é por causa de como ela estava no estúdio e vice-versa. Ela foi fundamental para orientar os membros de Kyoani que continuaram após sua partida.
©”HEIKE MONOGATARI”Comitê de produção
Ela não voltou ao som direto! Eufônio 3, mas você pode dizer que eles estavam fazendo anotações.
© Ayano Takeda, Takarajimasha/Hibike Partners
O legado também é algo que acho que ela está começando a considerar conscientemente em sua arte. As cores se concentram nas crianças e em sua banda emergente, mas também há um personagem adulto que vê alguns de seu passado em suas lutas e vitórias juvenis. É tentador considerar Yamada projetando seus sentimentos nessa situação. Também seria uma evolução natural, pois ela se torna uma diretora mais sofisticada, ainda mais removida temporalmente da juventude. Eu posso me relacionar com isso.
Você pode ver que, de outras maneiras, ela se ramificou desde que partiu de Kyoani, como dirigir um episódio animado de Love Modern Tokyo. Se você pode acreditar, é uma história de nostalgia de estudantes do ensino médio que se conectam à música. Também é enquadrado pelo POV do personagem principal como adulto, que é um humor e meio.
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Falando de Relatable. Também estou orando para que os GKIDs anexem o jardim de lembrança à liberação física das cores dentro. É um curta-metragem que a vê em uma avenida mais abstrata. Ela aborda sua narrativa como um videoclipe, enfatizando o humor e a textura, e é outro ajuste perfeito para seus pontos fortes.