Bem-vindos de volta, pessoal! O Fall Manga Guide finalmente foi lançado, e com ele muito trabalho de bastidores que eu estava fazendo. Isso significa que finalmente terei tempo para jogar Xenoblade Chronicles 3? Não! Não apenas tenho que preparar meus painéis para o Kumoricon no início de novembro, mas também recebi uma análise de um jogo que caiu no meu colo – e é um que eu não poderia deixar passar. Vocês verão isso no devido tempo, mas é algo que eu simplesmente não poderia recusar. Em outras notícias, vi a Sinfonia de Final Fantasy VII Rebirth no fim de semana passado com alguns colegas! Infelizmente, não conseguimos marcar nenhum dos lightsticks da Buster Sword, mas vimos algumas crianças com eles. Bom para eles… Enfim, no espírito do Halloween, vamos falar de videogame; por que não?
Isto é…
Arte de Catfish
Presidente da Nihon Falcom abre portas para discussões complicadas sobre tradução de IA
Uau. As traduções de videogames e anime tornaram-se um poço enormemente envenenado para qualquer tipo de discussão sensata, não graças ao aumento de pessoas (muitas das quais só falam uma língua) insistindo que os tradutores estão inserindo agendas em seu trabalho. É a forma mais recente de pessoas reclamando de “traduções não literais” (na verdade, a Atlus acabou com isso há muito tempo com seu trabalho em Rhapsody: A Musical Adventure). O presidente da Nihon Falcom, Toshihiro Kondo, jogou lenha na fogueira com uma entrevista recente na Tokyo Game Show; lá, Nihon Falcom estreou uma série de traduções alimentadas por IA para citações de um próximo jogo da Nihon Falcom, oferecido pelo mecanismo de IA ELLA. Kondo teve a oportunidade de expandir suas opiniões sobre traduções de IA com uma entrevista posterior com 4Gamer.
As preocupações de Kondo são puramente pragmáticas: os jogos Legend of Heroes são, infamemente, muito longos e têm muito texto. Isso significa que traduzi-los é um processo muito demorado. E não é um processo que você possa evitar: a globalização da indústria de jogos significa que, para que muitos jogos gerem lucro, os lançamentos internacionais são uma obrigação. (Sem falar que apenas lançar seu grande RPG no Japão é apenas deixar dinheiro na mesa.) Kondo espera que a IA possa acelerar o processo para que os jogos japoneses possam ser lançados nos EUA muito mais perto da data de lançamento no Japão, garantindo assim vendas.
Há alguns problemas com isso. Em primeiro lugar, a IA é extremamente ineficiente em termos de energia. O treinamento GPT-3 leva o equivalente a 1.625.000 horas de streaming da Netflix de eletricidade. Numa altura em que cada vez mais pessoas estão preocupadas com a sustentabilidade ambiental na tecnologia, a IA desperdiça ainda mais do que qualquer tecnologia Web3. Esta é uma área que a IA não mostra preocupação em melhorar; mais energia sustentável não é feita para compensar as necessidades da IA; eles são usados para aumentar o limite de quanto a IA pode usar.
© Nihon Falcom
Em segundo lugar, a tecnologia simplesmente não está em um ponto em que seja confiável o suficiente para funcionar. Muitas pessoas adoram insistir em quão melhores são as traduções alimentadas por IA, mas na semana passada, vimos como documentos traduzidos por IA do Teraleak da GAME FREAK foram atribuídos a um funcionário que não existia porque o mecanismo não conseguia ler kanji. No tempo que leva para treinar motores para ter alfabetização básica, você poderia simplesmente contar com toda a indústria que já temos. Lembre-se: não existem tradutores desonestos sequestrando scripts porque as equipes realizam projetos com freios e contrapesos em vigor. Qualquer decisão de tradução deve, em última análise, ser aprovada pelos superiores da produção para garantir a consistência da marca e o marketing. Qualquer um que insista que os tradutores podem de alguma forma chantagear a produção para permitir decisões desonestas é, claramente, um tolo que não sabe como funciona a indústria. Além disso, sendo alguém bilíngue, é impressionante para mim que só vejo essas discussões ficarem tão acaloradas em torno de animes ou videogames. Crescer na América Latina significa consumir bastante mídia traduzida nos dois sentidos. Nunca vi pessoas ficarem tão confusas com as traduções dos livros de Isabelle Allende ou Gabriel García Márquez. E essas histórias são políticas malucas.
