Oshi no Ko, baseado no mangá de Aka Akasaka e Mengo Yokoyari, pode não ter surpreendido os leitores da série por ser um sucesso. A história é alternadamente intensa e bem-humorada, equilibrando exames detalhados do que significa projetar uma imagem alegre e alegre para o mundo enquanto gerencia todas as peças de sua vida que não são para consumo público-como resolver o seu próprio assassinato e o de sua mãe. , por exemplo. Depois de uma excelente primeira temporada, o produtor Shimpei Yamashita teve que seguir com uma segunda igualmente estelar. Tivemos a oportunidade de fazer algumas perguntas sobre como era esse processo e como os temas contínuos da série faziam a transição da página para a tela.
A primeira temporada de Oshi no Ko era incrivelmente popular. Como você lidou com a pressão de trabalhar na segunda temporada?
Shimpei YAMASHITA: Obrigado! É graças a todos os fãs que conseguimos produzir a 2ª temporada!
Embora eu tenha sentido o calor, fiquei muito feliz que os fãs gostaram da 1ª temporada, então estou pensando em maneiras de manter o mesmo nível de satisfação e entretenimento na segunda temporada foram algo que eu pessoalmente gostei.
À medida que você entra em um novo arco de história, há coisas que você e a equipe de produção queriam mudar intencionalmente para marcar essa mudança narrativa? Ou você queria manter as coisas semelhantes?
YAMASHITA: O conteúdo retratado (na 2ª temporada) é diferente daquele da 1ª temporada, então, embora houvesse partes detalhadas que alteramos conscientemente, tentamos o nosso melhor para manter a forma como criamos cada seção igual à da 1ª temporada, enquanto tentamos aumentar a qualidade geral.
Ironicamente, os personagens ficam frustrados com os desafios de adaptar um mangá para um meio visual. Você enfrentou algum desafio semelhante ao decidir como animar os atores?
YAMASHITA: Se você me perguntasse, acho que há mais afinidade em transformar um mangá em uma adaptação de anime do que em uma ação ao vivo ou no palco jogar, então provavelmente não enfrentei os desafios que os personagens enfrentaram. A 1ª temporada do anime recebeu ótimas críticas tanto do autor quanto do artista do mangá, bem como dos fãs, então tive paz de espírito enquanto produzia a 2ª temporada.
À medida que a segunda temporada muda da indústria de ídolos para algo muito mais próximo do seu, você ou sua equipe tiveram alguma conversa ou revelação interessante enquanto trabalhavam no programa?
YAMASHITA: Não é realmente algo que eu possa anunciar em voz alta, mas mesmo em outras conjuntos de mídia mista, me disseram “Você realmente conseguiu transformar aquele episódio, como ele é, em uma adaptação de anime!”, pois foi um episódio que poderia muito bem acontecer nesta indústria na vida real. Acho que isso foi o resultado da cobertura muito cuidadosa e detalhada feita pelo autor do mangá, Akasaka-sensei.
Grande parte da primeira temporada gira em torno da maneira como os cantores ídolos devem agir em público. Agora temos atores reais, cujas personas muitas vezes revelam suas emoções interiores. Você pode nos contar sobre as decisões criativas que foram tomadas para retratar as transições dos personagens entre o real e o momento em que estão atuando?
YAMASHITA: Com o mangá, os leitores podem virar as páginas e continuar a história em seu próprio ritmo, mas dentro do tempo e ritmo do anime, as transições emocionais do papel (por exemplo: Touki) e do personagem atuante (por exemplo: Aqua) precisavam ser representadas de alguma forma. Nos episódios após o início da peça teatral de “Tokyo Blade”, através do uso de “pontuação de filme” (adição de música para combinar com o visual), fomos capazes de garantir que não houvesse sensação de incongruência entre as cenas dos personagens expressando seus próprias emoções e as cenas deles atuando no palco.
Você pode falar sobre o uso contínuo dos olhos de estrela? Houve discussões sobre como usá-los de forma diferente nesta temporada?
YAMASHITA: Para que a 2ª temporada comece no episódio 12, tentamos retratar a história como uma continuação contínua da 1ª temporada. os olhos das estrelas são um importante elemento recorrente; mesmo nesta temporada, os diretores criaram maneiras diferentes de retratá-los de maneira eficaz.
A justaposição entre a vida leve e voltada para o consumidor dos personagens, não importa se são cantores ou atores-em comparação com sua vida mais sombria , vidas pessoais e passados mais tumultuados-é muito interessante. Quais foram alguns dos desafios em equilibrar as mudanças tonais entre os dois?
YAMASHITA: O diretor Hiramaki mencionou isso anteriormente em outra entrevista, mas como o mangá não consiste apenas em cenas sombrias e amargas, ao inserir cenas cômicas em intervalos para aliviar o clima, o mangá é capaz de criar um equilíbrio requintado. Ao retratar o anime de forma semelhante ao mangá, acredito que conseguimos manter esse equilíbrio.
Quando você vai a convenções de anime, agora é saudado por fãs entusiasmados. Deve ser surreal, dado o seu trabalho em Oshi no Ko. Você tem alguma palavra de despedida para seus fãs?
YAMASHITA: Como produtor, estou muito feliz e grato por ser convidado para todos os tipos de convenções e eventos. Acho que os próximos episódios devem corresponder às expectativas de todos, então, por favor, aguardem ansiosamente!
