Bem-vindos de volta, pessoal! Entre encerrar algumas das missões em Xenoblade Chronicles 3, eu realmente dei uma olhada em Path to Nowhere-e nem um momento antes, porque Eleven (aquele personagem pelo qual eu estava obcecado) tem seu evento repetido ativo até o dia 24. Além disso, Aisno (a empresa que produz Path to Nowhere) revelou alguns produtos oficiais… e eles tinham alguns brindes com Eleven neles. Então, é hora de aprender como importar bugigangas da China! Adoro quando as estrelas se alinham assim. Além disso, descobrimos que um dos caras da nossa comunidade VTuber é filho de um desenvolvedor do Turok, seu pai ficou muito divertido com o anúncio daquele novo jogo do Turok. Mundo pequeno!
Isto é…
Vamos falar sobre o prêmio Astro Bot
Não quero falar muito sobre o Game Awards, até porque deixei bem claro que desprezo toda essa farsa. Se você for realizar um grande evento comemorando as conquistas e esforços dos melhores e mais brilhantes da indústria de jogos, faça isso: não recite categorias de uma só vez para poder incluir um quarteto de teasers depois. A verdadeira coisa que fez as pessoas falarem foi o vencedor do Jogo do Ano. Eu estava bastante convencido de que Shadow of the Erdetree iria embora com isso, especialmente depois do desastre de conseguir a indicação do DLC em primeiro lugar. Em uma reviravolta surpreendente… O Astro Bot saiu com o prêmio.
Há muita consternação em relação a isso, e acho que algumas delas merecem consideração. Meu maior problema é que o jogo representa o mau hábito da Sony de construir uma tonelada de Member Berries para jogos com os quais ela não faz nada há anos.”Claro, vamos fazer você se lembrar de Jak & Daxter. Mas não vamos fazer um novo!”Apesar de todas as porcarias que as pessoas fazem à Nintendo sobre enterrar seus jogos antigos, fãs de Jumping Flash! ou Parappa the Rapper têm vivido da fumaça ultimamente.
Mas o argumento em que as pessoas estão se concentrando é se o Astro Bot”merecia”vencer, e é aí que começo a franzir a cara. É uma consequência da ideia de que a nomeação de Balatro foi imerecida – uma opinião que tem menos peso quanto mais tempo você joga Balatro. Há muito tempo-e quero dizer”muito”, isso vem desde pelo menos o início dos anos 2000-tem havido uma tendência na indústria de que certos gêneros sejam”menores”. Os jogos “reais” pertencem a gêneros de prestígio – principalmente aqueles que permitem apresentar gráficos grandes e sofisticados e narrativas abrangentes. Eles costumavam ser RPGs até que os jogos de tiro em primeira pessoa e jogos de ação em 3D (e agora os do tipo Souls) ocuparam o centro das atenções. É semelhante ao modo como as pessoas consideram que os prêmios de”Melhor Edição”ou”Melhor Direção”são, em vez disso,”Mais Edição”ou”Mais Direção”. Da mesma forma que temos o Oscar Bait há muito tempo, temos o”Jogo do Ano”, e uma boa parte deles é sobre pais tristes.
Mas um bom design-e bons jogos – não são inerentes a um único gênero. Os gêneros não ficam”desatualizados”; só porque tínhamos uma tonelada de jogos de plataforma com mascotes peludos nos anos 90 não significa que os jogos de plataforma se tornaram irreparavelmente ultrapassados, assim como a lista interminável de jogos de tiro da Segunda Guerra Mundial na época do PS2 significava que os jogos de tiro em primeira pessoa estavam fora de moda. E o Astro Bot está repleto de ótimas ideias de plataforma; A equipe Asobi sabe como pegar muitas de suas ideias envolventes de demonstração de tecnologia do Astro’s Playhouse e estendê-las a níveis divertidos. O maior sinal de orgulho que o Astro Bot poderia ostentar é que os fãs da Nintendo queriam jogá-lo. Porque pela primeira vez outra pessoa entendeu: um jogo encantador que é gostoso de jogar e oferece lindos mundos para explorar. Vimos um pouco disso com Super Mario Wonder no ano passado, outro jogo que algumas pessoas criticaram como”só consegui a indicação porque a Nintendo conseguiu”.
