Bem-vindos de volta, pessoal! Para as pessoas que não me acompanharam no BlueSky, provoquei um pouco algo-algo que decidi me presentear nas férias. Certifico-me de não incluir esta semana em jogos na coluna “Aqui está o que comprei esta semana”, mas isso é algo que me entusiasma. Basta dizer que não é algo que eu esperava encontrar, nunca. Mais a seguir. Em outras notícias… cara, sirva uma para os fãs do Breloom. Momento estranho para esses caras.
Este é…
RIZ-ZOAWD/Além da estrada de tijolos amarelos Arte perdida devido a problemas legais, afirma o artista
Algumas semanas atrás, tocamos no jogo RIZ-ZOAWD. Lançado nos EUA como The Wizard of Oz: Beyond the Yellow Brick Road, este jogo era um RPG japonês que recontava a história de Dorothy na Terra de Oz. (Se não fosse óbvio, o título japonês é um anagrama de “WIZARD OZ”). O jogo de repente se tornou objeto de ampla conversa nos EUA, em grande parte com base em seus grandes e bonitos gráficos no Nintendo DS, bem como na arte de Daiki Sato (um verdadeiro burro de carga da indústria de jogos japonesa com uma extensa lista de créditos). É um jogo bonito, embora apropriadamente estranho para o DS (você move Dorothy com um trackball na tela sensível ao toque, e o sistema de batalha consiste em um sistema no estilo”Mad Libs”de seleção de verbos e personagens). Mas mesmo assim divertiu os fãs com seus visuais e conceitos. Infelizmente, Sato-san tem más notícias sobre o jogo, ou melhor, sobre seu trabalho no jogo.
Olá a todos! Agora é completamente inverno no Japão e o clima está ficando cada vez mais frio.
Agora, para todos vocês que nos visitaram através de “O Mágico de Oz”, tenho um anúncio que não preciso mencionar agora.
(Responda abaixo)— ウラサトス（urasatos） (@urasatos) 7 de dezembro de 2024
Sato-san conquistou a popularidade dos últimos dias de RIZ-ZOAWD a todo vapor, retuitando arte promocional e sinalizando impulsionando toda e qualquer arte de fã, notícias artigos ou ensaios no YouTube sobre o jogo que cruza seu caminho. Ele também imaginou que poderia tentar compartilhar algumas das antigas artes de alta definição originalmente feitas para o jogo, mas um obstáculo legal se apresentou. Quando ele contatou o estúdio Media.Vision (ah, sim, esqueci de mencionar: RIZ-ZOAWD foi feito pelo estúdio Wild Arms, eles também fizeram Digimon Story: Cyber Sleuth), ele descobriu que os direitos legais do RIZ-ZOAWD mentiam para seu editor. , D3 Publisher (você pode reconhecê-los como editores de jogos como Adventure Time: Explore the Dungeon Because I Don’t Know! e YEAH! VOCÊ QUER”ESSES JOGOS”, CERTO? ENTÃO AQUI VOCÊ VAI AGORA, VAMOS VER VOCÊ LIMPAR ELES!). Infelizmente, ninguém na D3 Publisher sabe quem supervisionaria os direitos do RIZ-ZOAWD. Provavelmente, nos anos desde a publicação do RIZ-ZOAWD (e a aquisição da D3 Publisher pela 505 Games em 2022), toda a papelada relativa ao RIZ-ZOAWD simplesmente se perdeu em algum lugar. Independentemente do motivo, Sato-san lamenta não poder compartilhar nenhuma arte original em alta definição (embora ele possa desenhe uma fanart do jogo).
