Com o fim da temporada de anime de inverno de 2024 se aproximando, é hora de relembrar o que de melhor a temporada tem a oferecer. E aqui está uma lista das séries de anime favoritas da nossa equipe editorial nesta temporada. A grande lição? Nós realmente gostamos de Delicious in Dungeon.
Observação: o comentário abaixo pode incluir spoilers.
Rebecca Silverman
©Hyuganatsu, Imagica Infos/Projeto’The Apothecary Diaries’
Melhor: Diários do Boticário
Admito que fiquei um pouco preocupado, já que os light novels originais e a adaptação do mangá de The Apothecary Diaries, de Natsu Hyūga, estão no topo da lista das minhas leituras favoritas atuais. Embora eu não tenha visto nenhuma grande barreira para fazer um bom trabalho com o anime, a possibilidade sempre está escondida em segundo plano. Felizmente para todos nós, esse show foi incrível. Do visual e da escrita às vozes e à música, The Apothecary Diaries mostrou como fazer uma adaptação certa. Combinando lindamente o tom do material de origem e embelezando-o com performances vocais estelares, particularmente de Aoi Yūki como Maomao, a série cobre aproximadamente os dois primeiros romances leves, detalhando a chegada de Maomao à corte imperial e as várias maneiras pelas quais ela se torna involuntariamente indispensável. Nominalmente uma série de mistério, é uma ficção histórica muito mais direta, embora ocorra em uma versão ficcional do que parece ser a China do século XVIII ou XIX (para os espectadores ocidentais, a certa altura temos um vislumbre de Loulan usando um vestido que parece como se fosse do final do século 19, possivelmente da década de 1870 ou 80). Existem elementos de mistério e, em sua maioria, eles se baseiam no subgênero fair play; se você tiver algum conhecimento histórico básico, especialmente sobre venenos, geralmente poderá resolver as coisas junto com Maomao. Mas a verdadeira atração aqui são os relacionamentos dos personagens: o relacionamento de Maomao com as várias outras pessoas que ela encontra impulsiona a trama muito mais do que qualquer um dos casos nos quais ela é chamada para ajudar. Através destas relações, obtemos uma imagem mais completa do mundo em que Maomao pouco se interessa e da forma como ela está a ajudar a moldá-lo. Isso nunca é mais aparente do que em suas interações com Jinshi, o líder sobrenaturalmente belo do palácio interno que tem vários segredos próprios-segredos que ele gostaria muito de contar a Maomao.
Se ela estaria ou não interessada em aprendê-los, parece um pouco mais incerto neste momento. Maomao é escrita de tal maneira que você pode atribuir a ela uma série de coisas-ela pode ser lida como neurodivergente, arromântica ou simplesmente altamente e seletivamente focada, mas o resultado básico é que ela está ativamente assustada com o interesse de Jinshi por ela. Será porque ela foi criada em um bordel e pelas verdades que aprendemos sobre sua mãe nesta segunda metade da primeira temporada? Isso também está aberto à nossa interpretação, mas o que está claro é que Maomao criou um espaço para si mesma que gostaria muito de ocupar. Ela também é boa nisso-e contanto que ela tenha a liberdade de ser ela mesma, há uma sensação de que ela está bem onde quer que esteja fisicamente (embora, é claro, ela prefira ter alguma agência nessa decisão). Ela é assumidamente ela mesma o tempo todo, e em um campo cada vez mais saturado de tropos e estereótipos (alguns dos quais podem ser vistos em alguns dos personagens secundários), Maomao é uma lufada de ar fresco. Ela não é uma “personagem feminina forte”, ela é uma pessoa por direito próprio. Se você dormiu nesta série, experimente. É inteligente, lindo e, mais do que isso, simplesmente bom.
