© JELEE／「夜のクラゲは泳げない」製作委員会
Apenas à primeira vista, é óbvio que Jellyfish tem muitas vantagens. Tem uma produção estelar, dirigida por um diretor talentoso e composta por algumas das melhores mãos de Doga Kobo. Tem algumas ideias realmente interessantes sobre identidade e como ela atua na criação artística, abordando questões sobre o que significa ser o seu eu autêntico e como o “eu” muda na era das mídias sociais. Tem um script que… bem… veja, o negócio é…
Tudo bem. Deixe-me colocar minhas cartas na mesa. Acho que o roteiro desse show é meio fedorento. Não é terrível. É competente em termos de entregar uma narrativa. Não há grandes problemas estruturais e, em geral, flui bem como assistir TV. Acontece que comete um pecado capital que me impede de abraçar a história e os personagens da maneira que ele deseja.
Há uma arte sutil na escrita de roteiros. Requer a capacidade de ter ideias interessantes e sintetizá-las em história, personagem e diálogo de uma forma que não apenas as comunique ao seu público, mas também nos faça sentir isso. Você não quer apenas comunicar que um personagem está triste, você quer que o público se sinta triste junto com ele. Isso requer um equilíbrio nítido de diálogo que possa fornecer informações importantes e ao mesmo tempo parecer algo que uma pessoa poderia realmente dizer. Esse é um equilíbrio que a Jellyfish ainda não atingiu e que tem prejudicado rotineiramente seu potencial nesses episódios de abertura.
Veja a fala de Mei no episódio dois, por exemplo. Acontece no meio de seu flashback, onde aprendemos sobre a vida isolada e altamente pressionada que ela levava antes de um encontro fatídico com Kano a salvar. Presa em sua devotada admiração pela personalidade de ídolo de Kano, ela mostra uma foto dela para um cabeleireiro e diz: “Quero me tornar aquilo que amo!”
Essa é uma frase que tecnicamente entende através da intenção, mas é uma frase tão pouco natural para colocar na boca de um personagem. Não é nem a “pessoa” que ela ama, mas a “coisa”. É o tipo de coisa que você escreveria no perfil de um personagem enquanto apresenta o show para alguém; ou então é o tipo de coisa que eu deveria dizer para resumir o subtexto da personagem de Mei, porque estou falando à distância de um espectador que quer resumir as ideias do programa e discuti-las com você, leitor. Como roteirista, alguém demonstraria essa ideia por meio de suas ações e diálogos ao longo do episódio, permitindo ao público intuir que ela deseja se tornar aquilo que ama. Então, as pessoas que assistiam ao programa se identificariam com esse sentimento e talvez veriam algo de si mesmas nela e se apegariam. Em vez disso, temos a personagem declarando descaradamente o resumo de seu perfil de personagem de uma forma que parece artificial. Isso atrapalha o truque de mágica da escrita dos personagens e faz com que Mei se sinta vazia no processo.
Esse é um problema recorrente nesses episódios, e é realmente uma pena. Como eu disse, há ideias legais em jogo aqui, algumas das quais eu nunca vi abordadas em um anime como esse antes. Jellyfish está especialmente focado em artistas que se definem e em como a persona da performance pode ser ao mesmo tempo transformadora e restritiva. Kano quer se rebelar contra a imagem plástica a que foi forçada como ídolo e controlar totalmente a música que faz. Yoru só recupera sua paixão artística depois de ver a determinação de Kano em se definir, lutando contra um medo profundo de rejeição para retribuir o apoio de Kano. Mei inicialmente murcha ao ver seu amado ídolo jogar fora a imagem que a inspirou, mas finalmente reconhece que a personalidade de Kano foi o que a manteve em movimento e se torna uma amiga em vez de uma admiradora. Ainda não chegamos à nossa heroína Vtuber, mas há uma série de ângulos que você pode adotar sobre o tema da identidade de um artista que cria um personagem inteiro para esconder o seu.
Essas são ideias potentes e poderosas que parecem boas quando as apresento aqui, listando-as em um resumo condensado. Em ação, há uma distância aparentemente intransponível entre mim e os personagens porque o diálogo nunca os faz sentir como pessoas. Eles se tornam veículos para comunicar esses temas, mas não funcionam adequadamente quando considerados como ficção narrativa. Isso é extremamente frustrante porque parece que há uma parede de vidro entre mim e um show realmente bom. Eu quero sentir por essas garotas. Quero ser envolvido em sua jornada pela identidade artística e torcer para que eles tenham sucesso e chorar lágrimas horríveis quando fracassarem ou tiverem sucesso. No entanto, neste momento, só posso realmente caminhar paralelamente a eles, compreendendo-os a um nível conceptual, mas nunca a um nível humano. Isso é péssimo.
Para ser justo, alguns momentos e aspectos funcionam para mim. Eu adoro o jeito que Mei abre um sorriso genuinamente estranho (?) quando está feliz, demonstrando o quanto ela é uma tartaruga estranha em situações sociais. Por mais contundente que seja, acho que cada uma de nossas heroínas tem alguns pseudônimos, mostrando como cada uma delas está tentando construir suas próprias identidades. Kano e Kim estão tentando recuperar seus nomes depois de serem pressionados a se conformarem, enquanto Yoru e Kiwi adotam novos para expressar mais sua arte. São toques legais que, embora longe de serem sutis, parecem muito mais orgânicos. Espero que o programa se incline para essas abordagens com o passar do tempo, porque, caso contrário, esta água-viva enfrentará mares agitados.
Classificação:
As águas-vivas não conseguem nadar durante a noite estão sendo transmitidas no HIDIVE.