Super Mario WonderImage via www.galaxus.de
© Nintendo
E isso é outra coisa que me chamou a atenção na indicação; O representante da equipe Asobi até deu à Nintendo um momento de gratidão (indireta). Não sem um bom motivo; A Nintendo é praticamente a única grande empresa que ainda produz jogos de plataforma em um nível importante na indústria (o gênero infelizmente se tornou o reino dos indies ao longo dos anos). Não me pergunte se eu acho que Super Mario Wonder ou Astro Bot é o jogo “melhor”, mas os dois juntos mostram que há muito que você pode fazer no gênero – e no final do dia, um pouco de charme vai bem. longo caminho. E Asobi estava disposto a correr riscos nisso. Para não falar da demonstração de boa fé por parte do pessoal de Asobi; muitas pessoas se envolvem na guerra dos consoles, esquecendo que os desenvolvedores de jogos também amam jogos e que todos têm algum grau de respeito por todos os outros. (Inferno, Masahiro Sakurai não faz questão de ter todos os consoles.)
Dada sua adulação desenfreada, será interessante ver o que acontece com o Astro Bot agora. É o jogo menos”Sony”que existe: um jogo projetado para famílias com um olhar amoroso sobre a história e a cultura que cerca a marca, com quebra-cabeças simples, mas envolventes e obstáculos ambientais-muito longe dos”jogos de prestígio”que A Sony vem pressionando há muito tempo. O Astro Bot marcará alguma correção de curso para a Sony? Essa é uma boa ideia, mas não acho que vá. A produção atual da Sony é o resultado de anos de tomada de decisões e cultura corporativa; você não muda isso da noite para o dia. Adicione a isso a imagem da Sony; imagine tentar vender jogos grandes como Intergalactic quando seu mascote é um cara-robô fofo e não John Videogameman do jogo de sucesso Sad Murder Dad: He Feels A Little Bad This Time. Também imagino que seria um pouco mais difícil vender aos seus investidores ou patrocinadores algo como o Astro Bot ou, digamos, um novo Ape Escape, em vez de algo que impulsiona a tecnologia ou algum jargão idiota como esse.
Independentemente disso , Acho que a vitória do Astro Bot é um grande negócio para a indústria. Isso ajuda a mostrar que não precisamos fazer “jogos de prestígio” para causar impacto nas pessoas, que o charme e o escopo restrito podem superar a tecnologia bruta jogada na nossa cara e que os desenvolvedores apreciam muito mais os esforços de seus colegas do que os galeria de amendoim pode compreender. Nada mal para o garotinho.
Lobos e gatos vivendo juntos: sequência de Okami confirmada
Nós fale muito sobre “pequenos milagres” aqui no This Week in Games: aqueles momentos em que as estrelas se alinham e alguém em um estúdio em algum lugar finalmente move alguns dominós que levam a um jogo antigo e esquecido sendo revivido. Vimos mais do que alguns deles aqui no This Week in Games e tentamos colocar cada um deles em destaque sempre que possível. ONE recebendo um lançamento americano, a próxima remasterização de Sigma Star Saga, o retorno de Fatal Fury, Tango Gameworks ganhando uma segunda chance na vida… este é um que não podemos chamar de um”pequeno”milagre, porque as circunstâncias não são”minúsculas””de qualquer maneira. Este é (apropriadamente) um caso de intervenção divina. O que aconteceu aqui foi um milagre, ponto final:
Estamos recebendo aquela sequência de Okami. E Hideaki Kamiya está conseguindo.
