Olá pessoal, bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Hoje tenho o prazer de anunciar que voltamos à franquia Monogatari, a série que mais ou menos iniciou minha jornada como crítico de anime. Escrevi sobre Monogatari para Reddit, Twitter, Crunchyroll, Anime News Network e vocês aqui, mas a série ainda consegue me surpreender, oferecendo novos insights psicológicos e floreios estéticos depois de todos esses anos.
Não é nenhuma surpresa que esta série signifique muito para mim. Monogatari incorpora a capacidade única da anime de projetar nossas vidas internas como um teatro visual extático, combinando uma exploração completa da psicologia humana com uma narrativa visual lúdica e os profundos talentos de Nisio Isin para dramas tematicamente ressonantes e vozes de personagens. Os personagens de Monogatari parecem vivos e atraentes de uma forma que poucas obras de animação podem igualar, e seus insights sobre nossa capacidade de compreender a nós mesmos, uns aos outros e a natureza de uma “vida bem vivida” me inspiram a buscar tal riqueza temática e humanismo em meu próprio trabalho.
A narrativa central de Monogatari sobre a autoatualização de Koyomi Araragi está concluída neste ponto-embora, é claro, como Nisio Isin é rápido em nos garantir, todo mundo é um trabalho em progresso, todos estão “aprendendo a ser felizes” no seu próprio ritmo. No entanto, a resolução de Araragi para seu bloqueio psicológico imediato, sua recusa de longa data em se envolver com sua própria natureza autodestrutiva, deixou o palco livre para muitos outros personagens atraentes de Monogatari assumirem a liderança e demonstrarem a ludicidade, compaixão e perspicácia. com o qual todos eles foram trazidos à vida. Vamos ver que aventuras desconexas nos aguardam fora da temporada!
Episódio 1
Há uma piada autoconsciente até no título desta temporada. Embora seja enquadrado como um documento suplementar, o fato de também ser rotulado como “Temporada de Monstros” implica uma continuidade direta com o título original da franquia “Monster Story”, o que por sua vez nos lembra que em Monogatari, “monstro” é simplesmente um rótulo anexado. àquilo que tememos ou entendemos mal, um título que a maioria de seus protagonistas, em um ponto ou outro, se aplicou a si mesmos. Assim, o título implica naturalmente uma sensação de “não leve isso muito a sério, mas esteja avisado que tudo estará em teste”
Muitas coisas mudaram, mas os ostensivos títulos de quebra de capítulo de Monogatari permanecem. Lembro-me de como alguns episódios exibiam a duração relativa de um capítulo adaptado em relação a outro; um capítulo ocuparia meio episódio, e então passaríamos rapidamente por mais três, oferecendo uma pergunta natural sobre o que foi pulado ou resumido. A presunção, como grande parte da pompa visual de Monogotari, ecoa os temas centrais da série: tudo o que vemos aqui é uma interpretação, uma perspectiva sobre o que é importante e o que pode ser descartado. Há uma distância até mesmo entre a consciência desses personagens conforme transmitida nos livros e na série, e Monogatari quer que você saiba disso.