Vice-campeão: Cherry Magic
Olha, eu sei que este título é terrível e os valores de produção não são bons. A animação é estranha, as cores são suaves e o mangá merecia coisa melhor. Mas a doçura da história mais do que compensa isso. Depois que você supera a premissa assustadora de trinta anos de virgindade, de repente lhe dando o poder de ler mentes, torna-se uma encantadora história de amor sobre alguém que nunca pensou que poderia ser feliz ao descobrir que pode. A paixão profunda e duradoura de Kurosawa por Adachi é algo que ele nunca teria sido capaz de agir de verdade se Adachi não tivesse ganhado a habilidade de ler seus pensamentos, e embora haja alguns momentos muito estranhos em torno disso, Adachi se permite estar aberto à possibilidade de um romance entre eles. Há breves momentos de surpresa por Kurosawa ser outro homem, mas eles rapidamente caem no esquecimento e, no final das contas, a história é sobre aprender que amor é amor e está tudo bem. Os dois casais que a trama segue podem aprender a apoiar um ao outro, e tem sido apenas uma dose semanal de doçura e luz em um momento estressante. Além disso, tem a música do encontro de Kurosawa. Sério, é uma série adorável.
Também quero fazer uma rápida menção a Wonderful Pretty Cure. Ainda não teve tantos episódios, mas é uma entrada muito divertida na franquia e estou gostando muito-e não, não apenas porque adoraria poder me transformar em uma garota mágica com meu cachorro. É muito mais alegre do que Soaring Sky! Pretty Cure, mas tem mais direção que Tropical-Rouge! Pretty Cure, o outro título mais bobo recente do Precure, e tem potencial para adicionar outra cura masculina no meio da temporada. Mas principalmente eu adoro assistir Cures Wonderful e Friendy brincando com o inimigo em vez de lutar contra eles e a forma como o pai de Iroha é apresentado visualmente. Correndo o risco de usar demais a palavra, é muito divertido.
Steve Jones
© Cygames Pictures
Melhor: Brave Bang Bravern!
Só pode seja Brave Bang Bravern!, certo? Que azarão. Que triunfo. Embora Masami Obari dispensa apresentações, ele é muito mais conhecido como designer/animador de mecha do que como diretor deles. Se quisermos procurar o antecessor mais próximo de Brave Bang Bravern!-isto é, uma série original de TV com Obari na cadeira do diretor-temos que ir até Gravion, de 2002. Isso não quer dizer que ele não tenha estado ocupado desde então, mas considerei esse programa uma curiosidade, não um concorrente. Mostra o que eu sei!
Brave Bang Bravern! é consistentemente selvagem, exultante e confiante. Na década desde que o inimitável Samurai Flamenco foi ao ar, nenhum outro anime capturou seu espírito livre episódio a episódio tão de perto quanto Brave Bang Bravern! tem. Ironicamente, isso também torna Brave Bang Bravern! difícil de recomendar. “Apenas confie em mim” só vai até certo ponto, e você não quer estragar um espectador em potencial quando grande parte de sua alegria derivará da experiência da montanha-russa narrativa em primeira mão. Brave Bang Bravern!, em uma frase, é um retrocesso bobo e infinitamente efervescente ao anime mecha do passado-condensado habilmente em um único conjunto de reviravoltas, acampamento homoerótico e belo pathos de robô de sangue quente. Você mesmo precisa assistir para saber mais.
Um último ponto que quero enfatizar é o quão engraçado é o texto. Bravo Bang Bravern! é uma comédia melhor do que muitos animes que se anunciam como tal. Embora ganhe muitos elogios apenas por sua audácia, ele tem piadas e piadas reais que, deliberada e com sucesso, provocaram muitas risadas em mim. Há uma história sobre um agente americano da CIA que continua simulando os heróis. Isso é uma loucura-e me fazia uivar todas as vezes. E isso é apenas uma pequena parte do que torna o Brave Bang Bravern! tão especial. Não se deixe perder o resto. Seja corajoso. Seja estrondoso. Be Brave Bang Bravern!.
