Imagem via conta X/Twitter do filme Kimi no Iro
© 2024「きみの色」製作委員会
O mais novo longa-metragem de Naoko Yamada, The Colors Within, deve estrear nos EUA em 24 de janeiro do próximo ano, mas alguns espectadores poderão vê-lo antes. O filme será exibido em Glasgow em 2 de novembro (incluindo perguntas e respostas ao vivo com Yamada e o compositor Kensuke Ushio), Edimburgo em 9 de novembro e Londres em 16 de novembro. Todas as três exibições fazem parte do festival Scotland Loves Anime.
Uma história original criada por Yamada e sua roteirista regular Reiko Yoshida, The Colors Within é contada principalmente através dos olhos de Totsuko Higurashi, uma garota sonhadora de uma escola católica em atual Nagasaki. Totsuko tem a capacidade de ver as cores interiores das pessoas ao seu redor e se sente fortemente atraída por outra garota de sua escola, Kimi Sakunaga, que tem uma cor especialmente bonita. Quando Kimi para de ir à escola, Totsuko a segue até uma pequena livraria, onde ela também conhece um garoto tímido, Rui Kagehira. De alguma forma, os três jovens acabam praticando juntos como uma banda em uma ilha próxima, expressando seus segredos e inseguranças através da música que fazem.
Graças ao Anime Limited, entrevistei Yamada junto com Kensuke Ushio, que irá precisa de pouca introdução. Ele compôs para A Silent Voice e Liz and the Blue Bird de Yamada e está em todo o anime no momento. Além de The Colors Within, ele está fornecendo a música para o muito diferente anime Science SARU, DAN DA DAN, e para a série Orb: On the Movements of the Earth. Ou talvez você o conheça por sua música Chainsaw Man?
Você começou com algumas palavras-chave e frases que deu a Reiko Yoshida para desenvolver um roteiro. Você pode falar sobre as ideias com as quais começou e se os três personagens principais foram totalmente desenvolvidos desde o início?
Naoko Yamada: Acho que os três personagens principais surgiram enquanto o cenário estava sendo escrito. Comecei pelo mundo interior desses personagens, que são essas crianças muito sensíveis e que têm vários problemas e segredos que não conseguem revelar. Eles não querem machucar as pessoas ao seu redor, o que os torna sensíveis. Essa visão de mundo sensível é algo que se transformou no sentimento de cores de Totsuko, e então o fato de que eles não conseguem colocar essas coisas que sentem em palavras se transformou na ideia de expressá-las através da música.
Grande parte do filme se passa em uma escola católica, que eu acho que será um cenário desconhecido para a maioria dos espectadores japoneses e mais familiar para alguns espectadores fora do Japão. Por que essa configuração atraiu você?
Yamada: Você está certo. É ambientado numa escola católica, mas não pretendi fazer um filme especificamente para católicos. Mas pensei que as pessoas que assistissem a este filme em todo o mundo, pessoas familiarizadas com os ensinamentos cristãos, o veriam, e isso poderia ajudá-las a compreender melhor o filme. Achei que poderia dar uma estrutura ao filme que ajudasse as pessoas a compreendê-lo, sem necessariamente explicar tudo em palavras.
Menos de um por cento da população japonesa é católica, mas há muitas outras religiões, o budismo, o xintoísmo… A maioria das pessoas provavelmente diria que não tem uma religião no Japão, mas ao mesmo tempo vez, você tem pessoas que acreditam em coisas diferentes, vivendo lado a lado, frequentando as mesmas escolas e se aceitando e respeitando umas às outras. Acho que isso diz muito sobre a aceitação da diferença por parte do povo japonês.
Portanto, há duas coisas: a impressão que o filme daria a quem assistisse em outros países e a impressão que o povo japonês teria..
A Pôster do filme Silent Voice em inglês
©大今良時・講談社／映画聲の形製作委員会
Dois de seus filmes mostraram personagens com percepções incomuns do mundo. Em The Colors Within, Totsuko percebe as cores interiores das pessoas. Em seu filme anterior, A Silent Voice, o protagonista, Shoya, vê cruzes bloqueando o rosto das pessoas. Você concorda que Totsuko e Shoya têm percepções opostas?
Ushio: [em inglês]: Essa é uma pergunta realmente interessante! Você conhece A História de Heike? [Série histórica de Naoko Yamada em 2021 para Science SARU, para a qual Ushio também compôs]. A personagem principal [a garota Biwa] vê o passado e o futuro…
Yamada: Perdi minha linha de pensamento…
Ushio: Desculpe! (risos)
Yamada: Eu nunca os conectei dessa maneira, mas agora que você mencionou, suponho que sejam formas opostas de ver o mundo, no sentido de que uma é positiva e a outra é ligeiramente mais negativo. Shoya está “escondendo” o rosto das pessoas, enquanto Totsuko, quando se interessa por alguém, sente suas cores. Então o efeito é oposto, suponho, mas ambos têm esta forma de sentir o mundo, isso é algo que têm em comum. Então eles são parecidos, mas ao mesmo tempo opostos, como você disse.
