Olá pessoal, bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Esta semana, meu colega de casa partiu em uma viagem para a Alemanha, o que significa que poderei assistir todos os animes clássicos que não consegui apresentar em grupo. Na prática, isso se traduziu em cerca de três horas de Sailor Moon por dia, o que, segundo todos os relatos, tem sido uma experiência profundamente enriquecedora até agora. Sailor Moon tem uma das equipes de produção mais fortes de qualquer anime da história, com Junichi Sato, Kunihiko Ikuhara, Takuya Igarashi e muitas outras lendas, todas elevando as histórias da encantadoramente pouco heróica Usagi e seus bravos companheiros. O show tem sido principalmente sobre prazeres superficiais até agora, mas com uma equipe tão boa, mesmo as instalações mais frívolas oferecem muitas piadas fortes e rostos ridículos. E claro, tudo isso Sailor Moon vem acompanhado de uma dieta constante de cinema também. Vamos analisar alguns filmes!
O primeiro desta semana foi A Volta ao Mundo em 80 Dias, uma adaptação de 2004 do romance de Júlio Verne, estrelada por Steve Coogan como um inventor excêntrico e Jackie Chan como seu valete, aos quais se juntam uma aspirante a artista (Cécile de France) em sua jornada ao redor do mundo. Tendo pouca semelhança com o romance que leva seu nome, 80 Days é simplesmente uma aventura estrondosa cheia de quedas, acrobacias e brigas alegres entre seus protagonistas bastante estúpidos.
80 Days foi criticado após o lançamento, aparentemente em grande parte porque era uma interpretação muito vaga do romance. Tenho tendência a não dar muita importância a tais críticas; se eu quisesse uma cópia do material de origem, simplesmente leria esse material de origem novamente, e estou muito mais interessado em ver os conceitos básicos reformulados de forma a abraçar os pontos fortes de seus meios adotados. No caso de 80 Dias, embora a influência de Verne possa ser bastante remota, é bastante claro quais tradições cinematográficas estão sendo veneradas: filmes de Monty Python e clássicos de Jackie Chan.
Essas são influências muito boas, e 80 Days faz uma boa trabalho de combiná-los em uma concha familiar. O roteiro é alegre e divertido, o elenco possui uma química excelente e todos os nossos três protagonistas recebem muitos floreios heróicos e piadas exclusivas. O filme é generosamente repleto de participações especiais ridículas (Schwarzenegger dá uma guinada particularmente absurda) e, talvez o mais importante, é claro que Jackie Chan dirigiu suas próprias cenas de ação. Suas cenas saltam e se entrelaçam com a mesma energia e compreensão da técnica de seus clássicos de Hong Kong, variando de teatro no estilo Buster Keaton a artes marciais fluidas e de ritmo acelerado, incluindo uma cena para fãs de longa data onde ele desmonta um oponente com seu banco de madeira exclusivo. Até Sammo Hung aparece!
Então, sim, se você gosta dos filmes de Jackie Chan e está com disposição para uma aventura leve, 80 Dias é absolutamente uma entrada superior no cânone do cinema americano de Chan. Afinal, por que você iria querer que um filme de Jackie Chan se parecesse com um romance de Júlio Verne?
Minha próxima exibição foi o filme de aventura de 1949, Príncipe das Raposas, estrelado por Tyrone Power como um nobre menor. Andrea Orsini e Orson Welles como Príncipe Cesare Borgia, um mestre manipulador determinado a governar toda a Itália. Orsini trabalha duro para provar que é o braço direito de Borgia, arquitetando com sucesso um casamento entre a irmã de Borgia e um rival político e, em seguida, sendo enviado para eliminar o conde Marc Antonio sob a premissa de um embaixador. No entanto, Orsini rapidamente se apaixona pela jovem esposa de Antonio, Camilla (Wanda Hendrix), e considera o próprio conde um homem profundamente digno de respeito. Com sua lealdade testada, ele terá que escolher que tipo de homem ele realmente é.
Príncipe das Raposas é um longa-metragem lindamente composto e com roteiro espirituoso, filmado em tantas locações textuais reais quanto a produção puder. gerenciar. Power e Hendrix possuem uma química fácil e imediata, e as reviravoltas de lealdade e fortuna política mantêm a energia razoavelmente alta o tempo todo. No entanto, o maior prazer de assistir Prince of Foxes é, sem dúvida, a vez de Welles como o tortuoso Borgia. Welles se sente perfeitamente à vontade interpretando o príncipe maquiavélico, saboreando a crueldade de seus ditames e a poesia de sua voz, e demonstrando mais uma vez que o homem é simplesmente um vilão de primeira linha. Seja como um príncipe conspirador, um alcoólatra brutal (Touch of Evil) ou uma personificação viva das trevas (O Terceiro Homem), você pode contar com Welles para lançar alegremente algumas sombras ameaçadoras em sua produção.