Em um nível mais imediato, esse conceito também enfatiza que essas histórias são contadas por pessoas nos sobre suas próprias vidas, relatos ficcionais cheios de enfeites, ignorantes de coisas que os próprios personagens não notariam ou entenderiam. É por isso que o mundo de Araragi é tão desprovido de personagens de fundo – para os protagonistas, esses personagens de fundo são basicamente invisíveis e, portanto, não desempenham nenhum papel no relato desses eventos. Apenas a originalmente autoconsciente Nadeko tendia a notar todos os olhos ao seu redor
Abrimos com um ovo frito de verdade levando a um bando de contornos de pássaros voando para cima. A primeira cena é um retorno bem-vindo aos floreios de mídia mista de Tatsuya Oishi do Bakemonogatari original, que estabeleceu um padrão de invenção estética que o programa raramente encontrou desde então. Esta cena também lembra as irmãs de Araragi e seus apliques de cabelo característicos, com a segunda esclarecendo que estamos nos concentrando em Tsukihi, que é na verdade uma aberração estilo pássaro cuco que tomou o lugar de sua irmã original. Mas, como enfatizou Nisemonogatari, isso não a torna menos verdadeira em relação a uma irmã – nossas definições não são estáveis e, em última análise, somos o que passamos nosso tempo tentando ser. “Autenticidade” em abstrato não tem valor inerente
Aprendemos que esta história é, na verdade, da perspectiva de Yotsugi, já que ela ainda está observando Tsukihi. Yotsugi também foi esculpida pela experiência – começando como uma “boneca” de aparição quase sem emoção, ela se tornou um membro da família Araragi e provavelmente a confidente mais confiável de Koyomi. Monogatari admite que muitas vezes estamos quebrados; conforta-nos não mentindo e dizendo que já estamos bem, mas insistindo que ninguém é um ponto estável, que todos podemos nos tornar novas criações se nos avaliarmos com franqueza e trabalharmos. Já vimos muitos heróis de Monogatari fazerem exatamente isso; Hanekawa, Koyomi e até Nadeko reconheceram seus piores instintos e tentaram ir além deles
A produção se entrega a um monte de imagens de observação de pássaros enquanto Yotsugi explica sua missão. Também uma sequência de muitos Tsukihis pendurados em uma espécie de móbile de berço, com luz projetada através dele criando sombras, enfatizando como Tsukihi está enjaulado e é um reflexo de um original. O estilo dramático de Monogatari é realmente único. Às vezes, prossegue como uma série de monólogos fantasiosamente ilustrados, captando a atenção através da riqueza do texto e das imagens, em vez da necessidade de saber o que acontece a seguir. Isso naturalmente o leva a ser uma produção de ame ou odeie, dependendo exatamente do que você procura no anime
“É claro que você verá uma interrupção se a aberração estiver próxima do nexo.” Esta cidade sendo um ímã sobrenatural é tanto texto quanto metáfora, como a maioria das coisas aqui. Inspira o drama narrativo real, mas também enfatiza como quanto mais próximos estamos uns dos outros, mais criamos perturbações e alteramos o comportamento e a identidade uns dos outros. Estar perto dos outros é mudar
“Você não pode recuar. Você não pode mostrar misericórdia.” Essas palavras contrastadas com o olhar pensativo de Yotsugi para Tsukihi implicam um maior grau de separação e artifício, entre o que Yotsugi afirma estar fazendo e o que realmente está acontecendo enquanto ela passa o tempo com Tsukihi. Você não pode confiar em nada que esses personagens dizem, e menos ainda pode confiar no que eles dizem sobre si mesmos
“Isso só pode ser observado por um monstro abominável e sem coração que pode aniquilar seu vôo brilhante.” Yotsugi amplia ainda mais o contraste, desafiando-nos a concordar com sua autodescrição quando ela se vira diretamente para a câmera