Esse é um sonho antigo de muitas pessoas. O Okami original foi um trabalho de amor, um projeto apaixonado do estimado estúdio Clover da CAPCOM – as pessoas que também criaram jogos favoritos dos fãs, como Viewtiful Joe. Inferno, Kamiya fez seu nome com a reputação de Joe, e foi um jogo bem-sucedido o suficiente para obter duas sequências, um spin-off e uma série de anime. Considere Okami como a obra-prima de Clover: um enorme jogo de aventura onde você joga como a deusa japonesa Amaterasu, a fonte de tudo o que é bom e mãe de todos nós. (Nota: estou chorando ao escrever isso.) Uma versão fantasiosa do Japão está em decadência, corroída pelas forças das trevas; Amaterasu desce como um lobo para restaurar a vida na terra e a esperança nos corações das pessoas. Como muitos animes do início a meados dos anos 2000, Okami surgiu na hora certa para encantar os fãs com sua arte e fantasia no estilo sumi-ee, abordando incontáveis mitos e histórias japonesas, desde a lenda de Momotaro à história da Princesa Kaguya e do cortador de bambu. Central para a identidade e o visual do jogo era o uso de pincéis: Amaterasu era capaz de usar o Pincel Divino (leia-se: sua cauda fofa de lobo) para “pintar” símbolos, criando milagres no mundo: cortando galhos, convocando tempestades de fogo, ou— o mais vital é reviver as plantas e a natureza ao seu redor. Portanto, o teaser lá em cima enfatiza o pincel revivendo aquela flor solitária.
Amaterasu alimentando um pardalImagem via www.polygon.com
© CapcomEmbora Okami fosse um queridinho da crítica na época de seu lançamento, ele foi infelizmente esquecido; esta foi a era dos jogos de tiro com capa cinza-metal, então Okami juntou poeira nas prateleiras ao lado de Beyond Good and Evil. Eventualmente, foi portado para todos os lugares, mas mesmo agora é um daqueles jogos que você tinha que estar lá para entender. É claro que, com Okami fracassando no mercado, a Clover fechou e seu talento se tornou Platinum. E com a sorte da Platinum manchando rapidamente, muito desse talento se juntou a Kamiya em seu êxodo da Platinum para um novo estúdio chamado-espere por isso-“Clovers”. Plural. Ei, cara, há uma missão paralela envolvendo trevos gigantes em Okami; parabéns a Kamiya por manter o trocadilho após duas mudanças de estúdio. Independentemente de seu fracasso, a Platinum ainda fez questão de manter Okami em seu DNA-daí Bayonetta se transformar em uma pantera que deixa flores em seu rastro quando corre (isso é coisa de Amaterasu).
Claro, o distanciamento do CAPCOM também foi o motivo. demorou muito para termos uma sequência de Okami-Clover fez o jogo, mas os direitos pertenciam à CAPCOM. E a CAPCOM, compreensivelmente, não estava disposta a investir dinheiro na sequência de um jogo que vendeu mal, por melhores que fossem as classificações. Mas aqui estamos: Kamiya conseguiu alcançá-los, Clovers existe e estamos ganhando um novo Okami.
Kamiya até expressou grande gratidão a todos que ajudaram a tornar este projeto possível. Posso garantir que isso tem sido um grande problema para as pessoas; VTuber Silvervale com tema de lobo estava positivamente gritando com a revelação (ela acredita verdadeiramente em Okami desde o primeiro dia). É verdade que não sabemos literalmente mais nada sobre Okami 2 ou como será chamado – nem sabemos em qual console ele será lançado. Então, é claro, não há nada a fazer senão esperar. Mas certamente podemos perceber que um maldito milagre aconteceu nesse ínterim.
Amaterasu pulando em um nenúfarImage via okami.fandom.com
© Capcom
Dito isso, a criação de Clovers faz levanta muitas questões sobre Platinum – e nenhuma das respostas parece boa. Em uma entrevista ao Denfaminicogamer, Kamiya explicou alguns de seus motivos para deixar a Platinum. Resumindo: sua visão criativa estava sendo prejudicada.
