No final de As Variações Grimm, Charlotte, a irmã mais nova da vida real dos Irmãos Grimm (que eram, na verdade, apenas dois dos muitos irmãos Grimm), comenta que gostaria de ver contos de fadas onde os protagonistas nem sempre são boas ou ocorrem em ambientes diferentes. Esta linha resume o maior problema da série de antologias: uma imagem dos contos de fadas como algo doce e higienizado para crianças. Embora seja mais provável que atribuamos a culpa por isso diretamente a Walt Disney, a verdade é que Wilhelm Grimm iniciou o processo em 1857, quando publicou a última edição de Contos infantis e domésticos editada por Grimm. Nesta edição, que é principalmente o que as pessoas hoje consideram o livro “original”, Grimm mexeu e editou os contos mais autênticos que ele e seu irmão coletaram e publicaram em 1811 para serem mais (vitorianos) adequados para crianças, possivelmente buscando melhores vendas. Mas mesmo assim, se você leu alguma obra de Grimms, de Charles Perrault ou Joseph Jacobs, saberá que o desejo de Charlotte é baseado em uma falsa percepção dos contos de fadas. Mesmo nas primeiras versões dos contos aqui adaptados, a mentira é colocada em sua afirmação – afinal, grande parte da história da Chapeuzinho Vermelho é baseada no fato de ela não ser boa, por isso ela se mete em encrencas no primeiro lugar. E isso sem falar na princesa de O Rei Sapo ou no fato de o príncipe de Branca de Neve tentar carregar o cadáver de uma criança para mantê-lo em seu quarto. Isso significa que a base para As Variações Grimm é fundamentalmente falha, tanto em seus aspectos folclóricos quanto em sua aparente afirmação de que está fazendo algo altamente único com os contos que cobre, o que não é verdade.
Isso é melhor visto no episódio. dois, o mais forte dos seis episódios. Uma releitura de Chapeuzinho Vermelho (ATU333), o episódio se inclina para o ângulo de predação sexual mais claramente visto na versão de Charles Perrault do tipo de conto Le petit chaperon rouge. A moral de Perrault deixa bem claro que o lobo é um homem humano e que Red “pediu” seu ataque usando seu capacete vermelho (um boné nas variantes francesa e alemã), que a marca como uma garota má. O folclorista Jack Zipes teorizou que o tipo de conto trata de perpetuar o mito de que as mulheres são participantes voluntárias em estupros, e tanto as variantes quanto as versões anteriores e posteriores do conto trabalharam com esse tema de várias maneiras. A visão da história das Variações Grimm é talvez mais semelhante ao filme Hard Candy de Elliot Page, que apresenta um Red que está se vingando do lobo. No entanto, folcloricamente, baseia-se mais fortemente no Chapeuzinho Dourado de Charles Marelles, da região de Champagne, na França. Nessa variante, a vovó é uma bruxa e não apenas não é comida, mas também faz um chapéu mágico que salva sua neta em vez de colocá-la em perigo. Scarlet, no episódio, é uma vigilante, atraindo Gray e dando-lhe um gostinho sinistro de seu próprio remédio. Existem temas feministas de mulheres recuperando o poder que homens como Gray tentam roubar, e o comentário de Charlotte na narrativa de que “certamente deve haver outros lobos” apoia isso. A ironia de Gray usar os colírios AR Oikumene, cujo nome vem da realidade aumentada e de um termo grego que significa “o mundo civilizado”, demonstra mais uma vez a compreensão do episódio das leituras modernas da história, mesmo que seja dependente de variantes diferentes daquela. gravado pelos Grimm.