Além do último parágrafo, usar IA provavelmente significaria tornar redundantes muitos empregos, o que Kondo reconhece que seria uma coisa muito ruim para a indústria. Não precisamos que mais pessoas percam seus empregos em tempos como estes.
Finalmente, a questão final é que a IA é um saco para corrigir. Uma tradução de IA realmente não economiza tempo; você ainda precisa ir linha por linha para fazer qualquer tipo de correção. Afinal, o que você deve fazer se o motor errar novamente em um kanji? Você não pode nem corrigir as falas isoladamente porque ainda teria que consultar o texto original para ver o que estava sendo dito. E lembre-se, esse tipo de escrutínio seria necessário para cada linha. Não precisamos de frases como”Estou dormindo!”ou”Pego desprevenido!”em 2024. Esses são piores do que qualquer número de caracteres que usam a palavra”sus”.
Tudo isso para dizer que a IA é praticamente um fracasso. A linguagem não é matemática; não pode ser resumido a regras matemáticas rígidas, porque mesmo dentro da mesma linguagem, você pode ter conotações totalmente diferentes. Alguém da Geórgia lhe dizendo:”Oh, abençoe seu querido coração!”não está elogiando você, por exemplo. Como ensinar um mecanismo de IA a considerar expressões idiomáticas culturais ou mesmo regionais que não têm equivalente em outro idioma? Por exemplo: quando dizemos às pessoas em Porto Rico para pararem de falar, dizemos-lhes que podem falar”cuando las gallinas significa”-no tempo que leva para explicar o que significa dizer a alguém que pode falar quando as galinhas fazem xixi, uma atitude mais inteligente o tradutor teria usado apenas uma frase como”faça como um marisco e marisco!”
© Nihon Falcom
A tradução é uma forma de arte própria, exigindo uma compreensão das definições do dicionário e do contexto cultural. E às vezes, transmitir a mensagem é mais importante do que apenas transcrever as palavras literais. Por exemplo, como parte do meu trabalho diário, tive que fazer algumas aulas para certificação de tradução; um teste nos fez traduzir uma entrevista de Bono, onde o escritor ficou um pouco fofo e fez uma alusão a Bono fazendo coisas “com ou sem você”. Qualquer fã do U2 saberia que isso é uma referência à sua música de mesmo nome, mas é um jogo de palavras que não funciona em espanhol, porque a referência fica órfã quando você traduz a frase e você não pode traduzir um texto em espanhol apenas para deixar um termo em inglês em nome de um pequeno jogo de palavras. Uma nota do editor também não é uma opção porque, como disse uma vez um palhaço dublado por Mark Hamill:”Se você tiver que explicar uma piada, não há piada!”Esta é uma decisão que vi apoiada ao longo do meu trabalho no Manga Preview Guide; enquanto lia Ninja Sarutobi Sasuke, de Sugiura Shigeru, o tradutor decidiu substituir as letras de antigas canções japonesas inseridas na história por letras de canções antigas semelhantes dos Estados Unidos.
Todas essas são decisões que uma IA não pode tomar e tomaria. não sei como fazer. Você pode ensinar a um computador o que as pessoas dizem, mas não pode ensinar a um computador como as pessoas falam – essa é uma diferença vital. Não creio que a IA chegue a esse ponto. E se nunca chegarmos a um ponto em que uma IA possa inventar um trocadilho tão criativo quanto “Phoenix Wright” em resposta a “Naruhodo Ryuchi”. Não acho que Kondo tenha muito o que esperar em qualquer tipo de experimentação com IA.
É bem sabido que o desenvolvedor de jogos Masahiro Sakurai, criador de Kirby e renomado diretor da série Super Smash Bros, é um workaholic. Quando o desenvolvimento de Super Smash Bros terminou oficialmente, esperávamos que Sakurai tirasse um longo período sabático. Por que ele não faria isso? O homem conectou-se a um soro intravenoso para continuar trabalhando em Super Smash Bros Ultimate durante um ataque de intoxicação alimentar. Seu trabalho no Ultimate também foi algo desafiador de superar, ignorando alguns dos cruzamentos marcantes que conseguiu realizar (que provavelmente não se repetirão em um novo Smash Bros), ele fez um jogo que celebrou os videogames. Cada novo personagem se aprofundou em sua história e em como eles jogavam em seus jogos, até mesmo quebrando o molde que Smash Bros havia estabelecido para si mesmo se fosse necessário-como com o gerenciamento de recursos de Steve, as habilidades baseadas em menu do Herói ou a opção de usar luta clássica. entradas de jogo para Ryu, Terry Bogard e Kazuya.