Com todo o sofrimento dos projetos da Platinum e a maior ênfase em projetos de”serviço ao vivo”, como o fracassado Babylon’s Fall, Kamiya (ele mesmo nunca teve medo de falar o que pensava) sentiu que não era capaz de produzir jogos que tinha orgulho de colocar em prática. nome ligado. Depois que Kamiya deixou a Platinum, ele tinha planos de se tornar totalmente independente como Yokō Tarō. Mas com vários outros desenvolvedores Platinum dispostos a se juntar a Kamiya onde quer que ele fosse, ele conversou com o atual CEO da Clovers, Kento Koyama, e deu o pontapé inicial na formação da Clovers. O objetivo é o mesmo que sem dúvida levou ao nascimento do Clover e Platinum originais: produzir títulos com forte visão criativa (embora desta vez focando mais em projetos menores do que em projetos de tamanho AAA). Isso se reflete na declaração de missão do estúdio; os quatro”C”que compõem o logotipo em forma de trevo do estúdio representam”Desafio, Criatividade e Artesanato”, com o quarto”C”sendo uma ideia que cada desenvolvedor decide por si mesmo. Para Koyama é “limpeza”, para Kamiya é “curiosidade”. Como ponto principal, aquele “C” que Clovers procura evitar é o “Capital” – como capital de terceiros. Como apontado por muitos outros, as despesas desenfreadas incorridas com a produção de jogos AAA significam depender de investimentos externos – o que pode levar a projetos comprometidos em nome da garantia de gastos recorrentes dos usuários. Portanto, a filosofia da Clovers é lançar jogos diretamente aos estúdios para obter financiamento projeto por projeto.
Na verdade, este é um ótimo momento para adquirir uma cópia de Okami; está em quase todas as plataformas e quase sempre à venda por US$ 10. Normalmente não enfatizo esse tipo de coisa, mas: jogue a versão Steam. Por causa de questões de direitos, todas as versões recentes de Okami não têm a música”RESET”tocando nos créditos. E você não jogou Okami até ouvir “RESET” no final. Completa tudo, como “Fly Me To The Moon” com Neon Genesis Evangelion. A porta Steam tem um mod que corrige isso; Eu gostaria que Kamiya pudesse lubrificar algumas dobradiças para restaurar o “RESET” nas outras portas, mas não estou prendendo a respiração. No entanto, ele está enfrentando esse projeto com toda a pompa e circunstância pelas quais é conhecido.
Outras franquias Oldhead fazem retornos massivos
Okami não estava até mesmo o único retrocesso massivo da semana passada. Caramba, nem foi a única franquia ressuscitada da CAPCOM! Já há algum tempo, a CAPCOM lança comunicados de imprensa regulares sublinhando o seu desejo de reviver mais das suas franquias mais antigas… mas para ser sincero, eu estava a começar a perder a fé neles. Claro, o desenvolvimento de jogos leva tempo, mas você só pode pesquisar os fãs sobre franquias que gostaria de ver revividas tantas vezes antes de começar a se sentir como Charlie Brown tendo a bola arrancada dele. A CAPCOM poderia ter simplesmente deixado isso no renascimento de Okami e deixado todos nós com ovos sombreados em nossos rostos… mas, por precaução, eles revelaram outro jogo para que soubéssemos que eles estavam falando sério.
