A porta para o mangá traduzido para o inglês se abriu na década de 1980 e, apesar de alguns trancos e barrancos, essencialmente nunca olhou para trás. Manhwa, ou quadrinhos coreanos, tiveram uma jornada muito mais conturbada rumo à visibilidade popular em inglês. Por volta de 2006, manhwa começou a se tornar conhecido pelos leitores de mangá, mas como aqueles de vocês que estavam por perto e liam naquela época devem se lembrar, eles não eram frequentemente considerados como tal.
O’Modelo’manhwa de So-Young Lee, publicado pela Tokyopop em 2004.
© So-Young Lee 1999
De acordo com David Walsh em seu artigo de 2007 Warriors, Doctors, and Exploding Deliverymen, “Os primeiros lançamentos coreanos foram publicados como mangá, sem nenhum esforço de marketing para distinguir suas verdadeiras origens.” Jeremy Ross, diretor de desenvolvimento de novos produtos da Tokyopop em 2007, apoiou esta afirmação, dizendo: “Embora reconheçamos a nacionalidade de todos os nossos criadores, não acreditamos que ela deva ser apresentada como um fator primário para categorização… Americanos, por exemplo. melhor ou para pior, tendem a aceitar apenas alguns novos produtos ou conceitos estrangeiros de cada vez, e sentimos que falharíamos se tentássemos apresentar a um público de massa os termos mangá, manhwa e manhua [quadrinhos chineses]. você concorda ou não com essa afirmação – e certamente as coisas mudaram muito desde 2007 – aqui em 2024 estamos vendo as sementes plantadas pelos primeiros localizadores de manhwa realmente começando a dar frutos. Mas seria falso considerar manhwa como “coreano. mangá” no sentido conceitual; é um produto de sua própria cultura e traz sua abordagem narrativa e sensibilidade para a mesa
Parte da apreciação disso está envolvida na compreensão do conceito de hallyu. De acordo com Jean-Yves Colin, hallyu é a exportação da cultura pop coreana, incluindo manhwa, Kpop e dramas de TV coreanos. Devido à proliferação do acesso à internet e aos smartphones, estes tornaram-se muito mais acessíveis a todos os interessados. Isso levou à explosão de webtoons. Esses especificamente se beneficiaram da explosão dos smartphones, e sites e aplicativos como Webtoon, Manta, Lezhin, Tapas e outros tornaram ainda mais fácil para as pessoas encontrarem webtoons existentes para ler e criar os seus próprios. Neste ponto, “webtoon” nem sempre se refere aos quadrinhos coreanos, embora esse ainda seja o padrão; séries como Cursed Princess Club (Webtoon) não se originam lá, e adaptações de webtoon de propriedades ocidentais como o Bromance Book Club (Manta) desenhadas por criadores coreanos também existem dentro da esfera.
Um exemplo de painel de rolagem do webtoon Home Plate’s Villain’
© RANDOMORDER, Evilline/REDICE STUDIO
Então, há alguma diferença entre um webtoon e um manhwa? “Manhwa” significa quadrinhos, então, embora ainda existam revistas impressas e manhwa em preto e branco, os webtoons ainda são tecnicamente também manhwa. De acordo com o artigo Manga Across Media da estudiosa Dalma Kálovics, webtoons referem-se especificamente a quadrinhos de rolagem vertical, independentemente do país de origem. Alguns traços visuais deste estilo, além do uso de obras de arte coloridas, envolvem calhas largas e um padrão de narrativa destinado a “criar cuidadosamente um fluxo visual ondulatório”. (Kálovics) A ideia é que a história atraia naturalmente o olhar para baixo, imitando como os antigos pergaminhos ilustrados teriam sido lidos em alguns sentidos. Não há página a virar, apenas um caminho a seguir, e isso pode ser muito atraente e fácil de ler para uma geração criada online.
No entanto, não é perfeito. Como forma de arte, os webtoons evitam alguns dos elementos mais tradicionais do meio de quadrinhos. Kálovics salienta que o formato põe particularmente em perigo a propagação de duas páginas. Isso é algo facilmente visto olhando para qualquer webtoons transferidos para páginas físicas – WEBTOON Unscrolled, Ize Press e Seven Seas começaram a publicar edições físicas de webtoons. Embora alguns funcionem bem-Ize, em particular, parece ter se saído melhor com títulos como The Remarried Empress e Villains are Destined to Die-olhar para livros como Noblesse mostra que a transição nem sempre é fácil ou confortável. As calhas largas e os pequenos painéis escalonados de Noblesse funcionam muito bem online, onde os espaços em branco permitem que seus olhos absorvam tudo conforme a tela se move para baixo. Mas na impressão, somos confrontados com faixas de espaços em branco e imagens que não são lidas naturalmente quando se vai da esquerda para a direita. Todo o fluxo da história se perde, arrastando a narrativa para baixo e tornando-a menos divertida e envolvente. Afinal, as ondas fluem continuamente, enquanto virar as páginas cria uma pausa artificial.
