Apesar da minha intensa aversão pessoal ao álcool (sem nenhuma razão profunda além de me fazer sentir mal e odeio o sabor), ainda assim adoro a adaptação original para anime de TV de 2006 do mangá Bartender. Da mesma forma que o Laid Back Camp atrai os fãs que não têm intenção de enfrentar os elementos protegidos apenas por uma fina folha de lona e um saco de dormir arejado, as vibrações imaculadas do Bartender e a apresentação confortavelmente teatral apelam àqueles que não têm intenção de escurecer o ambiente de qualquer bar. porta suja.
Esses onze episódios de comida (ou bebida) animada representam a narrativa magnética que qualquer anime verdadeiramente “adulto” pode alcançar em relação a qualquer assunto, esteja o espectador interessado nele ou não. Bartender (2006) é uma coleção de vinhetas díspares sobre adultos de todas as idades, seus problemas de trabalho e relacionamento, e como um período de consolo no bar de Ryu, quando presenteado com o coquetel correto, é suficiente para curar suas feridas mentais.
Ryu compara a profissão de bartender à de médico, pois os bartenders nunca podem mentir. Embora o álcool que servem possa ser venenoso em grandes quantidades, em volumes razoáveis, é como um remédio. Nesta série anterior, o foco não está tanto em Ryu, mas em seus clientes e suas histórias. Cada episódio é apresentado como uma peça curta, com narração, holofotes e quebra da quarta parede, o que realça o clima teatral. Até o CG é singular e usado com bom gosto para animar a dinâmica dos fluidos e o conjunto de barras mal iluminado. Se Bartender pudesse ser descrito em uma única palavra, seria “elegante”. Eu quase poderia considerar mostrá-lo ao meu pai extremamente cínico em animação, mas amante do uísque escocês.jpg”>
Como se compara esta versão moderna do Bartender, agora com o subtítulo Glass of God? Não bem, infelizmente. A narração e outros aspectos teatrais da apresentação e estrutura se foram. Não se trata mais de uma coleção de vinhetas com personagens que entram e saem das histórias uns dos outros, mas de uma iteração mais serializada. Embora compartilhe muitos dos mesmos personagens e situações, os detalhes são remixados e reinterpretados talvez da maneira mais monótona e sem inspiração possível. Cenas antes apresentadas em flashback ou por meio de transições inteligentes são agora meramente relatadas em conversas planas, despojadas de seu significado e potência emocional.
Veja a história de fundo do protagonista secundário Miwa, por exemplo. Na série de 2006, Miwa conseguiu todo o segundo episódio para relatar sua trágica história familiar e as tensões comerciais entre seu pai e seu avô. Incluía sua tentativa fracassada de reconciliar o fato de que, quando criança, ela se culpava pelos problemas familiares e pela eventual morte acidental de seu pai. Este foi um episódio lindo e emocionalmente intenso, com uma recompensa excelente e poderosa, pois Ryu a ajudou a consertar seu relacionamento com seu avô e a resolver sua culpa equivocada. Embora Miwa aparecesse na maioria dos episódios daqui em diante, quase como uma co-apresentadora, ela seguiu em frente com sua vida.
A nova versão de Miwa é a principal instigadora da nova trama contínua de Bartender: Glass of God, e ela simplesmente não é tão interessante. Por um lado, embora o design de seu personagem ainda seja atraente, parece ter sido projetado pelo comitê para ser o mais brando e genérico possível. Este é um problema com a maioria dos outros personagens – há pouco que os separe de seus contemporâneos nas multidões de outros animes produzidos em massa e com orçamento médio. Bartender: Glass of God não tem identidade visual, o que é trágico porque o design original de Miwa era incrivelmente bonito.
Eventualmente, a história de Miwa é abordada no final da nova série, mas poderia muito bem ser uma nota de rodapé pela falta de peso emocional que lhe é dado e pela forma incrivelmente plana como é tratado. Se houvesse uma palavra para resumir a experiência do Bartender: Glass of God, seria “plano”. Como um coquetel, os ingredientes estão todos lá, mas foram misturados sem habilidade ou cuidado, sem efervescência, deixando apenas um toque do sabor e da força do original.
Considerando que a versão original do Ryu foi principalmente um enredo, com apenas um ou dois episódios investigando sua história e personalidade, em Glass of God, passamos muito mais tempo com ele fora do bar. Isso tem o efeito de humanizá-lo, até certo ponto, mas rouba-lhe a mística, tornando-o um estereótipo mais genérico de “cara legal e trabalhador”. Em vez de Ryu habitar um mundo crepuscular aconchegante, escuro e um pouco misterioso, nós o vemos vagando em plena luz do dia, fazendo passeios de um dia. Embora essas cenas sejam bastante agradáveis, elas pouco fazem para elevar uma produção extremamente comum e profissional. Não há inspiração aqui.
O único crédito de produção anterior do Studio Liber é The Ice Guy and His Cool Female Colleague, de 2023, que pareceu receber uma recepção bastante mediana no geral. A opinião de Liber sobre Bartender é exatamente isso – mediana. Não é terrível; ainda mantinha minha atenção, mas raramente me inspirava. Se eu ainda não tivesse assistido a versão de 2006, provavelmente não teria procurado depois de assistir a nova versão; na verdade, eu provavelmente não teria terminado de assistir Glass of God depois de seus primeiros episódios.
Embora existam muitas semelhanças entre as duas temporadas, o suficiente para que Glass of God seja classificado como um remake e não como um entidade separada, quase todas as opções de produção-desde designs de personagens até cenários, iluminação, música, estrutura e estilo de narrativa são pouco inspiradas e insípidas em comparação com o original. Eu queria gostar disso tanto quanto gostei da versão de 2006. Ainda assim, tudo o que posso sugerir aos potenciais espectadores é renunciar a este Copo de Deus imperfeito e procurar a mistura superior do original – é incrível o que um par de mãos habilidosas pode produzir com os mesmos ingredientes básicos.