O primeiro é outro retrocesso a um clássico da CAPCOM ambientado no Japão de fantasia! Os fãs de longa data do CAPCOM ficaram surpresos ao ver o trailer de um novo Onimusha na semana passada. A série Onimusha teve seu apogeu durante a era PS2; uma série de ação que divergia um pouco de Devil May Cry em seu estilo menos exagerado em favor de uma atmosfera mais”fundamentada”. Você jogou como o samurai fictício Samanosuke, um guerreiro encarregado de resgatar a Princesa Yuki do exército demoníaco cheio de oni de Nobunaga Oda (ele próprio um demônio, cortesia da influência do malvado Fortinbras). Armado com uma manopla mágica que pode absorver as almas dos oni mortos, Samanosuke abriu caminho através de incontáveis inimigos em três jogos-o terceiro ainda apresentando a imagem do ator Jean Reno como o agente Jacques Blanc. Infelizmente, o destino da série Onimusha parecia ligado ao PS2; Onimusha: Dawn of Dreams de 2006 não mexeu muito com a agulha, e a série permaneceu adormecida desde então (sem contar a remasterização do primeiro Onimusha em 2019). Com o recém-anunciado Onimusha: Way of the Sword, veremos o primeiro novo jogo Onimusha em vinte anos. Esperançosamente, ele ainda funciona como um jogo de ação e não como um jogo de Souls… Enquanto isso, em seu comunicado à imprensa para Onimusha: Way of the Sword e a sequência de Okami, a CAPCOM mais uma vez mencionou seu desejo de reviver alguns de seus IPs mais antigos. Deus me ajude… Acho que acredito neles desta vez…
A Sega também nos surpreendeu com um anúncio próprio. No mês passado, cobrimos a confirmação imediata da Sega de que eles estavam trabalhando em um novo Virtua Fighter. Virtua Fighter sendo o avô dos jogos de luta 3D (além de não ver uma nova entrada em quase 20 anos), isso certamente foi motivo de comemoração. E as festividades só ficaram mais fortes quando o teaser foi lançado. O Virtua Fighter não apenas ainda está imerso em todo o seu realismo e fundamentação, mas também ostenta muito sangue novo: em vez do Sega AM Research & Development No. 2 (que trabalhou na maioria dos títulos mais antigos), Ryu Ga Gotoku Studios é fazendo este novo jogo-como em”as pessoas que fazem os jogos Like A Dragon”. Isto é bastante apropriado; a série Like A Dragon tem um sistema de combate bastante profundo, e mais do que alguns dos títulos mais antigos da Sega AM-2 tornaram-se jogáveis em jogos Like A Dragon mais antigos. Podemos ter certeza de que o pessoal de Ryu Ga Gotoku trabalhará arduamente para tornar o novo Virtua Fighter digno de seu legado. Além disso, dê uma olhada no novo logotipo do Virtua Fighter. Sinto falta do antigo, mas, pensando bem, finalmente percebi, depois de todos esses anos, que o logotipo antigo tem o “F” de “Fighter” invertido; o novo finalmente corrige isso. Mais a seguir.
O último retrocesso que discutiremos é para Ninja Gaiden! A Koei Tecmo e a Team Ninja não fazem muito com Ninja Gaiden há um bom tempo; o renascimento de Ninja Gaiden no XBox (supervisionado e ofuscado pelo polêmico Tomonobu Itakagi) deu nova vida ao ninja Ryu Hayabusa e até o amarrou nos jogos Dead or Alive, por… algum motivo. Mas depois que Itagaki foi expulso do Team Ninja, a série Ninja Gaiden meio que fracassou. A Koei Tecmo tentou com Yaiba: Ninja Gaiden em 2014, sem sucesso. Então parecia que era o fim das famosas aventuras de matança de demônios de Ryu Hayabusa. Até agora! Dotemu, o bastião da jogabilidade de pixel da velha escola que eles são, decidiu tentar (heheheh) reviver a série. E eles estão trabalhando com um estúdio excelente para isso: The Game Kitchen! Você provavelmente se lembra de The Game Kitchen de sua brilhante série Blasphemous, um Metroidvania horrível e difícil ambientado na terra europeia fictícia de Cvstodias, repleto de arte clássica de inspiração católica espanhola e muito, muito sangue. A maioria esperava que The Game Kitchen desse um golpe em Castlevania, mas em vez disso, eles estão nos dando hordas de demônios para destruir com Ninja Gaiden: Ragebound. Eles também nos deram um novo protagonista: Kenji Mozu, um ninja da vila Hayabusa que treinou com o lendário Ryu Hayabusa.