Vice-campeão: Delicious in Dungeon
A temporada de anime do inverno de 2024 gira em torno das quintas-feiras. A combinação dupla entre Brave Bang Bravern! e Delicious in Dungeon incutiu uma sensação de excitação comunitária semanal em meus amigos, algo que eu não via há algum tempo. Embora eu esteja inclinado a dar vantagem ao Brave Bang Bravern! devido à sua turbulência, Delicious in Dungeon recebe elogios quase equivalentes de mim por sua adaptação inspirada de um mangá universalmente amado. Essa marca registrada da paixão do Studio Trigger pode ser sentida em todo o anime de Yoshihiro Miyajima. Os monstros parecem assustadores. A comida monstruosa parece deliciosa. As batidas e interações dos personagens são animadas e adoráveis. É um buffet de desenhos animados onde tenho dificuldade em escolher qualquer coisa que não gosto.
Naturalmente, grande parte da força de Delicious in Dungeon deriva de seu forte material de origem. O mangá de Ryōko Kui respira o ar fresco de um furacão nessas masmorras estagnadas. Ela aborda criaturas e tropos de fantasia familiares com o olhar observador de um biólogo, construindo um ambiente ecologicamente holístico para eles prosperarem. No sentido mais nerd possível, é muito legal.
Também vale a pena notar o quanto eu gostei de assistir a série, apesar de ter sido estragado em vários pontos importantes da trama. O fandom de mangá Delicious in Dungeon, particularmente os fãs artistas de Yuri, têm sido incessantes e efusivos em seu entusiasmo. Provavelmente demais. Mas eu nem estou bravo. Os fundamentos desta história são robustos o suficiente para serem independentes e, honestamente, isso é culpa minha por não ter lido o mangá antes. Além disso, ninguém me estragou sobre o desenvolvimento mais importante de todos: o que Laios comerá a seguir?
James Beckett
©Ryoko Kui,KADOKAWA/Delicious in Dungeon PARTNERS
Melhor: Delicious in Dungeon
Esta temporada teve um embaraçoso excesso de riquezas para resolver, e este local pode muito bem ter sido um empate a três entre Delicious in Dungeon, Frieren e Brave Bang Bravern! O fator decisivo se resumiu ao fato de que infelizmente fiquei para trás nos dois últimos programas, e o excelente penúltimo episódio de Delicious in Dungeon ainda está fresco em minha mente no momento em que escrevo isto. Felizmente, estou confiante de que meus colegas ajudarão a dar aos outros programas excelentes desta temporada os devidos elogios, porque esta foi uma ótima temporada para os amantes de anime.
Dito tudo isso, mesmo que eu tivesse conseguido acompanhar cada um dos sucessos deste inverno (e Bang!-ers), ainda assim teria sido uma corrida muito acirrada-e não tenho tem receio em destacar o mais recente Studio Trigger como um dos programas imperdíveis deste ano. No típico estilo Trigger, Delicious in Dungeon está repleto de estilo, charme e confiança, tornando até mesmo o episódio mais discreto uma alegria de assistir. Também ajuda o fato de ter um excelente material de origem para trabalhar, porque, embora os programas Trigger sejam muitas vezes muito engraçados, este pode ser o programa mais consistentemente bem escrito e silenciosamente hilário que o estúdio já produziu.
Laios, Marcille, Chilchuck e Senshi são todos idiotas adoráveis individualmente, mas como um grupo, suas melhores e piores características se combinam para produzir uma aura de loucura agradável que distorce a realidade e que poderia dar às gangues Seinfeld e Community uma corrida pelo seu dinheiro. Não só é engraçado como o inferno, mas o show faz o melhor uso de suas armadilhas de fantasia fortemente inspiradas em D&D desde… bem, Frieren. Em qualquer outro ano, ele se destacaria ainda mais por ser uma aventura excepcionalmente bem elaborada! Espero e rezo para que Delicious in Dungeon receba a segunda temporada que tanto merece, porque eu poderia assistir às aventuras duvidosamente comestíveis desses esquisitos nos próximos anos.
