Olá pessoal, bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Hoje escrevo para você em meio a um frenesi de paixão criativa, enquanto tanto os artigos sobre Evangelion quanto os novos projetos de DnD estão fluindo abundantemente. Com nossa campanha atual brevemente suspensa, meu grupo de jogadores acabou de concluir uma aventura pós-campanha em duas partes no mundo que criei para nossa última campanha, desta vez projetada e liderada por um de nossos outros jogadores. A experiência ofereceu uma perspectiva refrescante sobre o design da campanha e da narrativa; Eu sou um designer criativo de cima para baixo, o que significa que essencialmente escrevo um drama e depois começo a trabalhar traduzindo-o para as estruturas mecânicas do DnD, enquanto esse designer de duas partes é um designer de mecânica primeiro, de baixo para cima, o que significa que ele projeta um quebra-cabeça mecânico interessante e depois encontro uma camada de tinta criativa para ele.
Foi interessante ver como essa mentalidade gerou vários efeitos de segunda ordem em termos de como as sessões se desenrolaram, e também me deixou com fome para viver minhas próprias aventuras novamente. É uma sensação maravilhosa ter realizado uma campanha à qual meus jogadores estão clamando para retornar, e assim que eu concluir esta era Eva, estarei ansioso para compartilhar alguns dos meus documentos de design com todos vocês. Enquanto isso, temos uma nova pilha de filmes para explorar, então vamos trabalhar!
O primeiro desta semana foi Butch Cassidy e Sundance Kid, um filme que pode facilmente ser resumido como “Hora de variedades de cowboy de Robert Redford e Paul Newman.” Embora o filme seja lindamente rodado, estruturado de maneira inteligente e com roteiro espirituoso, sua razão de ser óbvia é deleitar-se com a química insondável compartilhada por Redford e Newman. A dupla é considerada uma das representações de melhores amigos na tela mais convincentes que já vi, sendo sábios e arrasando um ao outro e geralmente demonstrando uma disposição absoluta de morrer um pelo outro com cada palavra e gesto. Funcionou para The Sting e funciona aqui – coloque Redford e Newman juntos e a mágica está prestes a acontecer.
O filme começa sabiamente com a dupla já bem estabelecida, permitindo-nos aproveitar sua amizade fácil desde a primeira cena, e também posicionando Butch Cassidy dentro da linhagem dos filmes da “era selvagem em declínio” que tipificam talvez um terço de todos os dramas de cowboy. O primeiro assalto da dupla dá terrivelmente errado, e grande parte do filme é dedicada aos nossos heróis fugindo, se escondendo e sendo forçados a fugir um pouco mais. Com um elenco menos genial ou um roteiro menos brincalhão, o filme poderia facilmente parecer uma tragédia-mas esses meninos sabem o que são e o que não são, e dane-se se não enfrentarão o esquecimento com sorrisos no rosto. Um daqueles filmes vencedores que é ao mesmo tempo um clássico incontestável e um Great Time At The Movies pronto para pipoca.
Nossa próxima incursão no terror corporal foi Society, um filme que percebe “o os ricos sempre se alimentam dos pobres” da maneira mais distorcida e literal. Billy Warlock (um nome incrível) estrela como Bill Whitney, o filho adolescente de um casal rico que está começando a suspeitar que foi adotado. Quando um colega de escola mostra para ele uma fita do que parece ser sua irmã e seus pais envolvidos em algum tipo de orgia selvagem, Whitney começa a investigar e eventualmente descobre uma conspiração envolvendo toda a alta sociedade.
O primeiro três quartos da sociedade são menos terror do que suspense, talvez melhor descritos como “O pior dia de Ferris Bueller”. Apesar da metáfora teoricamente apontada do filme, ele não está realmente interessado em se envolver de forma significativa com as relações de classe; dirigido pelo produtor de Re-Animator, ele se contenta principalmente em deleitar-se com a vaga ameaça dos colegas de classe de Bill desaparecendo lentamente e com o refrão consistente de seus pais de “você fará uma contribuição tão importante para a sociedade”. Ele finalmente deixa cair seus pesos de treinamento no último ato, que está repleto de horror corporal que é parte The Thing, parte Akira, e totalmente nojento como o inferno. Eu teria apreciado se o filme fizesse algo mais inteligente com sua metáfora, mas não posso negar o poder do incomparável – demora um pouco para sair da estação, mas o destino final vale a pena.