Koyomi é representado como um espectro nefasto e assustador, apenas sua sombra e mãos visíveis quando ele cai sorvete. É sempre divertido ver Koyomi como foi imaginado por seus amigos sofredores
“Fingir ser humano é muito importante para aparições humanoides como eu.” Mais uma vez ligando para Nise; As “naturezas fundamentais” são muito menos importantes do que as nossas práticas, do que os desejos que colocamos em ação
A própria sala de Karen para o ensino médio é, obviamente, um dojo cheio de sacos de pancadas. A realidade é como a concebemos; “verdade objetiva” é uma fantasia reconfortante
“Meu peluche está tomando sorvete!” Bem, Tsukihi descobriu
“Esconder sua identidade e aproveitar secretamente uma família é o pior!” Yotsugi não pode deixar de apontar a ironia, quando ela deveria realmente inverter o ponto: se está tudo bem para Tsukihi, está tudo bem para Yotsugi também
Tsukihi deixa escapar um pouco seu lado malévolo, eventualmente recorrendo a colocando fogo em Yotsugi para provocá-la a se mover novamente. Todos os membros da família Araragi são um pouco exagerados
Ver uma dessas situações do lado da aparição teórica também é divertido – nossos personagens muitas vezes afirmam que foram amaldiçoados aleatoriamente por aparições, mas a verdade frequentemente acaba sendo revelada. ser algo mais próximo disso, no sentido de que suas aparições foram obviamente e inevitavelmente provocadas por seu comportamento violento, egoísta ou geralmente míope
Muitos floreios divertidos de imagens aqui, como este calor mapa de assinatura conforme a contagem regressiva se aproxima do fim
No final, Yotsugi se move não para se salvar, mas para evitar que Tsukihi coloque fogo na maldita casa. Assim como seu irmão, a indiferença de Tsukihi em relação ao seu próprio destino é uma de suas maiores armas
Adorar esses cenários ornamentados para o quarto de Tsukihi. Monogatari nem sempre foi uma prioridade para Shaft, às vezes abraçando o minimalismo mais por necessidade do que por escolha, então é bom ver a franquia recebendo um design de fundo tão exuberante novamente
Tsukihi decide unilateralmente que Yotsugi é uma garota mágica , e é claro que ainda temos um logotipo no estilo Madoka Magica para suas novas aventuras. Shaft nunca hesita em usar Madoka como uma mordaça Monogatari barata; Lembro que houve um episódio anterior em que Koyomi foi enquadrado como andando com um monte de silhuetas no formato do elenco de Madoka
“Tudo bem. Se você não consegue dizer isso em uma frase, diga em cem frases.” Uma frase extremamente Isin
“Pela primeira vez na minha vida, eu, Tsukihi, ouvirei a história de alguém com seriedade!” Deus, toda a família Araragi é tão desagradável. Ame-os
Apesar de seu tom monótono, Yotsugi rapidamente se deixa levar pelo enquadramento da garota mágica de Tsukihi. Não é realmente uma pessoa que você possa ler pelo tom
Claro, como membro das Irmãs do Fogo, Tsukihi não pode deixar de participar desta batalha (contra ela mesma)
“Eu’vou te mostrar que este mundo também tem heróis da justiça. E, claro, eu sou a própria justiça!” Este arco está fazendo um bom trabalho ao enfatizar o quão silenciosamente assustadora Tsukihi é, como ela demonstrou anteriormente em interações com Koyomi e Nadeko. Ela tem uma atração gravitacional tão poderosa que basicamente arrastou Yotsugi para um novo gênero
“Se você não quer ser morto, colabore comigo, Nadeko Sengoku.” Muitos voos de fantasia de Monogatari provavelmente poderiam impulsionar seu próprio spin-off, e Magical Girl Yotsugi é uma forte candidata
Como amiga mais próxima de Tsukihi e veterana de vários encontros de aparições, Nadeko atrai ambas as conexões imediatamente. Na verdade, ela é muito rápida em entender agora que não está se iludindo, ou pelo menos canalizando produtivamente seus delírios em seu mangá
