©JELEE／「夜のクラゲは泳げない」製作委員会
Para onde vão essas águas-vivas à deriva?
Uma água-viva mergulha no grande azul desconhecido e começa a nadar ! A ilustradora Mahiru Kōzuki parou de desenhar após ter seu trabalho ridicularizado. Idol Kano Yamanouchi deixou seu grupo Sunflower Dolls após causar um escândalo. Kiui Watase parou de ir à escola, vivendo uma vida dupla como Vtuber. Mei “Kim Anouk” Takanashi teve dificuldades na escola devido à sua herança mista alemã e personalidade tímida, dedicando-se a apoiar seu ídolo. Os caminhos dessas quatro garotas de coração partido convergem na noite e juntas formam a artista anônima JELEE. Combinando a composição musical de Mei, as letras e os vocais de Kano, as ilustrações de Mahiru e as habilidades de edição de vídeo de Kiui, as músicas que eles criam atravessam os mares da rede mundial de computadores para alcançar ouvintes em todo o mundo.
As águas-vivas não podem Swim in the Night é uma série de anime original dirigida por Ryohei Takeshita e escrita por Yūki Yaku. A história gira em torno de quatro garotas que querem seguir suas paixões sem a pressão de se conformarem aos padrões da mídia, inspiradas pela recente ascensão de artistas online que não revelam seus nomes ou rostos. A música de JELEE é fornecida pelo compositor 40mP, arte fornecida pelo ilustrador Hamunezuko, entre colaborações com muitos outros criadores. A música de JELEE é apresentada nos finais dos episódios 3 a 5, bem como em outros pontos dramáticos ao longo da história para demonstrar o crescimento das meninas não apenas através da trama, mas também de uma perspectiva criativa.
No No meio de sua jornada de crescimento, as meninas enfrentam um grande desafio. O produtor de Sunflower Dolls, grupo ídolo do qual Kano já foi líder, chega a Mahiru com uma proposta de trabalho. A produtora não é outra senão a mãe de Kano, e ela quer usar a arte de Mahiru para promover a nova música do Sunflower Dolls. Se Mahiru aceitar sua oferta, há uma chance de ela não poder trabalhar no novo videoclipe de JELEE, com lançamento previsto para o final do ano. Tendo realizado seu primeiro show ao vivo apenas online sem público e conquistado mais de 100.000 seguidores nas redes sociais, o que está reservado para JELEE agora? Eles escolherão viver como criadores ou cada um seguirá seus quatro caminhos separados? Quando abaladas por uma onda tão grande, onde essas águas-vivas irão parar?!
Entrevista com o diretor Ryōhei Takeshita e o escritor/roteirista de composição Yūki Yaku:
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Um trabalho impulsionado por um grande entusiasmo.
─Eu entendo que vocês dois se conhecem desde antes de Jellyfish, correto?
Takeshita: Sim. Eu realizei um seminário chamado “The Making of the Eromanga Sensei Anime” e Yaku teve a gentileza de participar.
Yaku: Sou um grande fã do anime Eromanga Sensei. tipo para participar de seminários como esse, mas pensei que se fosse para Eromanga Sensei, então eu queria ir. Foi para lá que dei a Takeshita e aos outros funcionários uma cópia da minha light novel, Bottom-tier Character Tomozaki.
Takeshita: Isso mesmo. E a partir daí, começamos a nos comunicar por mala direta nas redes sociais.
–Quais foram suas impressões quando viu os planos do diretor Takeshita para um anime original?
Yaku: Quando soube que o projeto era sobre criadores que”buscam aprovação pela Internet”,”não conseguem evitar se comparar com os outros”e”descobrem suas verdadeiras paixões”, pensei comigo mesmo:”Isso está certo no meu beco.”Eu senti como se ele estivesse me apresentando um projeto que eu definitivamente poderia escrever. Sem falar que gostei tanto da atmosfera dos trabalhos de Takeshita que até participei de seminários sobre eles, então é claro que não havia como deixar passar a oportunidade!
Takeshita: Yaku me deu uma cópia de seu livro, e depois que o li, havia algo em minha mente que me dizia que eu queria trabalhar com ele algum dia. E também havia uma parte de mim que queria criar um trabalho original que despertasse o interesse dele.
Yaku: E ele conseguiu.
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–Quais foram alguns aspectos interessantes ou difíceis para vocês dois em relação ao trabalho em um anime original?