Foi por isso que as pessoas ficaram entusiasmadas com Masahiro Sakurai no canal Criando Jogos. Vindo com faixas em japonês e inglês, Sakurai aproveitou seu tempo livre no desenvolvimento de jogos para se concentrar nos principais aspectos do design de jogos. A partir de agosto de 2022, Sakurai abordou uma variedade de tópicos de suas próprias experiências, desde design de som até motivação geral no local de trabalho. É um recurso vital para qualquer pessoa remotamente interessada em jogos, não apenas em desenvolvimento ou design. E é um verdadeiro trabalho de amor: o vídeo final de Sakurai para o canal foi lançado na semana passada e ele revelou alguns aspectos fascinantes sobre o canal. O principal deles: a coisa toda custou Sakurai quase US$ 600.000 para produzir. Entre traduções, edição, produção e outros detalhes, Sakurai investiu fundo nos bolsos para criar os vídeos – e ele realmente não viu nada disso de forma material. Isso combina perfeitamente com Sakurai; sua principal preocupação era retribuir à indústria para inspirar futuros criadores de jogos.
Acho que isso é vital. Existem pilhas de volumes de conhecimento geracional em design de jogos que estão essencialmente se perdendo. Com cada vez mais membros fundadores da Nintendo a entrar nos seus anos dourados (Shigeru Miyamoto tem 71 anos), estamos a aproximar-nos de um mundo que acorda sem os talentos que moldaram a nossa infância. E isso presumindo que eles permaneçam na indústria; muitos outros desenvolvedores com igual quantidade de conhecimento para compartilhar podem ser demitidos ou desistir depois que a indústria os trata tão mal. Não procure mais, American McGee, mais conhecido pelos jogos Alice de Amerian McGee; Eu não o culpo por lavar as mãos da indústria de jogos depois que a EA Games recusou sua proposta para um terceiro jogo de Alice, depois de todos os outros projetos que ele tentou fazer decolar. Espero que ele e sua família estejam felizes e prosperando com seu Pelúcia Dreadfuls (ele ainda tem uma nova coleção da Alice chegando!). Mas também, cara, imagine alguns dos insights que ele poderia ter para compartilhar com as pessoas se não fosse desviado com um tímido”Até logo, boa sorte!”É um momento ruim para a indústria; lembrar às pessoas as alegrias do design de jogos e ao mesmo tempo dar aos jogadores uma ideia de como a salsicha é feita é mais importante do que nunca.
Ah, mas há mais nesta história. Como qualquer pessoa que já jogou os jogos de Sakurai na dificuldade mais alta pode dizer, ele gosta de trollar um pouco. Lembra quando eu disse que Sakurai “tirou uma folga” do design de jogos para fazer seus vídeos? Pois bem, em seu vídeo final, Sakurai revelou a verdade: todos esses vídeos foram feitos em seis meses. Mais especificamente, seis meses atrás, em 2022.
© Masahiro Sakurai
Como Sakurai explicou em seu vídeo final, ele trabalhou em uma proposta para um novo jogo como desenvolvimento em Sora (o Kingdom Hearts personagem) estava encerrando Super Smash Bros Ultimate. A proposta foi aceita, mas Sakurai ainda teria alguns meses de intervalo enquanto uma equipe era montada para trabalhar em seu novo jogo. Isso lhe dava algum tempo para brincar – o que não era típico dele, já que ele gosta de passar de um projeto imediatamente para outro. Sua solução foi usar esse período para planejar e gravar seus vídeos, fazendo centenas de roteiros em semanas. Enquanto curtimos seus vídeos, ele trabalhou em um novo jogo.