Esta é uma triste realidade quando se trata de alguns jogos. Alguns são simplesmente cancelados porque sua produção ocorreu durante uma grande aquisição e a nova administração decidiu encerrar o jogo. Alguns jogos simplesmente desaparecem na obscuridade, sem ninguém para se lembrar deles ou cuidar deles (alguém se lembra de The Dark Spire ou Scourge: Hive?). E alguns estão simplesmente… perdidos. Nem por descuido ou maldade, simplesmente por burocracia. Um ótimo exemplo é Clockwork Aquario, um antigo jogo de arcade de 1993 que ficou perdido por anos até que o cofundador da Westone Bit Entertainment, Ryuichi Nishizawa, encontrou o código-fonte e o lançou em colaboração com a Strictly Limited games e ININ. Grite para o ex-escritor do The X Button, Todd Ciolek, por defender essa causa; se vocês achavam que eu era apaixonado por Izuna, deveriam ter visto Todd reunindo leitores para apoiar Nishizawa no lançamento de Clockwork Aquario.
E é isso; adoramos falar sobre os pequenos milagres aqui no This Week in Games, mas eles não caem simplesmente de Providence em nosso colo. Alguém tem que fazer a bola rolar sobre eles. O que você achou de Shadow of the Ninja: Reborn ou o porte de Freedom Wars surgiu totalmente formado do éter? Alguém tinha que estar no térreo desses projetos! Nunca joguei Class of Heroes, mas parece que toda vez que olho por cima do ombro, vejo que há outra versão em algum lugar – alguém ama esse jogo o suficiente para ter certeza de que será portado. Quando se trata de jogos AAA maiores, isso não é tão provável de acontecer – esses jogos são muito grandes e envolvem mais dinheiro do que o PIB de vários países. Mas quando se trata desses jogos menores, tudo pode se resumir à necessidade de alguém para ser o líder de torcida desses projetos. Conseguimos Marvel Vs CAPCOM de volta porque as pessoas foram diligentes em comunicar à CAPCOM o quanto as pessoas ainda amavam esses jogos, muito depois de os poderes constituídos que permitiram sua criação terem deixado a CAPCOM e os escritórios da Marvel.
Nem sempre poderemos contar com as corporações para preservar os jogos e disponibilizá-los continuamente aos fãs, porque isso será contrário aos seus resultados financeiros. Mas as corporações não fazem jogos – as pessoas sim. E as pessoas podem fazer as coisas acontecerem. As pessoas têm memórias e experiências de trabalho em projetos. Eles têm paixões e medos, que colocam em jogos e podem até vir do trabalho em jogos. A beleza do fandom de videogame é que temos os recursos para compartilhar essas coisas. Não precisamos esperar que os estúdios lancem um livro de arte conceitual (embora isso fosse doentio); temos pessoas que estavam no térreo quando esses jogos foram lançados. Claro, muitas pessoas que trabalham nesses jogos são particulares e sua privacidade deve ser respeitada. Mas alguns, como Sato-san, ainda podem estar por aí, esperando para ver as pessoas se unirem em torno daquele projeto estranho em que trabalharam anos atrás. Muitas pessoas na Internet usam suas plataformas para coisas tão terríveis, mas essas mesmas ferramentas nos permitem enviar aos criativos um e-mail feliz dizendo:”Ei, aquilo em que você trabalhou anos atrás significou muito para mim! Obrigado!”E numa altura em que muitas das figuras proeminentes da indústria – os vossos Miyamotos, os vossos Aonumas, os vossos Kondos – se aproximam rapidamente de um momento em que poderão já não existir, esse tipo de ligação é ainda mais importante. Mesmo a pá mais idiota representa tempo e esforço na vida de uma pessoa, uma época em que as pessoas trabalharam juntas para criar algo. Pode ter sido uma experiência miserável, pode ter sido um projeto no qual eles deram tudo de si, mesmo sabendo que seria jogado pela janela sem cerimônia. Mas o valor dos jogos não está no orçamento ou nas vendas, está nas pessoas que trabalharam neles e no que investiram neles.