Vice-campeão: Undead Unluck
Eu sei que fiz uma grande confusão sobre como foi difícil escolher um vencedor entre pelo menos três candidatos fáceis para Anime da Temporada mas você terá que me perdoar por dar uma guinada para mais uma vez chamar a atenção para o Undead Unluck, pouco vigiado criminalmente. A segunda metade da série sofreu com alguns problemas de ritmo perceptíveis-com as quantidades às vezes ridículas de flashbacks e recapitulações que ficam amontoadas em episódios únicos-mas as últimas semanas produziram o que podem ser os melhores episódios da série. Eles são tão bons que me forçaram a explorar mais uma vez minha plataforma como escritor da ANN para gritar com cada um de vocês que ainda não assistiu Undead Unluck. Eu sei que é uma pena quando um programa é condenado à prisão perpétua no Hulu Hoosegow, mas isso ainda não é desculpa! Undead Unluck estrela um dos casais perturbados mais adoráveis da história do anime, e o arco mais recente introduziu insanidade metaficcional de viagem no tempo suficiente para fazer Deadpool corar.
Combine isso com o que continua sendo uma das mais inventivas histórias de construção de mundo e batalhas genuinamente emocionantes que já vi nas adaptações recentes da Shonen Jump e você terá uma série que deve ser um sucesso estrondoso. Não é tarde demais, amigos! Se você gosta de”Bom Anime”, então vá e espalhe a boa palavra de Santo Andy, o Bem-Dotado, e de Fuko, Sua Santa Senhora do Infortúnio. Eu prometo que será tão bom estar do lado certo da história daqui a cinco anos ou quando o fandom finalmente se atualizar e perceber o que perdeu.
MrAJCosplay
© Norio Sakurai(AKITASHOTEN)/Comitê de The Dangers in My Heart
Melhor: 2ª temporada de The Dangers in My Heart
Alguém ficou surpreso? Tenho elogiado esse show em todas as oportunidades que posso ter. Foi meu programa mais esperado do inverno de 2024 e provavelmente será um dos meus programas favoritos de todos os tempos. Enquanto alguns programas da vida tratam de enfrentar expectativas externas, The Dangers in My Heart trata de enfrentar expectativas internas. O “perigo” nesse sentido era a insegurança, o medo e a paranóia que acompanham o crescimento. É sobre ter medo da mudança, ter medo de sair da sua zona de conforto e ter medo de buscar algo que possa te machucar no final. Às vezes é mais fácil se fechar e inventar uma personalidade estranha porque é assustador enfrentar as constantes mudanças que acontecem ao nosso redor. Mas The Dangers in My Heart é um programa que encapsula perfeitamente uma das progressões mais naturais de lidar com essas inseguranças que eu já vi.
É um processo lento, mas cada episódio tem algum grau de progresso. iniciar. A primeira temporada estabeleceu a base entre Kyotaro e Anna e a segunda temporada levou-a para o próximo nível. Os dois personagens são completamente diferentes como indivíduos e sua dinâmica como casal é muito diferente de como era no início da série. Combine isso com uma ótima apresentação, uma ótima direção que nos coloca na cabeça dos personagens e uma linda trilha sonora que faz uso de amostras sonoras minimalistas para transmitir adequadamente esses sentimentos de ansiedade, e o que temos é um show que só quero recomendar a todos.. Assista, especialmente se você é fã de programas da vida.
Christopher Farris
© Cygames Pictures
Melhor: Bang Brave Bravern!