É claro que há muitas perguntas sobre o novo projeto de Sakurai, mas o próprio Sakurai afirmou que não pode oferecer mais detalhes no momento. Então, acho que não há problema em deixar aquele cachorro dormindo enquanto esperamos por mais notícias. Independentemente disso, acho que vale a pena agradecer a Sakurai e sua louca ética de trabalho por tudo que ele compartilhou com a indústria. Brilhe, seu lindo homem com um gato fofo.
Vampire Survivors vai cruzar com Castlevania — toda Castlevania
Você pode ter jogado Vampire Survivors, aquele pequeno jogo de pixel fenomenal que efetivamente atrapalhou os principais jogos AAA. Tornou-se o assunto da cidade quando foi lançado em 2022 em virtude de sua mecânica simples (andar enquanto suas armas disparam automaticamente, derrubando inimigos para aumentar o nível de seu personagem). Mas também era profundamente viciante; atualizar seu personagem nas corridas era um sistema divertido, e a apresentação do jogo não era diferente de uma máquina caça-níqueis ao atingir as endorfinas certas para motivá-lo a tentar jogar mais uma rodada. Seu desenvolvedor, Luca Galente (também conhecido como”Poncle”) , trabalhou na indústria de jogos de azar e usou sua experiência para projetar um jogo que fosse viciante, mas não maliciosamente manipulador, para motivar as pessoas a desperdiçar dinheiro. Mesmo agora, o jogo custa apenas US$ 5 – um pouco acima do preço original de todos os três (3) dólares americanos de Deus. Claro, tem muitos DLC, mas o jogo é um pacote fenomenal, cheio de segredos que o manterão fuçando por horas. Deu início ao que as pessoas chamam de gênero”bullet heaven”, que agora inclui títulos como HoloCure ou Goddess of Victory: o minijogo Memory of Goddess da NIKKE (que se mostrou tão popular que foi revivido após o término do evento associado).
Embora se acreditasse que Vampire Survivors havia roubado ativos diretamente de Castlevania, na verdade não tinha: Galante usou um pacote de ativos genérico. Desde que alguns desses sprites estivessem um pouco próximos demais até para seu conforto, e foram modificados. No entanto, Vampire Survivors está imerso na paródia de Castlevania, do protagonista Gennaro Belpaese, o sobrenaturalmente bonito Arca Ladonna e, claro, do vampiro titular Bisconte Draculó. Ele não aparece no jogo, veja bem (Vampire Survivor não ter nenhum vampiro é uma piada), mas ele está pelo menos na tela de título e parece imponente. Vampire Survivor foi claramente notado pela Konami, que foi gentil o suficiente para permitir que eles usassem alguns personagens Contra para um pacote DLC, mas parece que a Konami decidiu ir com tudo. Em uma ação que deixou fãs de todo o mundo encantados, Vampire Survivors está recebendo um pacote de DLC de Castlevania — e tem tudo.
Não, estou falando sério —tudo.
Tudo. Você sente falta de Soma Cruz dos jogos Aria of Sorrow? Ele está aqui. E também Mina, Julius Belmont e Yoko Belnades. Você sente falta de Castlevania Bloodlines? Legal, esse DLC ajuda você. Tenho certeza de que era Eric Lecarde no trailer, jogando lanças enquanto Alma Reencarnada é reproduzida. Que tal Sonia Belmont de Castlevania Legends? Ela nem é canônica, mas está aqui. Pelo amor de Deus, Reinhardt e Henry de Castlevania 64 estão aqui. E não se preocupe, eles prestaram atenção: personagens como Juste Belmont e Shanoa ainda têm suas pequenas imagens residuais para quando se movimentarem. É Natal no Halloween: mais de 20 novos personagens, mais de 30 novas músicas de toda a história de Castlevania, mais de 40 novas armas – e, claro, o castelo titular. Eles têm tudo.
O DLC custará US$ 4 (quase o valor do jogo base), mas este pode ser o DLC mais valioso para um jogo que eu já joguei. eu já vi. A pior parte é que você tem que esperar até o Halloween para obtê-lo – 31 de outubro. Não se preocupe: Poncle está em contagem regressiva para o lançamento do DLC compartilhando os próximos remixes das músicas de Castlevania em seu Youtube canal. As coisas estão difíceis para os fãs de Castlevania, porque a Konami não tem feito muito por esses jogos. Parecia que uma nova compilação dos amados títulos do Nintendo DS era o máximo que poderíamos esperar. Poncle fará o que Konamis não fez, e garantirá que qualquer um que deseje um bom e velho Castlevania volte para casa com um prato cheio.
