Olá pessoal, bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Hoje tenho orgulho de anunciar que realmente consegui – meu último artigo episódico sobre Evangelion já está em meus rascunhos, e estou confiante de que é um dos meus melhores até agora. Avançar neste último ato do show em questão de semanas acabou sendo a maneira perfeita de abordá-lo; Eu podia sentir a mesma sensação de desespero e saudade que nossos pobres pilotos, relembrando as muitas vezes em que maratonei Evangelion no ensino médio e na faculdade. O programa ainda é tão comovente e perspicaz quanto me surpreendeu quando estava remodelando permanentemente a química do meu cérebro, e me sinto sortudo por ter a chance de articular o quanto isso significa para mim. De qualquer forma, eles aparecerão nas próximas semanas, mas por enquanto tenho uma nova seleção de filmes para sua leitura. Vamos ao que interessa!
O primeiro desta semana foi No One Will Save You, um recente filme de ficção científica sobre invasão de domicílio escrito e dirigido por Brian Duffield. Kaitlyn Dever estrela como Brynn, uma costureira que mora sozinha na casa de sua família e que parece ter cometido algum ato terrível que a tornou uma pária na comunidade local. No entanto, Brynn descobre que tem mais do que vizinhos ressentidos com quem se preocupar quando sua casa é atacada por uma série de invasores alienígenas, forçando-a a lutar por uma vida que ela não tem certeza se vale a pena salvar.
Não One Will Save You é um exercício brilhante de economia em basicamente todos os aspectos. Dado que passamos o filme inteiro seguindo Brynn profundamente isolada, o roteiro contém talvez apenas uma dúzia de palavras de diálogo falado, enfatizando ainda mais a solidão silenciosa de seu mundo. Passamos a conhecer os contornos de sua casa familiar assim como ela, e quando a invasão realmente começa, a falta de diálogo permite que o maravilhoso design de som do filme ocupe o centro das atenções, garantindo que cada rangido das tábuas do piso ou barulho de uma janela pareça ameaçador e conseqüente.. Mas, ao mesmo tempo, este não é apenas um filme de terror do tipo “solavancos noturnos” – suas ameaças são tangíveis e terríveis, variações dos clássicos alienígenas “cinzas” que parecem renovados simplesmente pela seriedade com que são tratados.
Também apreciei a economia semelhante da história de Brynn; é fácil adivinhar o rumo da história, mas a trilha de detalhes do passado, no entanto, acrescenta um elogio pessoal satisfatório aos espectros sobrenaturais do filme. O final não uniu esses dois fios tão graciosamente quanto eu esperava, mas essa é uma pequena reclamação a fazer em relação a um filme de terror totalmente excepcional, um filme que conseguiu me fazer sentir vulnerável e-ouso dizer-na verdade meio assustado. Excelente trabalho, Duffield!
Nossa próxima exibição foi Cobra, um sonho febril dos anos 80, estrelado por Sylvester Stallone como Oficial Cobretti, o único policial forte o suficiente para lutar contra o nosso Mundo do Crime. Aparentemente, a gênese do filme veio da oferta de Stallone para o papel de Policial de Beverly Hills, retornando um roteiro atualizado que basicamente extirpou todo o humor do filme e decidindo fazer seu roteiro de qualquer maneira quando suas edições foram rejeitadas. Boa decisão, produtores!
De qualquer forma, Cobra é uma fatia desagradável da histeria da onda de crime no mesmo modelo de Dirty Harry ou Death Wish, e ainda estrela alguns dos mesmos atores do primeiro. Tal como aqueles filmes, é um texto profundamente fascista que postula que a única forma de acabar com o crime é colocar todos estes monstros movidos pelo crime a quase dois metros de profundidade, já que pessoas assim estão naturalmente predispostas a serem ameaças à sociedade. Cobra até se encerra com pequenos discursos articulando seus valores: o primeiro de um repórter chorão reclamando do “devido processo legal” e outras trivialidades, o último do vilão do filme, gargalhando que ele escapará com uma defesa de insanidade devido a todos esses juízes de vontade fraca.
