Cobertura da ANN do Anime NYC 2024 patrocinada pela Yen Press e Ize Press!
A dupla de hip-hop Creepy Nuts se apresentou no início deste ano no Anime NYC, apresentando um show de alta energia repleto de sucessos de vários gêneros. Composto pelo DJ Matsunaga e pelo rapper R-Shitei, o setlist incluía muitos de seus maiores sucessos, incluindo favoritos dos fãs associados ao anime, como “Bling-Bang-Bang-Born” de Mashle: Magic and Muscles, “Daten” e “Yofukashi”. no Uta” de Call of the Night. Tivemos o privilégio de sentar com eles para uma conversa rápida sobre seu processo de escrita e suas inspirações.
Fotografia de Bamboo Dong
Sua música abrange muitos estilos e gêneros diferentes, do ska ao hip hop e música que as pessoas provavelmente descreveriam como pop ou rock. O que influencia cada nova música que você está escrevendo?
DJ Matsunaga: Eu sempre quero fazer músicas que nunca fiz antes. Quero que a música seja sempre fresca e nova; Eu me concentro muito nisso.
R-Shitei: Gosto de adotar novas abordagens para as diversas batidas e músicas que Matsunaga-san cria. Obtenho minha fonte de criatividade tentando evoluir constantemente, me esforçando para ser uma versão melhor de mim mesmo. Quando trabalhamos juntos, criamos músicas que não existem, misturando e trazendo o melhor de cada um.
Ao produzir uma nova faixa, você já sabe como deseja que seja o novo som? Ou vocês apenas se chocam continuamente e fazem a música evoluir através desse processo criativo?
DJ Matsunaga: Eu diria o último. Cada vez que você faz música, você está esperando por um feliz acidente.
R-Shitei: É raro ver a imagem finalizada quando você começa a trabalhar. Mesmo que você consiga, é uma batalha para superar a imaginação um do outro. Quero responder às batidas e faixas de Matsunaga-san com raps e melodias que vão além da sua imaginação. Matsunaga-san também adiciona arranjos ao que eu montei que vão além da minha imaginação. Superamos as expectativas um do outro no bom sentido. E o resultado é o produto final.
É legal que, com sua formação musical individual, você venha de subculturas que valorizam essa ideia de “batalha”, como batalhas de rap ou B2Bs. Quanto você aproveita desses tipos de experiências individuais ao criar músicas separadas, e como elas se sinergizam quando vocês criam juntos?
DJ Matsunaga: Sim. Acho que isso foi um grande fator… mas me pergunto.
R Shitei: Há batalhas criativas quando fazemos músicas. As coisas que cultivamos através de batalhas de DJ, batalhas de MC e batalhas de rap podem ser surpreendentemente demonstradas durante apresentações ao vivo.
DJ Matsunaga: Nossas composições são completamente diferentes.
R Shitei: Durante apresentações ao vivo, quando algo inesperado acontece, ou se ocorre algum problema, podemos mudar partes da letra no local, durante o MC, ou incorporar eventos que aconteceram naquele dia. Pode ser uma herança daquilo que cultivamos nas batalhas de rap, nas conversas e nas batalhas com o público. Quando Matsunaga-san responde a situações inesperadas, ele traz à tona o que cultivou ali, e quando nos apresentamos ao vivo, muitas vezes usamos nossa experiência de lutar uns contra os outros.
DJ Matsunaga: Isso é verdade, é verdade.
Durante apresentações ao vivo, você recebe muita energia do público. Quanto você acha que isso influencia você? Não apenas como artistas, mas também como performers.
R-Shitei: Quando escrevemos músicas, em alguns casos, temos músicas que cantam sobre coisas pessoais e introspectivas. Então, muitas das histórias são muito pessoais. Devido à natureza de escrever letras de rap, especialmente no gênero hip-hop, isso não muda muito como artista. Influências externas também entram em jogo, mas quando me apresento ao vivo, posso contar minhas histórias pessoais para pessoas que nunca conheci ou para pessoas de um país diferente (como no Anime NYC). Mesmo que eles não entendam cada palavra, fico muito feliz quando penso que a melodia, o fluxo e vários outros elementos transmitiram algo como a essência da música. Tem uma boa influência sobre mim. Mesmo que eles não entendam minhas letras pessoais, se eu puder sentir pelas expressões e reações do público que isso parece ter chegado até eles de alguma forma, meu humor também melhora. O eu que cria e o eu que atua tornam-se um só no palco. Sinto uma forte conexão com as reações do público.
Falando sobre seu processo de escrita, você pode nos contar sobre sua abordagem para criar “Otonoke”, o novo tema de abertura de DAN DA DAN?
R-Shitei: Geralmente Matsunaga-san faz a batida primeiro e me dá, depois eu adiciono o rap e envio de volta. Desta vez, para”Otonoke”, tive uma ideia, então cantei a cappella, mas sem palavras-apenas o refrão em scat. Fiz um verso, uma ponte e um gancho em scat acappella, enviei para Matsunaga-san e pedi para ele adicionar o som. Tudo começou de uma forma diferente do habitual. A partir daí, tudo correu como sempre. Nós organizamos, iteramos e criamos através de trocas de criatividade.