Eu nem pedi isso, e sinto que nunca deveria pedir Poncle para qualquer coisa novamente.
Vamos trazer as novidades um pouco mais cedo esta semana
Finalmente temos uma data de lançamento para Metal Slug Tactics: 5 de novembro! O O mais novo trailer também revelou outra surpresa divertida: se juntando ao elenco jogável estarão os Guerreiros Ikari ; Clark Still, Ralph Jones e Leona Heidern do King of Fighters! Metal Slug Tactics será lançado para PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X|S, Nintendo Switch e Steam, com lançamento físico planejado para o futuro. Lembra do jogo Edens Zero que anunciamos na semana passada? Agora está confirmado para ser lançado no PS5 e Steam, além do Xbox Series X | O RPG de ação de FuRyu, Crystar, está programado para lançamento no PS5 em 27 de fevereiro de 2025 no Japão. Ainda não há notícias sobre o lançamento nos EUA, mas os fãs americanos interessados em jogá-lo agora podem jogá-lo no PS4, Steam e Switch. Parabéns ao streamer residente de VShojo, Ironmouse, por ter sido escalado como a armadilha de urso senciente de Vikala, Dormouse, em Granblue Fantasy Versus Rising ! Além disso, o quê?!
Cinco jogos assustadores para experimentar neste Halloween
Ah, Halloween. Para ouvir as pessoas mais dramáticas dizerem isso, é quando o véu está mais fino e estamos o mais perto que jamais chegaremos dos que partiram “do outro lado”.”All Hallow’s Eve”precede 1º de novembro,”All Hallow’s Day”, onde santos e mártires são homenageados. Enquanto isso, no México, o Dia dos Mortos (celebrado em algumas áreas em 1º de novembro) é um dia para lembrar os que partiram e apreciar a linha tênue entre a vida e a morte. Por mais mórbido que pareça, não há nada melhor para apreciar a mortalidade do que aproveitá-la e descobrir com segurança as diversas maneiras de comprar a fazenda. Halloween é o dia em que podemos nos assustar, o diabo leva os espíritos que podem ter vindo até aqui para pegar nossos fantasmas. Então não há melhor momento para apreciar alguns jogos de terror! Achei que esta era uma boa oportunidade para listar alguns jogos divertidos para esta temporada assustadora.
Claro, sendo a Anime News Network, temos que priorizar os jogos japoneses – então, dolorosamente, não posso mencionar coisas como Patológico (que você ainda deve experimentar!). Além disso, estou mantendo esta lista para itens que estão disponíveis nos EUA com capacidade legal. Então, uh, eu realmente não posso listar Sweet Home, por mais que eu adorasse. Não sem encorajar as pessoas a fazerem coisas perversas e perversas. Mas posso listar esses cinco jogos para a ocasião!
1. Silent Hill 2 (2024)
© Konami, Bloober Team
Sim, por mais que eu normalmente odeie dar respostas óbvias, teria sido um péssimo serviço, sem mencionar o Silent Hill 2 remake. Quero dizer, por um lado, foi realmente bom; nenhum de nós tinha fé no sucesso da equipe Bloober, mas eles contrataram alguns consultores de Silent Hill, trabalharam e fizeram questão de fazer o certo em um jogo pelo qual as pessoas amam muito-assim como o Dead do ano passado. Reconstrução do espaço. Ao fazer isso, eles não apenas se tornaram o garoto-propaganda por permitir que até os estúdios de jogos mais desonrados cozinhassem (estúdios que fizeram jogos ruins podem fazer bons!), mas também nos deram um ótimo jogo de terror.
Muito parecido com o original, Silent Hill 2 é um terror psicológico perturbador em que James Sunderland explora uma cidade abandonada em busca de sua esposa. Sua jornada o leva a cruzar o caminho de muitas outras almas perdidas – e ao mesmo tempo, a cidade de Silent Hill começa a refletir cada vez mais a psique torturada de James. O jogo está repleto de monstros horríveis e situações horríveis, como James ter que enfiar a mão em um banheiro imundo para pegar o ponteiro do relógio ou o uso de seringas nojentas para restaurar a saúde de James (espero que você não tenha fobia de agulhas, limpas ou não). O remake também adiciona dois novos finais à coleção de finais que Silent Hill 2 já tinha. Se há um jogo de terror para esta temporada, Silent Hill 2 é esse.
