Olá pessoal, bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. A temporada de anime de outono está chegando, o que para mim significa que é hora de olhar para trás, para a temporada de verão, e ver se algum de seus bravos concorrentes parece digno de ser revisitado. Tenho que admitir uma certa nostalgia por colocar todo o meu coração em algum concorrente sazonal apenas para ele explodir espetacularmente, mas temo que meu coração não possa suportar tanta decepção hoje em dia, e por isso geralmente emprego a estratégia mais segura de deixar final da corrida e avaliação retroativa dos destroços. É claro que toda essa filosofia pessoal vai embora quando o dinheiro entra na equação e, portanto, fiquei feliz em mastigar o primeiro episódio da adaptação de Uzumaki de Hiroshi Nagahama para vocês, espectadores fiéis. Terei um artigo completo sobre isso em breve, mas, por enquanto, apresento a vocês, cães vorazes, uma nova trincheira de reflexões cinematográficas. Vamos ao que interessa!
O primeiro lançamento desta semana foi Wrong Turn, o primeiro de uma série impressionante de slashers direto para vídeo, todos construídos com base no conceito humilde e perene de colocar viajantes infelizes contra uma família. de caipiras canibais. Presos no sertão da Virgínia Ocidental, seis viajantes são caçados por um trio de habitantes locais tagarelas, perseguidos como animais selvagens enquanto buscam o fim de seu pesadelo que agrada às multidões.
A Wrong Turn entende que tudo que você precisa vender um slasher talvez seja três ou quatro ideias fortes para matar, atores que possam realmente vender suas falas, alguém que saiba como gerenciar uma configuração de iluminação adequada e talvez um prédio assustador e decadente. Equipado justamente com esses recursos e basicamente nada mais, o filme avança com eficiência e total falta de pretensão, conhecendo seus alvos e atingindo-os com precisão contundente.
Os cinco minutos passados na mesa de jantar do Massacre da Serra Elétrica inspiraram toda uma subgênero de imitadores que vão de House of 1000 Corpses a Resident Evil VII, e Wrong Turn fornece uma excelente adição à coleção. Além disso, há uma sequência acontecendo no alto dos galhos de uma floresta iluminada pela lua que realmente pareceu genuinamente nova para mim, uma raridade dada a minha pilhagem implacável da história de terror. Uma fatia habilmente preparada exatamente do que você esperava.
Em seguida, continuamos nossa jornada pelo OVA Megazone 23 dos anos 80 com seu segundo segmento. A segunda parte troca a glamorosa vida superficial da era da bolha do Japão por seu ponto fraco cibernético, centrando-se em um grupo de motociclistas rebeldes que nossos heróis enfrentaram na sequência do primeiro segmento. O diretor também foi trocado, com a estética limpa e graciosa do fundador da Artland, Noboru Ishiguro, trocada pela linha maníaca do colaborador Ichiro Itano, que é provavelmente mais conhecido como o homônimo da barragem de mísseis animados “Itano Circus”.
Em contraste com esses monstros, as cenas estreladas por nossos A nova equipe de motociclistas é realmente muito charmosa, e sua busca por Take Back This City soa com sentimentalismo sincero e ingênuo. Este é o tipo de história em que o verdadeiro amor de um garoto pode ser forte o suficiente para salvar toda a humanidade do julgamento, por isso é aconselhável apenas sentar e aproveitar o passeio, deleitando-se talvez com a realização mais arquetípica do suntuoso ciberdrama dos anos 80 em oferta. Nosso diretor muda novamente para o terceiro segmento do Megazone 23, com Itano negociando com o designer mecânico frequente Shinji Aramaki. Também mudou o designer de personagens do longa, um papel agora assumido pelo designer de contra-ataque de Gundam ZZ/Char, Hiroyuki Kitazume, que devo confessar que não está fazendo seu melhor trabalho aqui. Ou talvez seja simplesmente porque eu pessoalmente gosto mais dos rostos arredondados, olhos detalhados e cabelos fofos dos segmentos anteriores do Megazone; independentemente disso, esta entrada parece um retrocesso esteticamente e também mais confusa narrativamente do que seus antecessores. A história desta é basicamente apenas The Last Starfighter, enquanto nosso herói Eiji Takanaka explora seu profundo habilidades de luta aérea de arcade em um trabalho como hacker na última cidade sobrevivente da humanidade. Há conspirações sombrias, pronunciamentos abafados sobre a queda da humanidade e muitas sequências lindamente animadas de Eiji jogando Hard On (sim, eu sei), seu jogo de arcade preferido. Essas sequências são o destaque do segmento e também uma espécie de falha fatal; com toda a ação relegada a videogames sem consequências, há aqui uma clara divisão entre a narrativa e a ação visual que nunca é verdadeiramente resolvida. Ainda assim, OVAs lindamente animados não precisam fazer muito para se justificarem, e com certeza voltarei para ver a conclusão da história de Eiji. Concluímos nossas exibições da semana com The Lost City, um filme recente estrelado por Sandra Bullock como romancista, e Channing Tatum como modelo de capa de seu galante herói Dash McMahon. Bullock está presa a uma rotina profissional, ainda lamentando a perda de seu marido arqueólogo e incapaz de imaginar um futuro melhor para seu protagonista de peito largo. No entanto, ela logo se vê estrelando involuntariamente um de seus próprios romances, sequestrada por um bilionário excêntrico (Daniel Radcliffe) que está determinado a encontrar o tesouro aparentemente real catalogado em seus rasgadores de corpetes. A Cidade Perdida é uma comédia romântica de ação e aventura em um modelo tragicamente raro hoje em dia, que remete a filmes como Segredo dos Incas, Caçadores do Arco Perdido e Romancing the Stone. “Coloque um casal tempestuoso em uma selva e jogue alguns cenários de ação neles” é simplesmente uma fórmula de filme fantástica, e A Cidade Perdida aproveita ao máximo seu cenário de selva e seu elenco principal fenomenal. Tanto Bullock quanto Tatum são atores cômicos de primeira linha e aqui estão equipados com um roteiro digno de seus talentos, já que trocam golpes constantemente e se envolvem em comédias físicas bobas. Radcliffe também está claramente em seu elemento; ele seguiu sua era Harry Potter inscrevendo-se apenas nos papéis mais estranhos e desequilibrados disponíveis e, embora seu bilionário seja um pouco mais convencional do que seus papéis em Guns Akimbo ou Swiss Army Man, ele ainda traz uma mistura de charme infantil e total loucura para o papel que o coloca bem acima do vilão padrão. Ótimo elenco, ótimo roteiro, ótimo figurino e tudo em um gênero que já deveria ter sido renascido há muito tempo; A Cidade Perdida é simplesmente um momento excelente e mais uma prova de que Channing Tatum é um dos protagonistas mais engraçados e flexíveis de Hollywood, sendo uma contraparte digna do sempre impressionante Bullock. Às vezes, as maiores recompensas da comédia podem surgir das configurações mais simples; coloque Bullock em um terninho de lantejoulas, envie-a para a selva e a mágica acontece.