O próximo foi House of 1000 Corpses, o filme de estreia de Rob Zombie. Sid Haig, Bill Moseley e Sheri Moon Zombie estrelam como membros da família e habitantes da casa titular, um covil de pecado e horror onde se comprometem totalmente com a obra do diabo. Com um novo grupo de adolescentes infelizes conduzidos até suas casas pelo maestro da atração de beira de estrada “Capitão Spaulding” (o palhaço icônico de Haig), o filme não perde tempo apresentando suas vítimas aos horrores internos, iniciando uma turnê de mais de uma hora de derramamento de sangue teatral.
As influências de 1000 Corpses são claras de se ver; o filme essencialmente postula “e se a cena da mesa de jantar do Massacre da Serra Elétrica fosse um filme inteiro”, dando-nos um filme completo para conhecer Leatherface e sua extensa família. Os membros reais da família são uma coleção adequadamente carismática de malucos, e a estética sulista do Massacre da Serra Elétrica original é aqui revivida por meio de cortes constantes, interlúdios musicais e distorções de quadro, um efeito semelhante em impacto à fotografia de Natural Born Killers. No final, o terror se transforma em terrores que não pareceriam deslocados em uma sequência de Hellraiser, ao mesmo tempo em que mantém aquele foco enervante em uma família de monstros autodeclarados.
É barulhento, é de mau gosto. , e é extraordinariamente generoso. Para alguém cuja capacidade de ter medo foi tão entorpecida pela experiência quanto eu, 1000 Corpses oferece um banquete absoluto de interrogatórios acirrados e grotescos inventivos, repleto de trajes de couro de marca duvidosa e dispositivos brilhantes sem propósito respeitável. Haig, Moseley e a matriarca da família Karen Black tiveram atuações fortes como nossos líderes dementes, enquanto o elenco de vítimas é fornecido com talentos confiáveis como Rainn Wilson e Walton Goggins. Assim como o próprio Tobe Hooper, a reação de Zombie ao Massacre da Serra Elétrica foi claramente “sim, mas ainda mais”, e o final mais gorduroso do cinema de terror é mais rico por isso.
Segui isso com a sequência de Zombie para House of 1000 cadáveres, os rejeitados do diabo. Este filme mostra a família do Capitão Spaulding em fuga depois que sua mansão assassina é atingida em uma operação policial, com Spaulding (Sid Haig), Otis (Bill Moseley) e Baby (Sheri Moon Zombie) fugindo de motel em motel, deixando um rastro de corpos ao longo do caminho. No encalço deles está o xerife John Wydell (William Forsythe), cuja busca para vingar seu irmão o levará para a mesma escuridão que consome seus alvos. Corpses, trocando o excesso de horrores de carnaval de seus antecessores por um drama de estrada enxuto e enervante, seu trabalho de câmera tão esparso e implacável quanto suas vistas do deserto. Remover grande parte do artifício do Hammer Horror da casa da família tem o efeito surpreendente de torná-los mais aterrorizantes; eles não são mais palhaços de circo, são três pessoas perigosas com armas que nos prenderam em nosso quarto de motel. Sem grotescos abertamente absurdos para criar uma sensação de distância dramática, os riscos parecem maiores e a violência mais íntima; Eu me senti genuinamente desconfortável durante a sequência central de abdução deste filme, da mesma forma que Funny Games ou The Strangers lançam cenários mundanos sob uma nova luz perturbadora.
Claro, este ainda é um carnaval de terror e, portanto, não há há muitas montagens filtradas berrantes e solilóquios incoerentes de nossos demônios titulares. Essa teatralidade desarmante contrasta graciosamente com a loucura invasora do perseguidor dos rejeitados, resultando em um final onde você quase sente medo por este clã monstruoso. Os rejeitados se veem como encarnações infernais de Butch Cassidy e Sundance Kid, e no final gloriosamente indulgente deste filme, se você apertar os olhos corretamente, também poderá ver. The Devil’s Rejects prova que Rob Zombie não é apenas um amante do cinema de terror; ele é uma voz de terror distinta por si só.