Eu não Não sei como tantos de nós conseguimos não ver isso chegando. Masami Ōbari é Masami Ōbari, e as articulações do Cygames sendo a surpresa da temporada são um fenômeno bastante conhecido neste momento. Mesmo que a publicidade inicial ofuscasse a qualidade de super-robô desta série de mechas, eu provavelmente deveria ter esperado que este seria um bom momento. No entanto, as coisas também foram prejudicadas pelo fato de a Crunchyroll nem mesmo ter escolhido a série para transmissão simultânea até uma semana após o início. Graças a Deus eles conseguiram, e eu e muitos outros conseguimos embarcar, porque a viagem selvagem de Obari se transformou no programa de exibição da temporada.
Como Samurai Flamenco, outra série estrelada por um vermelho herói servindo como uma carta de amor descarada para todo um gênero, Bang Brave Bravern! é um daqueles animes que funcionam melhor se você começar com o mínimo de conhecimento possível. Mas não consigo elogiar a série com eficácia dançando em torno dos detalhes, então vamos lá: Bang Brave Bravern! é um programa que ama robôs gigantes tanto quanto eu e codifica suas convenções de acampamento como Natal conhecendo a intencionalidade reverente. É em partes iguais, extremamente engraçado e dramaticamente emocionante-às vezes ao mesmo tempo. É um show que vai tirar sarro da teatralidade de um mecha que reproduz seus efeitos visuais e trilha sonora, mas reconhecendo que essas coisas são, de fato, incríveis. Bang Bravo Bravern! é uma série que não funcionaria sem a sua confiança; é fácil imaginar uma versão vacilante em que a adorável Lulu parecesse irritante-ou onde a reviravolta fundamentalmente insana em torno da verdadeira natureza de seu personagem titular era uma ponte longe demais. Felizmente, vivemos na linha do tempo em que Obari apostou tudo nessa loucura cósmica, e este inverno foi ainda melhor para isso. Ga-ga-pi!
Vice-campeão: Delicious in Dungeon
Agora, aquele que todos esperavam que seria bom. Parece que tenho ouvido pessoas que conheço cantando louvores ao mash-up de monstros e pedaços de mangá de Ryōko Kui desde sempre. Serei honesto, apenas com base no que sabia sobre a série, não tinha certeza se o Studio Trigger seria a melhor escolha para adaptá-la. Eu nunca deveria ter duvidado deles. A opinião do estúdio sobre Laios e as travessuras comestíveis da festa têm sido um desenho animado maravilhoso para assistir. Cada perseguição com uma criatura se transforma em um caos maluco. Marcille tem todos os maneirismos de um chihuahua em pânico a qualquer momento. É ótimo.
Os aplicativos elegantes do Trigger combinam perfeitamente com o que é, de fato, uma excelente história. Os habitantes de Delicious in Dungeon habitam um dos mundos de fantasia mais bem realizados que já testemunhei — e isso vem de alguém que geralmente não se importa com os detalhes dos mundos de fantasia! E não é apenas o fato de a construção do mundo ser cuidadosamente funcional, mas a forma como a escrita a utiliza para sua comédia e para impulsionar partes de seu enredo. É cuidadosamente refogado para transformar o que poderia ter sido uma mera série de piadas em uma história tão propulsivamente assistível quanto aquele show de robôs gigantes de que falei acima. E os dois foram ao ar no mesmo dia? Na verdade, conseguir uma versão em anime de Must See TV Thursdays foi o destaque do meu inverno.
Nicholas Dupree
©Ryoko Kui,KADOKAWA/Delicious in Dungeon PARCEIROS
Melhor: Delicious in Dungeon
Esta foi uma temporada estranha. Embora houvesse uma safra sólida de programas realmente bons, raramente parecia que algo que eu assistia pudesse manter um impulso consistente. Isto é, exceto D in D, que acabou sendo uma das televisões mais incessantemente divertidas, interessantes e perfeitamente assistíveis da temporada. Embora a estreia tenha sido definida como “Fantasy food porn”, cada episódio subsequente demonstrou o quão mais profunda e ambiciosa esta série está além do gancho inicial. Claro, você vem ver as estranhas iguarias dos monstros, mas fica para ver o elenco adorável e suas interações hilariantes. Então, justamente quando parece que você atingiu um padrão de retenção, ele introduz algum novo aspecto de sua construção de mundo que recontextualiza drasticamente aquele truque inicial focado na comida. Assim que você se acostuma com isso, novos personagens e implicações cuidadosamente definidas tornam o mundo e o elenco muito mais complexos do que você jamais esperaria.