“Quero ajudar sobreviventes como Koyomi e Nadeko. Embora eu vá matá-los se for preciso. Yotsugi é uma ponte suspensa entre a perspectiva implacável da geração anterior de caçadores de esquisitices e a abordagem mais empática e abnegada de Koyomi. Um dos muitos atritos convincentes de Monogatari é que a falha fatal de Koyomi na verdade foi de grande benefício para aqueles ao seu redor, embora eventualmente ameaçasse consumi-lo. É muito mais fácil quebrar um hábito psicológico que é descaradamente e unicamente destrutivo; mas para Koyomi, Hanekawa e outros, o veneno que os estava matando realmente oferecia alguns benefícios tangíveis e alívio emocional
Nadeko como Arale, claro, por que não
“Talvez você devesse ir para a escola novamente em breve. Você não precisa se preocupar. Ninguém está realmente preocupado com você. Palavras extremamente contundentes de Yotsugi, mas certeiras e bem intencionadas. Nadeko passou a vida se apresentando para um público presumido, sendo a garota bonitinha e de cabeça vazia que ela achava que eles queriam, tendo aprendido com seus pais negligentes a maneira mais fácil de se dar bem. Desde que ela explodiu com seus colegas de classe durante Medusa, ela está compreensivelmente ansiosa sobre como eles a tratarão agora-então Yotsugi oferece a ela o franco e libertador “ninguém realmente dá a mínima”. Ninguém na escola se importava muito com ela antes, e não vão se importar tanto agora; ela não precisa se sentir paralisada pelas opiniões de seus colegas de classe, porque eles estão, sem dúvida, presos em suas próprias vidas, e Nadeko agora tem uma fonte de orgulho e identidade em seu mangá, algo verdadeiro para ela que não é concedido ou negado via os caprichos de estranhos
Ah, adorei esse layout da vida de Nadeko concebido como uma série de painéis de mangá. É tão bom ver esta franquia em sua forma mais criativa novamente
Também há um truque bacana de design de ambiente aqui; As altas janelas e prateleiras de mangá de Nadeko facilitam a apresentação de seu quarto como uma série de painéis de mangá, mesmo sem divergir totalmente da realidade
Yotsugi tem um plano: fingir que a aparição atual de Nadeko é o monstro que ela está procurando e derrotar na frente de Tsukihi, satisfazendo assim sua necessidade de uma ameaça de garota mágica e aparentemente voltando a ser uma boneca sem vida. Uma solução perfeitamente indireta para um problema que ela mesma criou
“Até hoje, nunca vi aquele homem pouco saudável e azarado se saindo bem.” Amo nosso Kaiki
“Tenho os pés no chão. O tipo que foca apenas nos resultados.” Oshino tende a se concentrar em colocar seus clientes no estado de espírito certo para confrontar diretamente seus demônios e, assim, exorcizá-los por sua própria vontade. Yotsugi é mais direta – ela simplesmente ataca a estranheza diretamente, às vezes mesmo que isso signifique matar o hospedeiro
“Por que eu tenho que desenhar mangá agora com uma lesma como protagonista? Isso é muito inovador.” Nisio Isin é um mestre absoluto em descrever a nossa evolução gradual como pessoas, transmitindo como podemos mudar naturalmente ao longo do tempo ou através de uma decisão deliberada de mudar a nós mesmos, ao mesmo tempo que reconhece que tais processos são incrementais e que ainda somos, em grande parte, as pessoas. costumávamos ser. Nadeko se dedica à sua arte de mangá agora, mas usa essa arte principalmente como vetor e comentário sobre a pessoa que ela costumava ser, e não quer ver seu passado como uma lesma
Mais uma vez, as janelas irregularmente empilhadas de Nadeko criam uma sensação natural de painéis de mangá
“Você não precisa se preocupar com a qualidade. Tudo bem se você me der um esboço.” Você acha que um artista iniciante vai ouvir isso, Yotsugi? Ela está colocando seu coração em tudo que desenha!