Ninja Gaiden: Ragebound remonta às raízes 2D de Ninja Gaiden (como a antiga trilogia NES). ). A jogabilidade é frenética e intensa, com todos os tipos de ataques arrojados, ataques de salto e contra-ataques que permitem fazer coisas selvagens como cortar um inimigo, dar um soco em outro inimigo e, em seguida, ricochetear na arma lançada de um inimigo para matá-lo-tudo em um movimento. Definitivamente faz meus dedos coçarem da mesma forma que Mega Man Zero faz. Não me pergunte se tenho destreza nos dedos para realizar esse tipo de atividade ninja constante (levo um pouco de prática para obter aqueles ranks A em Mega Man Zero), mas caramba, se o jogo não parece durão. E não se preocupe: todo o sangue 2D que você esperaria de The Game Kitchen ainda está lá, só que com menos catolicismo. Além disso, dê uma olhada na nova arte do jogo; David Liu (cuja arte você pode reconhecer de Metal Slug Tactics e Double Dragon Gaiden: Rise of the Dragons) também foi escolhido para lidar com aquela arte de capa absolutamente maldita. Boa escolha! Ninja Gaiden: Ragebound provavelmente será tão difícil quanto seus antecessores 2D, mas dane-se, estou aqui para aqueles lindos sprites 2D. Espere por isso no Steam, Nintendo Switch, PlayStation e Xbox neste verão de 2025. Se você precisar de um teste de sabor (embora muito mais lento e temperamental), recomendo que experimente The Game Kitchen’s Blasphemous. Ajudaria se eu apontasse que tem um DLC de Bloodstained: Ritual of the Night…?
Ei, lembre-se daquela maluca Curta inspirado no Pac-Man daquela antologia de Secret Levels? Bem, da mesma forma que Secret Levels era um monte de anúncios furtivos para os próximos jogos, aquele curta-metragem do Pac-Man reimaginando o Pac-Man como um alienígena perdido tentando sobreviver em um labirinto subterrâneo escuro (comparado a um Pac-Man). A versão masculina do desastroso Bomberman: Act Zero) foi de fato um teaser de um jogo real que será lançado no futuro. Você joga como o Espadachim nº 8, um alienígena preso em um planeta bizarro. Uma esfera robótica de aparência familiar chamada”Puck”desperta você e o guia mais profundamente em um labirinto subterrâneo sombrio, onde o número 8 deve abraçar sua escuridão interior e comer seus inimigos para sobreviver. Ele faz isso se fundindo com Puck e se tornando uma boca gigante e redonda que devora seus inimigos. Ah, e de vez em quando, o número 8 recua para a forma minúscula de Puck e come pequenas bolinhas amarelas enquanto o clássico som do Pac-Man toca. Pateta? Claro. Intrigante? Também tenho certeza.
Só posso imaginar que as línguas da Bandai-Namco estavam firmemente plantadas em suas bochechas com essa ideia, mas também estou um tanto aberto à ideia. Ajuda o fato de Shadow Labyrinth estar brincando com outras propriedades antigas da Namco; um clipe no trailer revela o número 8 explodindo um monstro redondo e vermelho com olhos enormes. Esse monstro não é apenas uma reformulação ousada dos Pookas do Dig-Dug, eles estão até usando os clássicos efeitos sonoros do Dig-Dug para realmente martelá-lo. (Os jogadores mais velhos vão se lembrar que bombear monstros cheios de ar até que eles estourassem era uma coisa que você poderia fazer no Dig-Dug.) E não é apenas Dig-Dug sendo referenciado; estudiosos atentos da Bandai Namco na Internet apontaram toneladas de referências a-entre todas as coisas-Episódio de Xevious no Shadow Labyrinth de Secret Levels. Alguns escritos do episódio, quando comparados com a cifra real dos antigos jogos Xevious, fazem referência a”GAMP”, os vilões de Xevious. O protagonista do trailer de Secret Levels também é visto vestindo uma capa da marca United Galaxy Space Force, embora Xevious não faça parte oficialmente da linha do tempo UGSF de jogos na história da Namco, foi planejado para ser incluído por meio de um jogo cancelado intitulado New Space Vigor. Para que conste, outros jogos vinculados ao USGF incluem Ridge Racer e Ace Combat (via Ace Combat 3: Electrosphere).