É um truque que a série usa inúmeras vezes. durante todo o tempo de execução, e cada um deles funciona como mágica. Essa alquimia narrativa permite que a série explore uma ampla gama de tons sem nunca parecer incongruente ou se desviar totalmente do que a tornou atraente em primeiro lugar. Um episódio pode ser sobre comer coisas estranhas, mas o próximo será um drama sombrio de personagem, um emocionante cenário de ação com duração de um episódio ou até mesmo um desvio mortificante-mas fascinante-para a fantasia sombria. Tudo isso, mantendo-se fiel às suas raízes como uma série de culinária ambientada em um clássico RPG de masmorras. É um material fantástico, tratado impecavelmente pelas mãos da Trigger – que estão mais do que dispostas a fazer mudanças drásticas na animação e na direção para facilitar cada desvio que a história dá. É o pacote completo, apesar de seu início aparentemente simples, e um candidato fácil ao melhor do ano.
Vice-campeão: um sinal de carinho
Sempre serei um otário por um bom romance, e este entregou quase tudo que eu poderia pedir de um. Eu amo os personagens e as personalidades calorosas. Desde a tímida, mas determinada Yuki, que sempre encontra as palavras certas para capturar as sensações do amor, até a enganosamente apaixonada Itsuomi-e todos os seus amigos e amigos igualmente bagunceiros, mas relacionáveis -o elenco é tão divertido que os melhores momentos são quando eles’estamos apenas conversando e relaxando. As vibrações calorosas e difusas são perfeitamente canalizadas através dos designs e da direção, com um trabalho de cores tão eloquente quanto a nossa heroína quando se trata de capturar a sensação de estar apaixonado.
Além de tudo isso, aprecio como a série retrata a surdez de Yuki com reflexão e cuidado, sem nunca tropeçar nas formas mais cansativas de drama que normalmente acompanham a mídia sobre deficiência. A deficiência auditiva de Yuki faz parte dela e afeta sua vida, mas ela nunca é definida apenas por esse atrito. A sua comunicação de formas pouco ortodoxas liga-se perfeitamente ao tema mais amplo da comunicação nos relacionamentos – enfatizando a necessidade de todas as partes construírem confiança através de meios diretos e honestos. Há um esforço conjunto para caracterizar o elenco tanto por sua linguagem corporal quanto por suas vozes. É uma escolha admirável e impressionante que permite aos personagens falar pelas mãos de uma forma raramente vista na animação. É uma experiência agradável de cima a baixo e vale a pena para quem precisa de um estímulo.
Kevin Cormack
©Norio Sakurai(AKITASHOTEN)/Comitê Os Perigos em Meu Coração
Melhor: The Dangers in My Heart, 2ª temporada
Resistindo a alguma forte oposição nesta temporada (principalmente devido a um dilúvio de anime de fantasia de alta qualidade), este romance impossivelmente adorável e saudável com roubou meu coração semana após semana. Os melhores animes não são apenas colírios divertidos – eles fazem você sentir coisas. The Dangers in My Heart tem um sucesso espetacular nesse aspecto. Da alegria delirante à alegria comovente, cada episódio é uma montanha-russa emocional de deleite.
Percorremos um longo caminho desde os primeiros episódios em que o protagonista adolescente terminalmente desajeitado Kyotaro Ichikawa sublimou sua atração por a encantadora mulher lidera Anna Yamada, escondendo a cabeça em livros ousados e ruminando em pensamentos sombrios e assassinos. Como espectadores, ficamos terrivelmente conscientes de seu monólogo interior patologicamente autodestrutivo. Ele certamente me lembra meu estranho eu adolescente-às vezes dolorosamente. Agora, através de seu relacionamento florescente com Anna, ele está dando cada vez mais passos em direção à adolescência e eventualmente à idade adulta – percebendo o que quer e como consegui-lo.