Takeshita: Ao dirigir um trabalho adaptativo, quero dizer um trabalho com fonte material, moldamos os personagens a partir de nossos próprios sentimentos, mas as ideias do autor original dentro da história ainda devem ser respeitadas como lei. Fazer um anime original, por outro lado, é realmente interessante porque podemos decidir todas as respostas corretas por nós mesmos.
Yaku: Eu geralmente escrevo light novels, então estou sempre escrevendo sozinho. No entanto, com anime, todos compartilham suas opiniões e consideram o trabalho de todos esses ângulos diferentes, e fazem isso continuamente quase todas as semanas durante um ou dois anos. Essa foi uma experiência muito estimulante para mim. Passávamos uma semana reescrevendo o roteiro e depois o retocávamos em outra reunião na semana seguinte. Fazer isso repetidamente me ensinou novas perspectivas que eu nunca teria considerado antes, e realmente acho que ganhei muita experiência com isso.
Takeshita: Ter reuniões com pessoas que eram igualmente apaixonadas como estávamos foi realmente emocionante. Foi muito divertido.
Yaku: Eu concordo. Fizemos um bate-papo em grupo no LINE Messenger, um popular aplicativo de mensagens japonês para nossas reuniões, e mesmo antes das reuniões eu estava ao telefone com Takeshita…
Takeshita: Eu também ia ao local de trabalho de Yaku às vezes, ou nós dois saíamos para jantar depois das sessões de leitura do roteiro e discutíamos mais lá.
Yaku: Sempre fui muito entusiasmado quando se trata de criação, e às vezes me preocupo que meu entusiasmo seja excessivo e que posso acabar empurrando os outros. Mas Takeshita foi capaz de corresponder ao meu nível de entusiasmo, então fiquei muito grato por isso. 2-.jpg”width=”600″height=”338″>
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–Como vocês dois se sentem em relação às mídias sociais e streaming?
Takeshita: Sempre achei que as histórias de Yaku são muito relevantes para a geração atual, com representações críveis de mídias sociais e coisas do gênero. Yaku é bastante experiente em mídias sociais, então pensei que seria ótimo se eu pudesse incorporar essa força dele em nosso trabalho.
Yaku: Eu me considero fluente em mídias sociais e muitas vezes sou observar a forma como as pessoas falam online e através das redes sociais e aprender como as pessoas se comportam. É um dos locais onde realizo meu trabalho de campo. Suponho que isso se traduza no meu trabalho.
–Parece que a mídia social é uma parte essencial do seu trabalho, não é? Qual é o momento que se destaca para cada um de vocês trabalhando neste anime que os fez pensar: “Isso é realmente interessante!”?
Takeshita: Bem, o roteiro que Yaku escreveu é interessante, e os storyboards que eu desenhar-me também tem que ser interessante se quiser avançar com eles. E os designs dos personagens de Junichirō Taniguchi também são muito fofos. Mas havia uma parte de mim que se preocupava com a forma como os espectadores perceberiam o produto final quando tudo se juntasse como um só. Fizemos algumas edições na fase sem cor, acrescentamos algumas vozes e músicas, e quando assistimos junto com a equipe, todos ficaram felizes. Naquele momento, me senti um pouco aliviado como diretor e decidi que deveria confiar mais em meu instinto.
Yaku: Para mim, havia dois pontos. Um deles estava inventando o enredo. O enredo do primeiro episódio me custou cerca de quatro vezes mais trabalho. Quando terminei e todos me disseram que era interessante, senti que se conseguisse manter esse ímpeto até o fim, com certeza se tornaria um anime interessante. O segundo momento foi quando assisti o primeiro episódio em sua finalização. Eu senti que o roteiro era atraente, mas não tinha certeza de como seria uma animação. Eu não tinha ideia de como a atmosfera noturna ou a sensação de “rua” apareceria no filme. Quando vi como Takeshita e a equipe criaram uma atmosfera tão maravilhosa com suas composições elaboradas e representação habilidosa no produto final, foi quando realmente senti como era bom.
–Por favor, compartilhe suas impressões e feedback do trabalho conjunto neste projeto.
Takeshita: Criar uma animação original traz muitos desafios. Houve momentos em que exigimos um trabalho de alto nível da equipe e os levamos ao limite, e também houve momentos em que nossas opiniões entraram em conflito no meio da leitura do roteiro. Mas todas as vezes superamos isso como equipe e conseguimos concluí-lo. O que me deixa mais feliz como diretor é o fato de termos conseguido fazer algo com que todos pudessem ficar satisfeitos e orgulhosos.
Yaku: Eu concordo. Estou feliz por ter feito parte disso.
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Esta entrevista foi publicada originalmente na edição de julho de 2024 da Newtype.
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