Em seguida, verificamos Ravenous, um faroeste de terror centrado em um remoto posto militar da Califórnia chamado Fort Spencer. Guy Pierce estrela como John Boyd, um soldado que perde a coragem e se finge de morto durante a guerra mexicano-americana, mas posteriormente captura um posto de comando inimigo. Devido à sua combinação de bravura e covardia, Boyd é primeiro nomeado capitão e depois banido para o deserto. Logo, um homem devastado pelo frio chamado Colqhoun (Robert Carlyle) chega a Fort Spencer, alegando ser um dos últimos sobreviventes de uma expedição que foi forçada a recorrer ao canibalismo para sobreviver. Partindo em busca dos outros sobreviventes, Boyd e seus companheiros logo descobrem que uma vez que um homem se deleita com seus companheiros, ele se torna algo que não é deste mundo.
Ravenous está muito ocupado e absolutamente incerto do que acontecerá. quer ser. O primeiro terço ou mais constrói uma concha ocidental relativamente convincente, o terço intermediário se inclina para um terror inconsistentemente eficaz, e o último terço é basicamente Entrevista com o Wendigo, com os novos companheiros canibais de Boyd tentando convencê-lo a se juntar à sua nação livre de canibais. A produção do filme envolveu vários diretores e muitas brigas e reedições nos bastidores, e o filme final mostra isso: a tensão aumenta e diminui basicamente aleatoriamente, e os personagens frequentemente saem da história sem razão ou recompensa.
Felizmente, as fortes atuações principais e a cinematografia geralmente excelente significam que é pelo menos agradável de se ver, apesar da trilha sonora absurdamente inadequada e muitas vezes adjacente a chiptunes. Mas o filme está constantemente em guerra consigo mesmo; incerto se quer ser assustador ou comovente, aparentemente infeliz com todos os gêneros que o compõem e inquieto demais para construir um tom duradouro e comovente. Um salto infeliz, mesmo antes de você chegar à sua interpretação vergonhosamente chata da tradição do wendigo.
O último da semana foi Projeto A, uma produção de Jackie Chan de sua era de pico em Hong Kong. Ladeado por seus confiáveis conspiradores Sammo Hung e Yuen Biao, Jackie estrela como o sargento Dragon Ma, um policial da marinha que pretende rastrear piratas na Hong Kong do século XIX. Devido à intensa corrupção dentro de sua unidade, as investigações de Dragon logo o encontram dispensado de suas funções-no entanto, com a ajuda de um canalha traficante de armas (Hung) e um policial comprometido (Biao), ele finalmente se vê liderando uma operação para tomar derrubar o senhor pirata San Pao.
O Projeto A mostra os irmãos da China Drama Academy no seu melhor: Hung vagando pela tela enquanto deslumbra com sua agilidade física inesperada, Biao combinando maestria marcial com seu porte inerentemente digno, e Chan servindo como o herói adorável e louvável, ao mesmo tempo em que submete seu corpo a torturas que eu não desejaria ao meu pior inimigo. Jackie Chan se jogou em brasas, caiu em um pilar amarrado com fiação eletrificada, ateou fogo a si mesmo e se jogou de prédios, e a queda da torre do relógio de 18 metros do Projeto A ainda está entre as coisas mais malucas que ele já fez a si mesmo.
Deixando de lado esse cenário maravilhoso, o Projeto A está repleto de confrontos impressionantes de acuidade física e quedas hilariantes que desafiam a morte. Jackie é um personagem de desenho animado vivo, que resiste a mais punições do que Elmer Fudd em sua busca por risadas, e o Projeto A destila o poder de sua comédia física até sua essência sem palavras. Atores como Jackie Chan ou Buster Keaton podem muito bem ser as estrelas de cinema mais naturais, deslumbrantes através de sua fusão de truques cinematográficos, agilidade física e bravura simples, incorporando o mais puro espetáculo de humanos na tela desafiando o impossível. Uma exibição maravilhosa da magia cinética do cinema.