São muitas palavras para dizer:”Daiki Sato pode’Não compartilhe os arquivos de arte em alta definição do RIZ-ZOAWD; pelo que sabemos, eles foram perdidos durante fusões e aquisições”, mas espero que isso incentive as pessoas a recorrerem aos criativos. Não porque isso possa levar a um jogo obscuro a ser refeito, não porque você possa se tornar amigo de alguma figura de jogo retrô, e não porque você possa ganhar alguma coisa com isso. Mas porque cada um de nós é melhor por compartilhar gratidão com as pessoas que fizeram as coisas que amamos, bem como com as pessoas que amam as coisas que fazemos.
Mai, Now Buy: Street Fighter 6 estreias do trailer de Mai Shiranui
A CAPCOM está cumprindo sua promessa de ter Mai Shiranui de Fatal Fury como personagem convidada jogável em Street Fighter 6. O trailer foi lançado na semana passada (logo após o corte) , e o A internet tem estado positivamente alvoroçada com fanarts da Mai de todas as listras e cores, muitas das quais não posso compartilhar aqui por motivos óbvios! Enfim, sobre aquele trailer…
Fãs com olhos de águia serão grandemente recompensados ao desviar o olhar do Mai’s Mais por dois segundos. Para começar, o palco em que ela está lutando é uma recriação do palco de Fatal Fury 2, onde Mai estreou. Por outro lado, a CAPCOM demonstrou grande dedicação em recriar Mai o mais próximo possível de seu design original. Por um lado, ela está descalça (as meias ninja de Mai são uma adição recente). Por outro lado, dê uma olhada em seu cabelo. Mai é famosa por ter franja, mas a CAPCOM optou por uma franja curta e romba neste caso. Eles não estão apenas prestando atenção ao visual icônico de Mai; eles estão prestando atenção ao design de Mai sobre a arte original de Shinkiro para ela.
Mai Shiranui por volta de Fatal Fury SpecialImage via x.com
© SNK
Viu? Franja cega. Não é exatamente um corte Hime (ou talvez seja, e não vejo porque Tetsuya Nomura não o desenhou). Mas só mais tarde o design de Mai foi ainda mais estilizado para lhe dar uma franja mais longa. Os jogos posteriores também deram mais ênfase ao busto de Mai; Os designs anteriores de Mai não estão muito longe de sua inspiração na vida real, Fumie Hosokawa (famosa como o ídolo”kyonyu”original), mas seus designs posteriores foram além de seus tamanhos originais”realisticamente grandes para uma pessoa”. (A inflação não afetou apenas a economia japonesa quando os anos da bolha terminaram). Como um lembrete, Mai nem é o personagem mais forte de Fatal Fury/King of Fighters; com 86 cm, o travesti praticante de Muay Thai King fez Mai vencer por um centímetro inteiro em sua estreia original no Art of Fighting 2 (Mai subiu dois centímetros entre Fatal Fury 2 e King of Fighters’94 para o tamanho de 87 cm). Atualmente, Shermie e Ángel estão empatados nos maiores bustos da SNK com 92 cm cada-três centímetros acima dos 89 cm atualizados de Mai, no Neo Geo Battle Coliseum de 2005. Para os curiosos, Mai ainda é um centímetro menor que sua inspiração do mundo real, Fumie Hosokawa (90 cm). Então agora você sabe que não deve confiar em ninguém reclamando sobre Mai ser “rebaixada”.
Como isso é uma provocação, pouco mais se sabe sobre Mai; ela mostra muitos de seus ataques de fogo característicos, mas resta saber se ela também terá algo parecido com a opinião de Terry sobre o antigo sistema de “pistas” de Fatal Fury. Mai está programado para ser lançado no início de 2025, provavelmente veremos mais então.