Também é importante pensar em como a serialização on-line cria pressão sobre os criadores. Em uma entrevista de 2019 com manhwaga Taeho Yoon, que fez a transição do manhwa tradicional para webtoons, o estudioso We Sung Yi apontou: “A serialização online pode aumentar a carga do autor, desde respostas imediatas do leitor a contextos políticos voláteis”. Este último foi uma preocupação particular para Yoon, cujo trabalho é ficção histórica que trata da Guerra da Coréia e da colonização japonesa, mas tem um contexto mais amplo. Todos nós estamos cientes das séries de mangá canceladas antecipadamente por causa das respostas pouco entusiasmadas dos leitores e dos comentários injuriosos que surgem. aparece on-line quando os leitores não gostam ou discordam de um determinado trabalho. Isso aumenta dez vezes quando os leitores podem comentar nas mídias sociais de um criador e diretamente em um novo capítulo assim que ele é publicado. Por mais que todos os escritores possam dizer a nós mesmos para não ler os comentários, isso acontece. difícil de resistir, e a pressão e a auto-recriminação que os criadores podem sentir para atrair seus leitores podem ser prejudiciais.
Então, há uma consideração específica a ter em mente ao discutir as diferenças entre mangá e manhwa: o da Coreia. história com o Japão. Muitos leitores de mangá estão cientes das atrocidades perpetradas contra os coreanos pelo Exército Imperial Japonês em meados do século XX, e isso levou a uma relação difícil nas comparações da cultura pop. O artigo de Chloé Paberz de 2020, Comunidades de artesãos: reflexões sobre o mangá japonês do sul-coreano Manhwaga, explora isso em profundidade, mas a principal conclusão é que há uma relação muito difícil que muitos coreanos têm com a cultura japonesa, popular ou não. Não é um monólito, e o manhwa, especialmente nas revistas impressas em preto e branco que prevaleceram até o final da década de 1990, quando uma crise financeira fechou muitas, tem algumas semelhanças visuais distintas com o mangá. Mas talvez a mudança para webtoons digitais e coloridos possa ser vista como uma forma de os criadores de manhwa se distanciarem do mangá e trabalharem em uma forma que é vista como predominantemente coreana.
Apenas algumas das séries de webtoon hospedado em Lezhin
© Lezhin Entertainment, LLC
Certamente, a estrutura dos webtoons é distinta da forma de quadrinhos mais tradicional vista na maioria dos mangás. Junto com o pergaminho digital em forma de onda, o manhwa online é frequentemente dividido em “temporadas” maiores, juntamente com capítulos mais curtos e tradicionais, e as histórias não fogem de tópicos controversos, sexo ou sangue; sites maiores terão uma alternância de classificação R (ou, como o Manta, não publicarão a versão classificada como R, optando por uma variação para todas as idades) e dividirão suas ofertas por gênero. Embora existam divisões de gênero, a leitura de sites como Lezhin ou Webtoon mostra que as categorias de gênero são mais prevalentes, o que parece mais inclusivo. Além disso, devido à publicação online, os criadores podem ter mais liberdade para ultrapassar as barreiras de género e criar obras adaptadas às suas preferências individuais como artistas, o que é mostrado em algumas das histórias originais. (Como o mangá, uma boa quantidade de webtoons são adaptados de romances, da web ou outros.) A natureza colorida também permite uma exuberância na arte que nem sempre vemos no mangá, embora a desvantagem seja que ela se torna mais é aparente quando alguém está usando recursos digitais, como filtros, se não forem bem feitos.
Mangá e manhwa, assim como quadrinhos e bandes-desinées, são duas abordagens para a mesma forma de arte. Deveríamos estar satisfeitos por mais manhwa estar sendo traduzido para o inglês e outras línguas (tanto os mercados francês quanto italiano têm uma boa quantidade impressa), mas também porque os dias de esconder as origens do manhwa ficaram para trás. Um dos primeiros fornecedores de manhwa em inglês, a Netcomics, ainda está forte. Você pode ver a evolução do que está sendo localizado navegando no site, que contém uma mistura de manhwa tradicional e webtoons. A coisa mais importante a lembrar é que nem o mangá nem o manhwa são superiores um ao outro. Ambos evoluíram em suas respectivas culturas e têm muitas histórias boas para oferecer, online e impressas.