Embora o relacionamento central progrida lentamente (Kyotaro acabou de se tornar afinal, quatorze), cada episódio faz com que cada pequeno passo do progresso de Anna e Kyotaro seja um intenso crescendo emocional. A genialidade do show é como esse drama é temperado com um humor bobo baseado em personagens que cativa o público não apenas pelo encantador casal central, mas também pelos vários personagens secundários coloridos. Eles são todos adolescentes desajeitados e desajeitados que cometem erros bobos e se escondem atrás de pessoas afetadas – mas em cada um reconheço arquétipos de amigos e conhecidos de minhas próprias experiências escolares. Um programa tão bem feito e tão observado merece elogios: agora é minha comédia romântica de anime número um de todos os tempos.
Vencedor: Frieren: Beyond Journey’s End
Perdendo meu primeiro lugar por apenas um fio de cabelo de elfo, o Studio Madhouse continuou a trabalhar uma espécie de alquimia maluca com esta adaptação praticamente perfeita de um mangá já excelente. Casando uma estupenda animação de ação com qualidade de filme com uma história profundamente emocional e melancólica. Este é o auge absoluto do que o anime pode alcançar no meio de fantasia. A narrativa em várias camadas contextualiza as experiências contemporâneas da elfa imortal Frieren com as de seu passado. Os estudantes de cinema que desejam estudar o uso eficaz de flashbacks como um dispositivo para contar histórias não encontrarão nada superior a Frieren: Beyond Journey’s End. Muitos outros programas usam flashbacks como um meio de inserir desajeitadamente a história de fundo ou retcons difíceis de manejar-com Frieren: Beyond Journey’s End, os flashbacks são essenciais para a estrutura e o tom.
Poucos animes conseguem evocar um sentido tão profundo de perda; no caso da personagem Frieren, é a morte há muito passada de seu ex-companheiro Himmel, o Herói. Embora já tenha partido há quase trinta anos, Frieren não consegue deixar de relembrar os momentos felizes que passaram em aventuras juntos. Só agora ela consegue processar as lições sutis que ela, uma elfa imortal, com milênios de idade, aprendeu com aquele humano de vida curta. De certa forma, apesar de sua natureza estranha e distante, Frieren é incrivelmente humana – ela não sabia o que tinha até que tudo desaparecesse. Felizmente, ela parece estar aprendendo essa lição e valoriza o tempo que passa com sua filha/aprendiz/figura materna Fern. Eu, por exemplo, aprecio muito os vinte e oito episódios que experimentei e espero sinceramente que Madhouse faça mais.
Richard Eisenbeis
©Kanehito Yamada, Projeto Tsukasa Abe/Shogakukan/’Frieren’
Melhor: Frieren: Beyond Journey’s End
Não surpreende quem lê minhas resenhas semanais, Frieren: Beyond Journey’s End mais uma vez está no topo da minha lista de melhores animes da temporada. Continuando as aventuras do elfo imortal titular, esta segunda temporada leva as coisas em uma direção mais serializada, concentrando-se quase inteiramente em uma única história: Exame de Mago de Primeira Classe.
Centrar as coisas em torno deste teste permite que o programa passe um bom tempo mantendo Frieren e Fern separados. Por um lado, isso força o mestre e o aprendiz a interagir com pessoas com as quais não estão acostumados na forma de uma dúzia de novos personagens – todos com seus próprios objetivos, especialidades mágicas e filosofias sobre magia. Por outro lado, dá a Fern a oportunidade perfeita para se destacar – para provar a si mesma que ela é uma maga incrível por seus próprios méritos. Para completar, o teste serve como a desculpa perfeita para desenvolver ainda mais o cenário mais amplo, ensinando-nos mais sobre o mundo e as regras da magia.