2. Retrocesso da Torre do Relógio
© WayForward Tech, Sunsoft, Capcom
Outro remake, este de um antigo jogo de aventura de apontar e clicar. Você deve estar mais familiarizado com o sucessor espiritual da Clock Tower, Demento – também conhecido como Haunting Grounds. A Torre do Relógio original contava a história da órfã Jennifer Simpson enquanto ela explorava a Mansão Barrow e ficava cara a cara com o horrível Homem-Tesoura.
A Torre do Relógio é digna de nota não apenas por seus fantasmas fenomenais e sua história envolvente. (que apresentou vários finais)-também é digno de nota para a própria Jennifer, já que ela é baseada em Jennifer três vezes! Como muitos outros notaram, Jennifer Simpson foi inspirada por Jennifer Corvino, a protagonista do clássico de terror de Dario Argento, Phenomena, de 1985-e Jennifer Corvino foi, por sua vez, interpretada por uma jovem Jennifer Connelly (um ano antes de ela fazer Labirinto, até)! Muitas das imagens da Torre do Relógio são uma homenagem aos Fenômenos e, mesmo agora, as pessoas gostam de zombar das conexões de “Jennifer”. Por um lado, toda a arte moderna (incluindo a nova arte de Mariel Cartwright para Clock Tower Rewind da WayForward Tech) garante que Jennifer esteja o mais próximo possível do visual de Connelly antes que os advogados se envolvam. E Jennifer Simpson, por sua vez, inspirou mais do que alguns protagonistas de terror, seja na aparência (veja: Jennifer Banion, também no estilo Connelly, de The Girl Who Wasn’t There, infelizmente sem financiamento do 1564 Studio) ou na personalidade-afinal, Jennifer Simpson não sai da Torre do Relógio sem um pouco de PTSD, o que inspirou outras protagonistas femininas posteriores a também mostrarem um pouco de vulnerabilidade após suas experiências de mudança de vida (como Aya Brea de Parasite Eve ou Miku Hinasaki de Fatal Frame.
Clock Tower Rewind será lançado em 29 de outubro, tornando-o um jogo perfeito para jogar durante todo o Halloween, mesmo que isso signifique ficar acordado até depois da meia-noite. Especialmente se isso significar ficar acordado depois da meia-noite. da meia-noite. Que melhor hora para lutar pela sua vida com uma fatia de presunto?
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© Kikiyama
Muitos Jogos japoneses importantes começaram como títulos RPG Maker (veremos outro em alguns). Yume Nikki se destaca por sua vibração – afinal, é um jogo intensamente orientado para a vibração. Jogando como uma reclusa chamada Madotsuki, que se recusa firmemente a sair de seu quarto, você se retira para a paisagem dos sonhos em seu minúsculo quarto e explora uma variedade de mundos bizarros. Muitas das imagens de Yume Nikki se tornaram bastante populares, como as mulheres-pássaros ou a Garota de Cinco Braços e o pianista alienígena – ou o enigmático Uboa. Mas não há explicação real para nada – e por que haveria? Quando os sonhos fizeram sentido? Há muito pouco em termos de história ou diálogo; nenhum dos personagens que Madotsuki conhece realmente diz algo além de ruídos bizarros. A pouca progressão que existe vem dos Efeitos: objetos que Madotsuki pode encontrar nas várias salas de sonho que concedem suas habilidades. Alguns são puramente cosméticos (como mudar o penteado) e alguns são claramente inúteis (como transformar Madotsuki em uma cabeça desencarnada). Mas outros ajudam Madotsuki a encontrar novos caminhos no reino dos sonhos. E somente quando você encontrar todos os 24 efeitos você realmente entenderá o final do jogo…
A falta de história e a natureza confusa dos reinos dos sonhos podem ser frustrantes, mas as imagens e os locais em Yume Nikki é verdadeiramente inesquecível. Desde uma vila degradada aparentemente construída dentro de um acampamento cercado no deserto até uma enorme máquina a vapor escondida no vazio, existem locais novos e bizarros ao virar da esquina de onde quer que Madotsuki vagueie. O jogo tem pouco sangue ou terror na cara (fora os gritos horripilantes que as criaturas fazem quando você as esfaqueia até a morte com o efeito Faca), mas os mundos são perturbadores o suficiente para fazer você não querer ir ao banheiro no escuro. Além disso, você não pode superar o preçono Steam, sendo que é grátis (embora talvez seja necessário alterar o AppLocale do seu PC para japonês). Observe que Yume Nikki tem um aviso de conteúdo importante para temas de suicídio.