Eu mencionei isso no início deste ano, mas os jogadores no Japão realmente adoraram Xevious. É um jogo fundamental e um marco na história dos jogos no Japão. Inúmeros atiradores verticais como 1942 e TwinBee resultaram da influência de Xevious. Uma releitura sombria de Pac-Man vinculando-se à antiga tradição de Xevious é na verdade incrivelmente corajosa e também incrivelmente reverente. Para não falar de quão bem ele realmente se encaixa; da mesma forma que Shadow Labyrinth usa clones dos espadachins estrelados como ponto de virada, a tradição de Xevious se origina com o GAMP sendo protetores de clones humanos. E a Bandai Namco tem uma representação canônica para o alienígena Xevi que vive no planeta de mesmo nome Xevious:
Yellow. Orbs.
Este jogo terá algumas referências malucas ao Mappy, eu juro… Shadow Labyrinth ainda não tem data de lançamento. Manteremos você informado.
Nihon Falcom confirma remake de Trails in the Sky para lançamento nos Estados Unidos; Fundador falece
Tocamos no remake anunciado de Trails in the Sky há alguns meses. O remake, notavelmente, foi promovido no Nintendo Direct japonês, mas omitido no americano. Não é tão incomum para um Nintendo Direct, mas é incomum, já que o jogo foi confirmado para lançamento nos Estados Unidos após o fato. Bem, agora temos uma revelação mais oficial do assunto; está usando o trailer japonês, mas está confirmando a data de lançamento para os Estados Unidos: Trails in the Sky 1st Chapter será lançado neste outono de 2025 para PS5, Steam e Nintendo Switch. Existe uma chance de ser lançado no sucessor do Switch…? Quem sabe? Provavelmente será lançado até lá, mas sou um péssimo juiz de tempo para essas questões.
Como o título indica, Trails in the Sky 1st Chapter é um remake completo do original The Lenda dos Heróis: Trilhas no Céu. Esta é uma longa série de RPG que remonta a alguns anos com personagens e roteiros amados, mas também tenho muito pouca experiência com qualquer uma das franquias da Nihon Falcom. Inferno, eu nunca joguei um jogo Ys (por mais que eu tente convencê-los). Eles são alguns dos melhores RPGs que você pode jogar e que não são feitos pela Atlus ou Square Enix. Você pode jogar o Trails in the Sky original no Steam e provavelmente se divertirá muito.
Em uma nota mais triste, a Nihon Falcom anunciou no início desta semana que seu fundador, Masayuki Kato, havia falecido. aos 78 anos.
Ontem, Nihon Falcom anunciou a notícia do falecimento do fundador e presidente Masayuki Kato.
Suas contribuições para a indústria de jogos não podem ser subestimadas e estamos profundamente tristes com a notícia de seu falecimento.
Nossas condolências à sua família, amigos e funcionários da Nihon… https://t.co/J5EpVmOdqk
— NISAmérica (@NISAmérica) 17 de dezembro de 2024
Kato fundou a Nihon Falcom em 1981. Por muito tempo vez, eles se concentraram no desenvolvimento de jogos para PC no Japão. Seus títulos originais como Ys, Dragonslayer e Panorama Toh, não apenas popularizaram os PCs como plataforma de jogos no Japão, mas também popularizaram os RPGs de ação. Seus jogos têm um legado estimado para eles, com muitas de suas franquias se dividindo em séries personalizadas-uma complicada árvore genealógica envolvendo Dragonslayer, Sorcerian, Xanadu, Faxanadu e Tokyo Xanadu.
