© JELEE／「夜のクラゲは泳げない」製作委員会
Um dos pequenos detalhes que me impediram de amar a estreia desse programa foi como ele tratou Miiko, o ídolo cuja stream Kano e Yoru sequestrar no clímax. Não foi apenas porque Miiko foi tratada como uma piada fácil-embora derrubar um artista aparentemente pomposo ou falso seja uma ferramenta bastante comum para eca barato e sem culpa-mas ela foi apresentada como carregando um tipo de subtexto ruim. Intencionalmente ou não, parecia que os escritores estavam contrastando a arte mais “real” que nossas heroínas estavam fazendo e a bajulação performática de Miiko – o que não me agradou. Pelo que sabíamos, aquela garota era tão motivada e autêntica quanto Kano. Quando todo o episódio se centrou na moral de ser você mesmo, independentemente do julgamento dos outros, parecia incongruentemente crítico tratá-la como um alvo aceitável.
Então, imagine minha surpresa quando esse episódio traz Miiko de volta e imediatamente a humaniza de uma forma que acho que ninguém esperaria. Por um lado, descobriu-se que ela pagou do bolso pelos pôsteres que Yoru rasgou pelo crime de encobrir temporariamente sua arte de rua pública. Mova-se, garotas. Mais importante ainda, aprendemos rapidamente quem ela é fora daquela imagem de ídolo borbulhante-uma mãe divorciada de 31 anos tentando sustentar sua filha, mantendo vários empregos enquanto mantém vivo o fogo de seu sonho. Fora o puro choque da revelação de sua idade, isso imediatamente abre ideias diferentes para o show brincar.
Miiko está enfrentando muitas das mesmas lutas que nossos personagens principais, mas no extremo oposto da adolescência. Ela está tentando realizar seu sonho, mas tem mais de uma década de fracasso e perseverança para carregar consigo, em oposição ao otimismo juvenil dos adolescentes. Assim como Yoru, ela tem que combater o medo da inferioridade enquanto tenta criar uma identidade da qual possa se orgulhar. Seu relacionamento com a filha imediatamente implora comparações com a distante produtora/mãe de Kano. A filha, Ariel, tem uma devoção obstinada à idolatria de sua mãe que, de maneira tocante, permite que ela se relacione com Mei. Tudo isso, ao mesmo tempo em que aborda o tema da misoginia sistêmica na indústria do entretenimento, exige que Miiko projete uma versão higienizada de si mesma para ser aceitável. Esses são caminhos fantásticos para explorar nosso elenco e temas, todos trazidos pela reintrodução de um personagem que inicialmente parecia uma piada total. É fantástico!
…Infelizmente, Jellyfish mais uma vez oferece um episódio em que a configuração supera em muito a recompensa. Na verdade, há muitos ângulos interessantes para explorar através da personagem de Miiko, mas os escritores nunca escolhem um para focar – então nenhum deles recebe o que merece. Parece que iremos investigar os problemas de Kano com sua mãe, mas esse aspecto desaparece após uma única cena. O relacionamento de Mei com Ariel obtém uma recompensa melhor, mas também tem que dividir o tempo com o show improvisado de JELEE-para que não tenha o foco de um clímax emocional adequado. Terminamos o episódio com Miiko recuperando seu nome verdadeiro, Shizue, e revelando sua vida real aos fãs. Esse é um movimento genuinamente radical em uma indústria do entretenimento fundada em uma personalidade cuidadosamente elaborada, e o episódio essencialmente mostra as consequências como uma piada. Todo o incidente instigante do episódio é que Shizue contrata JELEE para escrever uma música para ela, e nunca conseguimos ouvi-la!
É uma maneira frustrante de resolver o episódio porque parece que muito potencial foi criado. desperdiçado ou empurrado para um futuro nebuloso. A história de Kano voltará à tona mais tarde, mas se não vamos desenvolvê-la de forma significativa agora, por que gastar tanto tempo em um episódio já ocupado? Por que Yoru mencionou o beijo da semana passada apenas para nenhum dos personagens abordar isso de forma significativa? Por que colocar ênfase musical na atuação de JELEE quando todo o episódio começou com a escrita de uma música para Shizue? É uma ideia divertida, mas quando você está cruzando uma sequência sincera de Ariel defendendo sua mãe com piadas sobre Yoru se encolhendo do público enquanto interpreta o triângulo, você está ativamente prejudicando o drama e a comédia de ambos os momentos.
Toda essa negatividade pode fazer parecer que eu odeio o episódio, mas é o oposto. Há muito material excelente aqui, esperando para ser articulado e explorado. Medusa é fascinante quando se trata apenas de personagens expressando suas emoções cruas ou construindo conexões por meio de suas inseguranças compartilhadas. No entanto, continua a resolver essas emoções através de batidas narrativas que são demasiado limpas, fáceis ou insatisfatórias. Quero que este programa seja uma versão mais forte e focada de si mesmo e que corresponda às ambições que obviamente possui.
Classificação:
Jellyfish Can’t Swim in the Night está sendo transmitido no HIDIVE.