4. Quadro Fatal: Máscara do Eclipse Lunar
© Koei Tecmo
Tive o prazer de revisar Máscara do Eclipse Lunar no ano passado ; ainda é um ótimo jogo de terror de sobrevivência para cravar os dentes. Jogando como um dos três jovens, você explora uma ilha abandonada enquanto tenta resolver o mistério de uma maldição que já matou duas pessoas. A icônica Camera Obscura da série retorna, onde você deve tirar fotos de fantasmas atacantes para derrotá-los, mas também pode jogar usando a Lanterna Spirit Lens. Sendo um jogo de terror de sobrevivência, há uma grande quantidade de erros no jogo; seus personagens se movem lentamente, alcançar um item pode causar um susto repentino quando uma mão fantasmagórica tenta agarrá-lo, e muitos encontros acontecem em corredores apertados ou bibliotecas apertadas onde você não tem muito espaço para manobrar em torno de fantasmas violentos. Mas isso é normal para esses tipos de títulos de terror de sobrevivência. E com o bônus adicional de uma Enciclopédia de Fantasmas (que também acompanha as variantes “Bloomed” de fantasmas que você pode encontrar), há muitos motivos para voltar no jogo e encontrar todos os rastejantes assustadores. Este é outro perfeito para brincar no escuro. Só espero que seu quarto não fique muito longe do banheiro…
5. Ao Oni
© Noprops
Achei que deveria ultrapassar meus próprios limites neste caso; Ao Oni é um jogo do qual já vi falar muito, mas nunca joguei e não sei muito sobre ele além do assustador titular azul Oni que meio que se parece com o assustador “Você não é perfeito…” cara de Courage the Cowardly Dog. De qualquer forma, Ao Oni se junta a Yume Nikki e Corpse Party (que abordarei em outro momento) no panteão dos projetos japoneses de RPG Maker que se tornaram sucessos cult e franquias por seus próprios direitos. O icônico Oni é um monstro que persegue você enquanto você explora uma mansão assustadora com seus amigos. Você também não pode lutar contra isso; o melhor que você pode fazer é se esconder quando o vir chegando ou tentar impedir sua abordagem com obstáculos. Mas você também deve ter cuidado: cada um de seus companheiros que cai nas mãos do Oni se torna um, adicionando mais ameaças que você precisa enfrentar enquanto sai da mansão.
Ao Oni acabou sendo recebeu uma remasterização, mas o que vejo nele é que não é tão bom; este é um caso em que você deve abraçar o estilo de um jogo RPG Maker e jogar o original. Felizmente, está bastante disponível no Steam e no Nintendo eShop.
Isso é suficiente para esta semana. O Halloween é um feriado mais “divertido” do que qualquer outra coisa, mas as pessoas esperam por ele todos os anos por um motivo. Não deixe de aproveitar para fazer algo divertido; vista-se, distribua doces para doces ou travessuras ou assista a alguns filmes de terror horríveis com alguns amigos. Ou pelo menos vista-se só para você. Coma doces, fique acordado até tarde, talvez até dê um alô ao Boogeyman. Da This Week in Games, gostaríamos de desejar a todos um Feliz Halloween!
Arte de Videajames
Muito obrigado a Videajames pelo doce cartão de Halloween; certifique-se de procurá-los em Bluesky e Twitter. Dê uma olhada neles; eles são boas pessoas. Sejam bons um com o outro, vejo vocês em sete!
Esta semana nos jogos! é escrito em Idyllic Portland por Jean-Karlo Lemus. Quando não está colaborando com a Anime News Network, Jean-Karlo pode ser encontrado tocando JRPGs, comendo pipoca, assistindo a Tubers em V e Tokusatsu. Você pode acompanhá-lo em @ventcard.bsky.social .