“Você vai aplicar screentone também?” Esta é provavelmente a primeira vez, exceto pelo discurso de Kaiki, que alguém realmente pediu a ela para desenhar algo. Que foi importante que ela soubesse desenhar. Não admira que ela esteja saboreando
“Estou muito feliz que este mundo não seja um lugar tão fácil de se viver.” Tendo vivido sua vida insular e acolchoada por quatorze anos, Nadeko está abraçando as longas subidas e curvas acentuadas do mundo real. É difícil, mas há uma substância nisso. Suas vitórias são verdadeiramente dela
“Para o meu confronto, escolhi o parque que todos conhecem.” Sim, já estivemos lá uma ou duas vezes
Enquanto Tsukihi brande descuidadamente uma lança gigante, Yotsugi se pergunta novamente por que ela é forçada a manter o controle sobre essa garota aterrorizante
Yotsugi, é claro solicitou sal para combater seu oponente lesma substituto
No entanto, esse plano parece extremamente imprudente. Não é nenhuma surpresa para mim que este episódio enorme seja aparentemente seguido por um arco Nadeko; usar sua estranheza atual como isca parece que vai causar mais problemas do que soluções
Oh meu Deus, eu adoro o desenho do monstro lesma de Nadeko
“Esta é uma história muito boa para sendo improvisado.” Claro, Yotsugi, ótimo trabalho
“Uma vida digna, onde tudo acontece do seu jeito, faria você perder de vista se está vivo ou simplesmente sonhando.” É o conflito e a luta que nos define; sem adversidades para superar, somos simplesmente bolhas informes e amorfas de prazeres vagos e insatisfatórios, sem a densidade muscular para trilhar nosso próprio caminho ou esculpir nossas próprias maravilhas
“É por isso que você busca um propósito na vida. Você procura uma dificuldade adequada para sua própria vida.” Temos o privilégio de escolher o quanto queremos resistir ao mundo tal como ele é, o quão alto queremos subir ou o quanto queremos mudar no mundo que nos rodeia. Não há vergonha em escolher pequenas lutas, mas sem algum tipo de impulso para a frente, sem um desafio a superar, caímos numa complacência apática e disforme. Tornamo-nos tão impotentes para escolher o nosso destino como Nadeko uma vez acreditou que era
“Eu rastreio todas as palavras, mas isso não toca no meu coração.” Na verdade, estamos obtendo uma série de paralelos com o Hitagi End aqui; A posição de Yotsugi parece muito com a de Kaiki, claramente protestando demais em relação à sua distância das emoções humanas comuns
Como essencialmente um “zumbi”, Yotsugi realmente viveu como humano uma vez, embora ela não consiga se lembrar disso
“Sei que a vida é passageira e que não há nada na morte”
“Não quero uma vida eterna. Mesmo que seja limitado, quero cumprir minha vida como humano.” Yotsugi aparentemente faz uma comparação entre Nadeko e Tsukihi, vendo a vida eterna da fênix Tsukihi como estagnada de forma semelhante à concepção de Nadeko de uma vida sem conflito, sem luta. Se é a luta e a finalidade que dão sentido aos nossos esforços, então Tsukihi é capaz de viver uma vida significativa? Talvez seja por isso que Kiss-Shot lutou por tanto tempo, incapaz de morrer e, portanto, incapaz de viver verdadeiramente.
Yotsugi define corretamente essa perspectiva como “narcisismo heróico”. Talvez consideremos as nossas mortes significativas apenas porque não conseguimos abandonar totalmente a ideia de que somos protagonistas, e a ideia de que as nossas mortes são heróicas oferece algum consolo contra a certeza do esquecimento. Outra razão pela qual adoro a escrita de Isin – ele sempre testa suas ideias no próprio texto, desafiando conclusões satisfatórias e satisfatórias e buscando uma verdade mais profunda, por mais contundente ou desfavorável que essa verdade possa ser
E então a de Nadeko lesma gigante surge sobre o parque, completa com screentone e tudo
O contra-ataque de Yotsugi é a primeira vez que a produção oferece aqueles flashes rápidos de pensamentos sobre cartões de título que se tornaram um das assinaturas desta produção, já que esta é a primeira vez no episódio que Yotsugi experimenta algo próximo do pânico