Então, sim, política totalmente atroz, mas fora isso um filme muito divertido! Stallone está em ótima forma como o brincalhão, porém impiedoso, Cobretti, empunhando seus aviadores tão dramaticamente quanto Eastwood empunha um sombrero. Há duas cenas de perseguição satisfatoriamente destrutivas, um fluxo constante de tiroteios e uma batalha final de fundição onde correntes, escória derretida e um grande gancho giratório fazem contribuições louváveis. E tão distante da era política nociva que a inspirou, até a filosofia do Cobra parece mais pitoresca do que ativamente nefasta; o enredo do filme envolve um “exército do crime” que comete assassinatos aleatórios, aparentemente apenas por diversão, oferecendo um vislumbre divertido das mentes paranóicas dos conservadores duros com o crime. Vá buscá-los, cowboys.
Em seguida, verificamos Ten Tigers from Kwangtung, um filme da Shaw Brothers dirigido por Chang Cheh e apresentando uma extensa lista de estrelas de talentos da Shaw Bros. O filme trata da aliança de dez lendários artistas marciais, que se unem para combater a tirania da dinastia Qing governante. A história de sua formação é encerrada por um conto posterior, em que os discípulos dos Dez Tigres são caçados por assassinos vingativos, que acabam enfrentando a ira dos próprios Tigres.
Dez Tigres de Kwangtung é paralisado pelo raro problema de simplesmente estrelar mais talentos do que sabe o que fazer. Com apenas noventa minutos para apresentar os Tigres, seus aprendizes e seus diversos inimigos, o filme ainda está essencialmente envolvido em introduções até seu último ato, deixando muito pouco tempo para o elenco realmente fazer alguma coisa. Existem batalhas bem coreografadas espalhadas por toda parte, mas sem qualquer progressão narrativa real, o filme luta para evocar um senso de urgência ou intenção dramática. Eu consideraria este um salto fácil se não fosse por sua batalha final, um par de duelos simultâneos conduzidos entre dois lanceiros e dois espadachins, que está entre as lutas mais emocionantes que testemunhei no Shawniverse. Esse clímax não pode compensar os setenta minutos de introdução de novos personagens, mas certamente me fez sorrir durante os créditos.
O último filme da semana foi A Companhia dos Lobos, um filme de terror e fantasia gótica que realmente faz jus a todos os seus três subgêneros. O filme é centrado em Rosaleen, uma jovem que sonha com uma vida anterior em uma floresta assombrada por lobos terríveis. Embora sua irmã Alice seja caçada e morta pelas feras, a própria Rosaleen demonstra pouco medo, caminhando corajosamente pela estrada até a casa de sua avó e conversando livremente com o caçador de sobrancelhas pesadas que encontra no caminho. Juntamente com as aventuras malfadadas de Alice, também somos presenteados com uma variedade de breves fábulas, contos de advertência contados por Alice e outros com detalhes horríveis e moral incerta.
Eu absolutamente adorei esse caprichoso e estranho. Filme desequilibrado e frequentemente perturbador. Seu cenário ornamentado e feito à mão e seu tom sobrenatural, algo como um sonho que parece precipitadamente beirando um pesadelo, lembram clássicos dos anos 80 como Labirinto e O Cristal Encantado. Contudo, A Companhia dos Lobos não é uma aventura familiar; suas histórias frequentemente se transformam em cenas de pânico, caos e grotesco horror corporal, com a direção competente de Neil Jordan garantindo que tanto o que é mostrado quanto o que está implícito sejam igualmente perturbadores.
Com sua estrutura desconexa e digressões frequentes em assuntos ambíguos fábulas, A Companhia dos Lobos evita habilmente o tipo de moralização clara que muitas vezes acompanha e higieniza a selvageria inerente aos contos de fadas. Os lobos são estranhos perigosos, mas as vinhetas da Companhia dos Lobos também se deleitam com a monstruosidade dos humanos, e a conclusão nunca é algo tão simples como “não fale com estranhos”. A barbárie de classe, a desumanização do pensamento de grupo e as terríveis descobertas do despertar sexual são todas consideradas juntamente com a necessidade evidente de se reunirem para proteção coletiva, resultando num filme cujos contornos morais são tão vagos e atraentes quanto os seus enfeites fantásticos. Absolutamente recomendado.