Os torneios de jogos de cartas colecionáveis Pokémon estabelecem novas regras no código de conduta e definem a visão do”traje político”
Eu mantive os jogos de cartas na minha periferia por muito tempo, principalmente porque é um hobby no qual não tenho tanto dinheiro para investir. Mas a comunidade em torno dos jogos de cartas pode ser muito calorosa e convidativa, com pessoas de todas as esferas da vida na loja de jogos local. Desde que os jogos de cartas-assim como qualquer outro hobby”nerd”que remonta ao RPG de mesa-sempre terão dificuldade em ter alguns”aqueles caras”por perto. Às vezes,”aquele cara”tem boas intenções, mas simplesmente não tem consciência de seu odor, às vezes”aquele cara”ainda tem boas intenções, mas atingiu o ponto de ser inocente por causa da frequência com que fazem piadas desagradáveis com mulheres que entram na loja, e às vezes”aquele cara”realmente precisa ser atingido com o que o Dr. Nerdlove chama de”a perna da cadeira da verdade”e não voltar à loja local até que aprenda algumas boas maneiras. E jogue! Pokémon, a organização que supervisiona os eventos oficiais do Pokémon TCG, também decidiu que é hora de começar a quebrar cadeiras.
Várias atualizações em suas recentes revisões de seus regulamentos oficiais se destacam; por um lado, os “rastreadores de giro” (dispositivos que podem ajudar a rastrear detalhes como alocação de cartão de energia, uso de cartão de suporte e outros detalhes) não contam mais como “ajuda pré-escrita”. (Para referência: regulamentos oficiais do torneio Yu-Gi-Oh! proibir smartphones usados como calculadoras para rastrear pontos vitais, optando por caneta e papel.) O que chama a atenção, porém, é uma expansão em relação ao “traje permitido”; página 6 do manual de regras do torneio agora proíbe”Trajes e acessórios que violem os Padrões de Conduta ou Política de Inclusão do Pokémon Play! acrescentando que a equipe agora pode solicitar uma mudança de traje para remover a peça de roupa ofensiva. O não cumprimento pode resultar na remoção do jogador do local.
Esta regra foi implementada após casos de jogadores usando chapéus”Make America Great Again”em torneios, atraindo um grande segmento do público dos jogos de cartas. desconfortável. Jogar! Padrões de Conduta solidificam”Diversão, Justiça, Respeito e Comunidade”como os princípios fundamentais dos eventos, que foi o que motivou a nova decisão. Embora alguns se preocupem com o fato de a regra ser”muito vaga”, o treinador Dom (uma figura notável no cenário do San Antonio Pokémon Trading Card Game, ressalta que isso é a ser realizado caso a caso, mas que os membros da comunidade (de quem se espera, de acordo com o código de conduta, que respeitem”os padrões estabelecidos pelos Pokémon e as Políticas em vigor”são responsáveis por escolher trajes que não pisem nos pés das pessoas.
Embora muitas pessoas se preocupem com a imprecisão das regras ou com a possibilidade de isso se estendendo, digamos, a jogadores que usam distintivos com seus pronomes preferidos ou bandeiras do orgulho, Dom também é rápido em apontar que, embora o estado atual das regras (que apenas foram implementadas, lembre-se) seja”imperfeito”, isso não seria não se estenda ao orgulho bandeiras ou pins pois isso seria considerado intolerância e contra o Jogue! Política de inclusão de Pokémon. O treinador Dom também ressalta que os professores (termo do Play! Pokémon para organizadores de eventos que ajudam a supervisionar os procedimentos) podem conversar com outros membros da equipe se precisarem tomar decisões mais significativas.
Padrões comunitários como esses devem ser aplicados. ser abordado muito rapidamente, dada a forma como tantos tipos perturbadores gostam de coisas de advogado de regras, aparentemente por prazer em deixar seus colegas desconfortáveis. Embora seja verdade que as regras possam parecer imperfeitas, é importante lembrar que estas questões são um trabalho em andamento e podem ser adaptadas para garantir o conforto e a diversão dos jogadores em todos os lugares. A comunidade Pokémon – e por extensão, a franquia Pokémon – tem defendido consistentemente a inclusão em todas as formas, jovens e idosos, e de todos os cantos do mundo. A meu ver, isso está de acordo com o espírito da franquia.
