Como você avaliaria o episódio 1 de
Gundam: Requiem for Vengeance (ONA)? Pontuação da comunidade: 4,3
Como você avaliaria o episódio 2 de
Gundam: Requiem for Vengeance (ONA)? Pontuação da comunidade: 4,1
Como você avaliaria o episódio 3 de
Gundam: Requiem for Vengeance (ONA)? Pontuação da comunidade: 4,1
Como você avaliaria o episódio 4 de
Gundam: Requiem for Vengeance (ONA)? Pontuação da comunidade: 3,8
Como você avaliaria o episódio 5 de
Gundam: Requiem for Vengeance (ONA)? Pontuação da comunidade: 3,7
Como você avaliaria o episódio 6 de
Gundam: Requiem for Vengeance (ONA)? Pontuação da comunidade: 3,6
© Sunrise
Gundam: Requiem for Vengeance é uma experiência completamente mediana que ocasionalmente se transforma em breves momentos de grandeza antes de voltar a ser apenas mais ou menos. Sua característica mais marcante – a aparência da animação – é uma verdadeira mistura.
Esta série é mais uma entrada em um catálogo crescente de histórias de guerra corajosas que tentam conquistar seu próprio nicho nos eventos dramáticos do Guerra de um ano. Saltamos direto para os últimos estágios do conflito com as forças de Zeon e a Federação em confronto em pontos críticos em todo o mundo. Os Lobos Vermelhos atuam como membros do elenco principal e servem de ponto de vista para o público, relatando suas crenças como espaçonóides, cidadãos do Principado de Zeon e como soldados. A maioria dos soldados da Federação são inimigos sem nome-e muitas vezes sem rosto-que os mantêm correndo de um lugar para outro, mas raramente interagem diretamente com nossos protagonistas.
O elenco principal está bem escrito. A maior parte do tempo de execução é passada com Iria e Kneeland como membros focais do elenco. Iria Solari é a profissional consumada que, no entanto, luta pelos seus princípios. Kneeland LeSean é o soldado mais jovem e capaz, embora um tanto ousado, da unidade. Existem alguns outros personagens dignos de nota, como Capitão Zydos e Dr. Kasuga, mas Iria e Kneeland estão no centro das atenções durante a maior parte dos seis episódios. O elenco de vozes tanto do inglês quanto do japonês oferece ótimas atuações, embora não tenham o material mais envolvente para trabalhar. No que diz respeito à caracterização, eles são muito bem tratados, mas não fazem muito para ir além dos arquétipos típicos encontrados nas narrativas militares de ficção científica. O que é difícil para esse elenco é se adaptar e descobrir que eles são personagens humanos verossímeis quando suas expressões faciais e movimentos labiais são tão pouco naturais.
Isso significa que este é um momento tão bom quanto qualquer outro para trazer à tona o visual. A animação foi feita usando Unreal Engine 5, que, para quem não sabe, é a versão mais recente do motor de videogame de longa duração. Unreal tende a se dar bem com hiper-realismo e esse é certamente o tom que a equipe buscava aqui. A linguagem visual de Requiem for Vengeance está firmemente enraizada no lado do “robô real” da equação. Obtemos danos de batalha realistas, considerações como reparos de munição e máquinas, soldados preocupados com suprimentos e manutenção, todos os nove metros.
É difícil argumentar que a série não atinge o objetivo de tornar a Guerra de Um Ano um conflito verossímil quando tudo se encaixa. HUDs, cockpits e trajes de piloto são cuidadosamente renderizados com detalhes exatos. Zakus, coberto por uma armadura ablativa improvisada construída com peças de tanques, parece adequadamente pronto para o campo e em ruínas. Navios de transporte que explodem sob o peso do fogo antiaéreo emitem grandes bolas de fogo de beleza mortal. Tudo parece um conflito violento que nunca aconteceu de verdade, mas talvez, se você apertar os olhos o suficiente, tenha a quantidade certa de verossimilhança para parecer possível.