Aos 18 anos, eu trouxe uma fita cassete com apenas 10 músicas para a Falcom— uma lembrança vívida de quando me candidatei a um emprego lá. Kato-san ouviu e, sem mais nem menos, perguntou:’Podemos usar suas músicas na sequência de Xanadu?’Fiquei surpreso, pois Xanadu era o mais popular e mais vendido…
— 古代祐三 Yuzo Koshiro (@yuzokoshiro) 17 de dezembro, 2024
Kato deixou de supervisionar a Nihon Falcom em 2007, mas seu legado é duradouro e tão importante para o crescimento e desenvolvimento da indústria de jogos japonesa quanto o da Square Enix ou Bandai Namco. Sua perda é tremenda para a indústria. É uma pena que ele não estará conosco enquanto desfrutamos do primeiro capítulo de Trails in the Sky.
Vamos encerrar com algumas informações rápidas
Falando em Nihon Falcom, temos a confirmação de que Ys X: Nordics receberá um relançamento atualizado no Japão. Intitulado Ys X: Proud Nordics, contará com novos elementos de história e novas áreas. Até agora, tudo o que temos é uma data de lançamento: em algum momento de 2025. Shadow the Hedgehog juntou-se ao Sonic Dream Team! Se você tiver no AppleArcade, experimente. Stellar Blade recebeu um DLC sazonal fofo na forma de um novo minijogo e algumas roupas com tema de Natal. Há também uma nova atualização que permite alternar o DLC de Natal, bem como o DLC NieR: Automata, de acordo com sua preferência de jogo. De acordo com a transmissão ao vivo do 30º aniversário de Tales Of… da Bandai Namco no início desta semana, a Bandai Namco promete eles lançarão jogos Tales Of… remasterizados em um ritmo “bastante consistente”. Enquanto isso, Tales of Graces f Remastered será lançado no PS4, PS5, Xbox Series X | S, Xbox One, Switch e Steam em 17 de janeiro de 2025. Nenhuma outra data de lançamento foi oferecida.
Isso bastará para este… ano, na verdade. Sou péssimo em prestar atenção aos feriados; Tenho tendência a me encolher muito quando trabalho nesta coluna. Esta será nossa coluna final para 2024; faremos uma pausa na próxima semana em homenagem ao Natal (bem como Día de los Inocentes, para quem acompanha os feriados de Porto Rico). Nossa próxima coluna chegará depois do Ano Novo; vamos comemorar o aniversário da Arcueid na próxima vez (ela é um bebê de Natal!). Sou sempre um idiota quando se trata de falar com vocês, mas sempre falo sério: obrigado a todos por se juntarem a mim nas colunas deste ano. Tivemos… bem, não tanto”altos e baixos”, mas uma série de”altos”crescentes, considerando que voltei após o acidente do ano passado e não parei desde então. Sou grato a todos os meus leitores que aguardaram pacientemente meu retorno e continuam ansiosos por minhas colunas. Fico feliz em ajudar todos vocês a começar o fim de semana com essas colunas, e me traz ainda mais alegria ajudar todos vocês a criarem entusiasmo para novos jogos-ou ver vocês descobrirem clássicos antigos que podem ter esquecido. Da mesma forma, aprendi muito com vocês e agradeço o insight que vocês compartilham comigo. Espero que todos vocês possam ter um feriado caloroso e feliz, desfrutar do amor e do carinho das pessoas próximas a vocês e compartilhar generosamente a boa vontade com seus colegas e estranhos. Coluna à parte, houve muitas dificuldades em 2024, mas todos temos uns aos outros; Estou ansioso para compartilhar 2025 com todos vocês. Seja bom um para o outro, vou te ver em… catorze, eu acho?
Esta semana em jogos! é escrito em Idyllic Portland por Jean-Karlo Lemus. Quando não está colaborando com a Anime News Network, Jean-Karlo pode ser encontrado tocando JRPGs, comendo pipoca, assistindo a Tubers em V e Tokusatsu. Você pode acompanhá-lo em @ventcard.bsky.social .