Infelizmente, esse é o único episódio que demonstra uma compreensão tão sólida do assunto. A maioria dos outros episódios depende de tentativas enigmáticas de reinventar os contos e, embora alguns ainda se concentrem nos pontos da trama (o que é importante, pois é assim que os contos de fadas são categorizados no índice de Aarne-Thompson-Uther), eles muitas vezes perdem o foco. Um bom exemplo de episódio intermediário é João e Maria; ATU327 é nominalmente sobre crianças abandonadas que aprendem a sobreviver a circunstâncias adversas, que normalmente envolvem canibalismo. Embora essa última parte tenha sido retirada do episódio, suas vibrações de The Promised Neverland dão um belo ar de medo claustrofóbico. Hansel e Gretel são duas das muitas crianças que parecem ser um orfanato e ficaram curiosos sobre o mundo fora dele e como outras crianças parecem desaparecer periodicamente. Acontece que a escola é essencialmente um espaço seguro para as crianças moldarem a sua curiosidade até estarem prontas para aprender a verdade do mundo, o que é uma interpretação justa do original; Os filhos originais de Grimm aprendem algumas duras lições sobre confiança e autopreservação. O componente de ficção científica do episódio é interessante, mas não é usado tão bem quanto poderia ter sido, principalmente quando comparado ao seu antecessor, Chapeuzinho Vermelho. No entanto, está muito acima do episódio quatro, que pretende contar Os Elfos e o Sapateiro./grimm-variations.jpg”>
Eu digo “suporta” porque o episódio geralmente parece muito mais como se quisesse ser Rumplestiltskin, mas alguém se acovardou ou ficou confuso. Isto pode ser devido às diferenças entre as variantes alemã e japonesa do ATU503 – no alemão; existem apenas duas pessoas “boas” que interagem com os elfos, o sapateiro e sua esposa; nos japoneses, tende a haver uma pessoa “boa” e uma “má”, sendo a primeira recompensada enquanto a segunda é punida. Nenhuma dessas versões aparece na recontagem das Variações Grimm, que se concentra em um autor cujas obras não são mais vendidas e em uma força misteriosa, simbolizada por uma criança ruiva, que parece completar seus romances medíocres da noite para o dia como obras-primas. É possível ler este episódio como se o autor desempenhasse os papéis bons e ruins, mas isso não acontece, e sua falta de gratidão está em desacordo com a história de mesmo nome. É mais fácil ver a criança como uma figura de Rumplestiltskin, transformando seu canudo em ouro, mas ela nunca pede reembolso, então também não é um ATU500 confiável. O estranho salto no tempo para o final, que nos leva da era Showa aos dias modernos, dá à coisa toda uma sensação de Rip Van Winkle, mas principalmente, o episódio é simplesmente uma bagunça, uma recontagem com um ponto obscuro e pouco a ver com qualquer um dos vários contos de fadas relacionados.
Os três episódios restantes, que cobrem Cinderela, Os Músicos da Cidade de Bremen e O Flautista de Hamlin, são todos recontagens bastante diretas de seus respectivos tipos de contos, com algumas reviravoltas para satisfazer as demandas da antologia. Embora a narrativa do quadro pareça supérflua, existem pequenas ligações entre cada episódio, como a década de 1920 entre os episódios um e dois, cenários de ficção científica entre os episódios dois e três e ruivas misteriosas entre os três finais. A música é principalmente clássica, muitas vezes com um único compositor para cada episódio. Isso aumenta a sensação de que se trata de histórias antigas reimaginadas para nosso prazer. (E os fãs de Orgulho e Preconceito da BBC podem reconhecer a música de fundo principal de Hansel e Gretel como a peça que Mary Bennet mutila.) A arte é adorável e, embora dois designs de personagens específicos sejam tão CLAMP que machucam (Scarlet e Dog), meu a única reclamação real é que os Grimms não são apropriados para o período, o que reconheço como uma coisa boba para se preocupar. A animação é geralmente boa, com The Pied Piper of Hamlin tendo algumas das melhores enquanto Maria foge de sua aldeia. Vale ressaltar que há violência sexual e uma cena moderadamente explícita de boquete, e o segundo episódio é muito violento.
As Variações Grimm é uma daquelas séries que tenta. Quase se esforça demais, e o resultado é que algumas das histórias ficam irreconhecíveis, enquanto outras são muito seguras, como Os Músicos da Cidade de Bremen. É um relógio interessante, mas não recomendo com base no interesse folclórico e é melhor assistido simplesmente como uma série de antologia sem a conexão de conto de fadas.