“Por que a técnica dela é tão desnecessariamente habilidosa?” Infelizmente, Nadeko desenhou uma lesma cuspidora de fogo extremamente resistente
Outro breve floreio de fotografia de ação ao vivo para as reflexões de Yotsugi sobre o tofu. É bom estar de volta
“É isso que significa se envolver com Tsukihi Araragi?” Não, você acabou de construir um plano extremamente ruim, Yotsugi
Assim como seu irmão, Tsukihi corre para tirar Yotsugi do perigo, sem pensar em sua própria segurança. Claro, assim como ele, ela pode se safar
“Como um cadáver, não causarei nenhum problema no futuro. Cumpri meus deveres básicos como espião.” Aparentemente se aproximando de sua própria morte, os pensamentos de Yotsugi tornam-se mais francos, não mais refletidos nos espelhos reconfortantes e distanciadores de personagens como Tsukihi ou Nadeko. Quanto valeu a vida de Yotsugi, e ela pode se sentir feliz com o fim dela agora? O melhor que ela consegue dizer é “Cumpri meu dever da melhor maneira que pude e não incomodei ninguém”
“No entanto, isso nada mais é do que uma conclusão calma, e não minha próprios sentimentos.” E levada a esse limite, ela finalmente admite que tem sentimentos, que não é uma boneca e que simplesmente cumprir suas ordens nunca a faria feliz
Enquanto ela foge sem graça, na esperança de salvá-la, supostamente Com uma vida sem sentido, mas preciosa, ela é resgatada por nosso amigável deus local, Mayoi.
Ela lembra a Yotsugi que essa lesma não passava de um pedaço de papel. Foi Yotsugi quem foi pego nesse sonho de heroísmo de garota mágica, Yotsugi quem queria que sua vida fosse mais do que uma série de deveres e tarefas. O sonho de Yotsugi de uma vida melhor, uma vida com o tipo de desafio e textura que Nadeko descreveu, era tão fervoroso que quase a matou
“Eu não poderia ignorar a crise que se abateu sobre esta cidade, ou o crise que meu amigo enfrenta.” A vida exige luta, mas você deve estar sempre disposto a aceitar uma mão amiga
Yotsugi é finalmente salvo pela aparente incapacidade de Tsukihi de acumular traumas – essas memórias difíceis são lavadas pela fênix, junto com seu conhecimento da verdadeira identidade de Yotsugi. natureza
Mesmo enquanto ela descreve a terrível capacidade de Tsukihi de permanecer imaculada tanto física quanto emocionalmente, apesar do caos que ela invoca, Yotsugi está principalmente construindo uma desculpa para ficar com ela, para continuar observação
Mas então ela repete o mesmo maldito erro, tanto provando sua humanidade quanto reiniciando o ciclo de luta. Bom, é isso que significa estar vivo, Yotsugi
E pronto
Ah, que bom estar de volta! Também é muito bom ter um drama de Yotsugi tão focado, onde podemos mergulhar em suas inseguranças em relação ao propósito e personalidade em seu jeito extremamente Yotsugi. Tanto Nadeko quanto Tsukihi serviram como espelhos distorcidos para Yotsugi aqui, seus próprios sentimentos ficaram claros apenas na maneira como ela exagerou na descrição das pessoas ao seu redor. Yotsugi claramente via Tsukihi como algo próximo de si mesma, uma estranheza monstruosa incapaz de expressão humana completa, enquanto Nadeko incorporava tudo sobre o desejo da humanidade de lutar e uma autodefinição mais feliz que ela não tão secretamente desejava para si mesma. Assim, o veredicto final de Yotsugi se aplica tanto a Tsukihi quanto à própria Yotsugi, declarando ambos dignos de existência continuada, mesmo que não existam dentro dos severos limites temporais de um humano comum como Nadeko-uma conclusão que provavelmente foi estimulada pela aparência de Mayoi, que também abraçou a variação fantástica da vida humana que lhe foi oferecida. Um arco de check-in que explorou e contrastou simultaneamente quatro membros principais da “próxima geração” de Monogatari – exatamente o tipo de loucura graciosa e ponderada que espero desta franquia maravilhosa.
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