Nintendo torna isso oficial: Monolith Soft agora 100% propriedade da Nintendo
Falamos um pouco sobre o relacionamento próximo da Monolith Soft com a Nintendo. Originalmente recomprando 80% da empresa em 2007, a Nintendo colocou diligentemente a Monolith para trabalhar em uma combinação de jogos originais (dando à Monolith espaço para criar a série Xenoblade Chronicles), ao mesmo tempo que trouxe a Monolith Soft para ajudar na produção de vários jogos da Nintendo. jogos maiores, como a série Splatoon e os jogos The Legend of Zelda de mundo aberto no Switch. Até recentemente, a Nintendo tinha aumentado a sua participação na Monolith Soft para 96%, dividindo os restantes quatro por cento da propriedade entre um punhado de funcionários importantes da Monolith Soft – entre os quais o fundador da empresa, Tetsuya Takahashi. No início desta semana, a Nintendo decidiu que queria que esse relacionamento fosse de compromisso: eles compraram os últimos quatro por cento, tornando a Monolith Soft um estúdio 100% original da Nintendo.
Xenoblade Chronicles XImage via www.gamesradar.com
© Monolith Soft, Nintendo
Sou muito cético em relação a fusões e aquisições aqui na This Week in Games, até porque estamos com a cabeça fora da areia nas últimas duas décadas e vimos como foram ruins todas as outras grandes aquisições da indústria. Basta olhar para Maxis, Sierra Games, BioWare, Visceral Games, Naughty Frog, Bethesda e Activision-Blizzard; muitas pessoas parecem ser demitidas, mas isso não levou necessariamente a jogos melhores. Este é um lugar em que estou inclinado a deixá-los ficar com isso. Agora, a razão não é porque é a Nintendo e “eles são melhores” ou algo idiota assim. Céus, não, nem uma única empresa viva não mereceria legitimamente qualquer grau de escrutínio. A razão é que o relacionamento da Nintendo e da Monolith Soft tem sido nada além de positivo para a Monolith Soft: a supervisão da Nintendo apenas parece estar pedindo à Monolith Soft para acertá-los de vez em quando. Embora eu hesite em dizer que, por exemplo, Animal Crossing: Happy Home Designer é uma cortesia obrigatória do envolvimento da Monolith Soft, não é exagero dizer que o envolvimento da Monolith é palpável em muitos dos jogos em que trabalharam. De todos os problemas que os jogos Zelda de mundo aberto têm, as partes reais do “mundo aberto” não estão entre eles – cortesia do próprio Monolith, que tem muita experiência em criar mundos massivos e exploráveis. E lembre-se: nenhum jogo Xenoblade Chronicles jamais excedeu 50 GB de tamanho.
E quanto a Xenoblade Chronicles: embora a Nintendo certamente possa ser acusada de demorar para trazer o primeiro jogo (eles realmente não o fizeram). tenho esperança nisso nos EUA), a Nintendo não pode ser acusada de não colocar todo o seu peso no apoio à série Xenoblade. Os jogos Xenoblade são bem diferentes de qualquer outra franquia da Nintendo, e cada jogo teve mais sucesso que o anterior. A Nintendo ficou perfeitamente feliz em deixar a Monolith Soft enlouquecer com suas armadilhas selvagens de ficção científica e mundos enormes, em vez de, digamos, acorrentar a Monolith Soft a uma mesa para transformar sua série principal em um jogo de serviço ao vivo. A Monolith teve espaço para aproveitar seus pontos fortes, e tudo o que a Nintendo pede em troca é alguma ajuda com alguns de seus outros lançamentos maiores, conforme necessário.