Mas para cada área de força visual, parece que há duas vezes mais decepções ou oportunidades perdidas. As máquinas podem parecer fotorrealistas, mas os personagens são emborrachados e parecidos com bonecas. Seus rostos estão muito próximos do real para não serem comparados com os reais e, nesse aspecto, eles ficam muito aquém. As expressões, os movimentos dos olhos e da boca e a postura dos personagens fazem com que pareçam… bem, NPCs de um videogame. Há uma rigidez nos movimentos do personagem que os faz parecer tão robóticos quanto as máquinas que pilotam.
Também não ajuda o fato de os visuais não serem universalmente excelentes para mobile suit ou conflitos. As cenas de batalha são boas quando a ação é mais metódica. Por exemplo, ver um Zaku agachar-se e disparar sua metralhadora contra um alvo distante parece e soa tão pesado quanto você esperaria. A iluminação é uma área particular de força, com o Gundam frequentemente iluminado por fogueiras à noite e parecendo tão ameaçador quanto sugere o apelido de demônio branco. No entanto, há muitos momentos em que o programa simplesmente não parece convincente. Os mobile suit correndo pelo campo de batalha parecem um pouco leves e sem peso. Às vezes, o disparo da arma parece totalmente anêmico, como o disparo da arma de fogo do Gouf parecendo pouco mais que uma mangueira de jardim em alta pressão. Isso sem falar nas batalhas a pé com soldados humanos, que parecem rígidos, além de muitas pessoas em pé e atirando rifles à distância.
Os visuais do Unreal Engine parecem tão utilitários que há pouco espaço para uma expressão artística mais ampla. A direção é competente, mas o material não dá muitas oportunidades de correr grandes riscos. As sequências mais singulares são os sonhos de Iria, que impressionam você de todas as maneiras que você esperaria. Acho que o sonho com ela tocando violino em um teatro lotado é talvez a melhor sequência da série e se encaixa bem tematicamente. Mas esses momentos são poucos e distantes entre si.
O ritmo é igualmente dividido. Por um lado, com apenas seis episódios não é um grande investimento de tempo. Eu nocauteei de uma só vez e senti que ele se movia em um bom ritmo. Cada episódio tem um objetivo bastante claro, e eles se movem de um local para outro sem ficarem muito presos. Porém, as cenas de luta têm um ritmo muito repetitivo que barateia muito o drama. A maioria das cenas de batalha envolve um tanque entrando no quadro e todos gritando, e então, em três a cinco segundos, ele explode. Em seguida, um mobile suit entra no quadro e faz todo mundo gritar, mas alguns segundos depois ele explode ou é empurrado para fora do caminho. Ocasionalmente, o veículo que aparece e explode é uma aeronave ou uma peça de artilharia, mas a configuração é sempre a mesma: o veículo aparece, todos se mexem, ele explode, espuma, enxagua, repete. Também não há muitos marcos significativos, visões gerais do campo de batalha ou avanço metódico. Os inimigos aparecem fora da tela e explodem, não muito diferente de um videogame, o que não dissipa a vibração geral da cena do videogame que os visuais instilam no início.
Ele também falha em fazer muitas coisas que ainda não foram feitas. feito em outras séries de Gundam ou histórias de guerra em geral. A única novidade real aqui é ver esses mobile suit ganhando vida em um motor de videogame realista. Fora isso, você provavelmente já viu uma história de guerra – provavelmente até uma história de Gundam – que explora muitos dos mesmos temas e faz isso melhor. Isso não significa de forma alguma que isso seja um fracasso, mas faz com que Requiem for Vengeance pareça mais uma ligação corajosa de One Year War para jogar na pilha, em vez de uma história imperdível por si só.
Gundam: Requiem for Vengeance não impressiona ou faz muito para se separar de muitas outras ofertas da franquia. Se você simplesmente precisa de mais Gundam, então isso é útil nesse aspecto, mas além do reconhecimento do icônico mobile suit, é uma produção bastante esquecível.
Episódio 1: Avaliação:
Episódio 2: Avaliação:
Episódio 3: Avaliação:
Episódio 4: Avaliação:
Episódio 5: Avaliação:
Episódio 6: Avaliação:
Mobile Suit Gundam: Requiem for Vengeance está sendo transmitido atualmente na Netflix.