Ele achou que era uma boa pergunta, então pensei que tinha que dar uma boa resposta!
Ushio: Desculpe, que pena!
Em uma cena de The Colors Within, em que as personagens femininas estão quebrando as regras da escola, a música da cena é uma versão suavizada da faixa Underworld, “Born Slippy”. Isso pode surpreender especialmente os espectadores britânicos, que podem associar a faixa à representação corajosa de viciados em drogas no filme Trainspotting. Você tinha algum tipo de piada em mente ao vincular a música a uma situação muito mais inocente, e Ushio-san foi o responsável por reorganizar a faixa do seu filme?
Ushio: Na verdade, não sei quem surgiu a ideia de “Born Slippy” para esta cena; era um cenário do ovo de galinha. É algo da nossa adolescência, e quando estávamos conversando sobre qual música deveria tocar na cena, pensamos: “Deveria ser uma espécie de Born Slippy”, em termos do significado da cena. Nesse caso, por que não usar apenas “Born Slippy”?
Então fiquei acordado a noite toda, escrevendo aquela versão de “Born Slippy”, coloquei-a no vídeo e enviei para Yamada-san e perguntou: “O que você acha?” A razão para escolher “Born Slippy” para aquela cena é que nós dois sentíamos que, quando éramos adolescentes, a pior coisa que poderíamos fazer seria colocar a trilha sonora de “Born Slippy”. A razão pela qual esta é uma versão suave, como você disse, é porque por mais ruim que [as garotas] pensem que estão nessa cena, é realmente fofo e doce, e o que eles acham ruim, os adultos que assistirem vão pensar,”Uh?”Então essa é a versão deles de “Born Slippy”.
[em inglês] A reação dela [de Yamada] foi tão legal! Ela não entendeu que esta era uma versão cover. Ela pensou que era uma faixa nova do Ushio, então a resposta dela foi: na verdade, é semelhante a “Born Slippy” (risos).
Imagem via site do anime The Colors Within
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Yamada mencionou em uma entrevista que há sons “New Wave” na música que os personagens adolescentes criam. Achei que isso era particularmente verdadeiro no caso da música central do filme, “Sui Kin Chi Ka Moku Dotten Amen”. Havia grupos específicos que Ushio-san tinha em mente, como The Police, por exemplo?
Ushio: Todos os tipos, eu acho… É mais o sentimento, mas acho que talvez New Order, The Police também, Talking Heads talvez… Provavelmente o New Order foi o principal para mim. Escolhemos essa música porque são as nossas raízes, não apenas a New Wave.
Yamada: Eu também queria que as músicas fossem aquelas que esses três adolescentes pudessem realmente escrever e tocar. Sem progressões de acordes complexas, mas ao mesmo tempo, eles estão fazendo a banda alternativa mais legal que podem. Sem muitos sons, sem muito profissional, soando comercial…
Ushio: Pensamos em fazer uma versão K-pop, talvez vendesse melhor!
Yamada: Ushio é um profissional, mas o difícil era até onde ele conseguia ir com os arranjos antes que começassem a soar como se tivessem sido escritos por um profissional. Esse equilíbrio foi muito importante.
O design de Totsuko parece ser uma extensão do design da garota do filme Garden of Remembrance, com um corpo “mais redondo” do que a maioria das garotas do anime. [Yamada discutiu isso em uma entrevista anterior à ANN.] Você aproveita a oportunidade para mostrar Totusko muito ativa, com lindas imagens dela correndo e dançando. Você acha revigorante usar esse tipo de corpo redondo em seu trabalho?
Yamada: Com Garden of Remembrance, uma das coisas que me propus a fazer foi criar uma personagem feminina mais rechonchuda e mostrar o apelo daquela suavidade daquele corpo redondo, da leve frouxidão de sua vida cotidiana e do apelo disso. Com Totsuko, ela está passando pela puberdade; é um momento em que seu corpo está passando por tantas mudanças por dentro e por fora; você ainda não é a versão final de si mesmo. Ela está passando por seu segundo surto de crescimento, e eu simplesmente pensei que uma personagem como Totsuko fosse imatura… Pareceu natural desenhá-la assim. Porque nem todas as pessoas são iguais, e eu senti que estava no mesmo nível dela enquanto a desenhava.
Também achei que Totsuko tinha alguns movimentos e expressões faciais muito engraçados no filme. Você acha que é mais fácil criar personagens engraçados na Science SARU, já que a animação do estúdio costuma ter um estilo de animação mais solto e exagerado em comparação com a Kyoto Animation?
Yamada: Não acho que seja o caso do estúdio; é o que o filme exigia. Se eu disser que esse é o tipo de liberdade que preciso para criar este filme, então isso seria possível em qualquer um dos estúdios.