Tem havido alguns ranger de dentes com a notícia do lançamento. conclusão da aquisição, nomeadamente porque isto coloca o último prego no caixão dos jogos Xenoblade que serão lançados em outra consola. Minha resposta a isso é perguntar se as pessoas acham que é possível chocar uma galinha empoleirando-a sobre um ovo frito; considerando o tamanho da série Xenoblade para a Nintendo (especialmente com todo o crédito dado ao Switch), a Nintendo nunca permitiria esses jogos em outro console. Caramba, a Monolith Soft já está trabalhando duro em um novo jogo – você pode apostar que será um lançamento antecipado para o sucessor do Switch (se não um título de lançamento). Com o quão boa a Nintendo tem sido para o Monolith, por que eles iriam querer abandonar o navio? Isso me lembra de quando a Nintendo conquistou direitos de exclusividade para Bayonetta 2 no Wii U; claro, o Wii U era um console manco, mas também a Nintendo foi quem teve a chance de dar um lar ao Platinum Studios (especialmente depois que a Microsoft e a Sony recusaram Bayonetta 2). E eles adoçaram o pote estendendo o tapete vermelho para a própria Bayonetta, não apenas dando a ela uma vaga no Super Smash Bros., mas também promovendo seu novo jogo com aquela sessão de fotos de cosplay na revista Playboy.
O que não queremos é o a indústria está ficando menor; precisamos que alguns estúdios permaneçam terceirizados para que a indústria permaneça saudável, não apenas porque eles fazem certos jogos cruzados que gostamos. As fusões e aquisições destruíram a indústria e causaram mais danos do que alguma vez imaginaremos, e o seu impacto total só será melhor compreendido nos próximos anos. Mas também temos aqui um caso de duas empresas já trabalhando muito bem juntas em uma parceria muito saudável. Embora algumas pessoas estejam preocupadas que isso signifique que algumas das figuras-chave da Monolith Soft possam estar de saída (como Tetsuya Takahashi), duvido. A parceria já dá frutos há muito tempo; provavelmente continuará assim.
Vamos encerrar com algumas informações rápidas
Evercade e SNK anunciaram uma parceria, prometendo”produtos oficialmente licenciados da história do Sistema de videogame NEOGEO ao longo de 2025 e 2026″. Um teaser está no YouTube, mas mais notícias ainda são escassas. Mais a seguir… Mencionamos os jogos Class of Heroes no início desta coluna; Acquire e PQube anunciaram que uma remasterização de Class of Heroes 3 está sendo trabalhada para Vapor, PS5 e Nintendo Switch. Ansiosos por isso em 2025. Com a série Yakuza/Like A Dragon comemorando seu 20º aniversário em 8 de dezembro de 2025, Ryu Ga Gotoko Studio anunciou que trabalhará em eventos e anúncios durante todo o ano de 2025, antes do aniversário.. Mais a seguir… O diretor de Visions of Mana, Ryosuke Yoshida, anunciou que deixou o NetEase Ouka Studios e juntou-se à Square Enix em dezembro deste ano. Eu me pergunto no que ele trabalhará agora que a Square decidiu se concentrar em suas franquias “maiores”. Gal Guardians da IntiCreates está recebendo uma sequência! Aguardem Gal Guardians: Servants of the Dark em 27 de março de 2025! A IntiCreates anunciou que será lançado no PS4, PS5, Xbox Series X|S, Vapor e Nintendo Switch.
Isso bastará para esta semana, eu acho. Acho que já superei toda essa história de “Inverno”; sempre me incomodou que pudesse chegar a 30° Fahrenheit, mas não terá nem a decência de nevar. Desde que, mesmo que meu quarto fique um pouco frio no inverno, eu prefiro estar aqui do que em qualquer outro lugar. Espero que vocês estejam mantendo contato com seus entes queridos nesta temporada! É um ótimo momento para isso. Enquanto isso, sejam bons um com o outro. Vejo você em sete.
Esta semana nos jogos! foi escrito na idílica Portland por Jean-Karlo Lemus. Quando não está colaborando com a Anime News Network, Jean-Karlo pode ser encontrado jogando JRPGs, comendo pipoca, assistindo v-tubers e tokusatsu. Você pode acompanhá-lo em @ventcard.bsky.social.