E embora esse arco seja muito mais voltado para a ação do que vimos no outono, ainda há alguns episódios mais lentos com foco em explorações temáticas, além do olhar constante para a natureza da mudança na vida imortal de Frieren. Mas o mais importante é que, apesar da mudança de formato e da ênfase na ação, não são as lutas, mas as ideias e lições por trás das lutas que são verdadeiramente importantes. O maior clímax da segunda metade do anime vem na forma de um par de conversas onde as filosofias colidem e fica claro que o impacto duradouro de Frieren no mundo será muito mais do que simplesmente derrotar o Rei Demônio.
Então, o que mais posso dizer além de reafirmar o que já disse? Frieren: Beyond Journey’s End é um clássico moderno que será lembrado por décadas. Você realmente deveria dar uma olhada.
Vice-campeão: 7º Time Loop: A vilã desfruta de uma vida despreocupada, casada com seu pior inimigo!
Como um “aficionado por histórias de vilãs”, eu gostei de todos os três animes de vilãs que tivemos nesta temporada. Vilão Nível 99: Posso ser o chefe oculto, mas não sou o Lorde Demônio está fanaticamente determinado a levar sua única piada não apenas ao solo, mas também ao submundo. Enquanto isso, Doutora Elise: A Dama Real com a Lâmpada faz um trabalho sólido ao combinar um drama médico com uma história de reencarnação no mundo da fantasia. Porém, 7th Time Loop é o que mais gostei no final.
A razão para isso é a própria vilã titular. Rishe é simpático e intrigante. Ter vivido a sua vida sete vezes deixou a sua marca nela. Ela repetiu repetidamente, cada vez fazendo escolhas drasticamente diferentes sobre como deseja viver sua vida. Isso a levou a ter uma ampla gama de habilidades. Por um lado, isso a torna a mais recente na linha cada vez maior de protagonistas de fantasia dominados, mas por outro lado, suas habilidades parecem conquistadas de maneira única.
Isso ocorre porque a vida de Rishe continua a afetá-la diretamente, seja na primeira ou na sexta vida. Em vez de serem pouco mais do que uma desculpa para explicar por que ela pode fazer o que pode, eles definem a maneira única como ela vê o mundo. Ser a princesa herdeira imperial não apaga seu passado. Em vez disso, ela ainda é uma comerciante, uma cavaleira, uma empregada doméstica, uma sábia e uma fitoterapeuta – ela está apenas adicionando “princesa herdeira” além disso. Ela ainda deseja melhorar em cada uma de suas funções anteriores e aproveitará qualquer chance para fazê-lo.
No entanto, apesar de todas as suas habilidades – sem mencionar seu conhecimento de seis linhas do tempo anteriores – Rishe está longe de ser todo-poderosa. Ela não é a melhor lutadora nem a comerciante mais inteligente. Ela é apenas humana – e muito mais fraca fisicamente do que em sua vida passada. Seus planos falham com a mesma frequência que dão certo. Mas seus ideais são invioláveis – seu impulso imparável – e ver como suas seis vidas se combinam para ajudá-la a navegar em sua mais nova vida a cada semana tem sido um verdadeiro prazer.
Lucas DeRuyter
©Ryoko Kui, KADOKAWA/Delicious in Dungeon PARCEIROS
Melhor: Delicious in Dungeon
Delicious in Dungeon—ou”Dungeon Meshi”se você está com vontade de discursar-é tão bom que me deliciei com o mangá depois de assistir os três primeiros episódios do anime. Um espetáculo visual mais moderado do que se espera do Studio Trigger, este anime brilha de várias maneiras menores e mais aconchegantes que considero cativantes; Seu mundo e construção mundial são principais entre esses pontos altos. Não sei exatamente quando o cenário de fantasia padrão no anime se tornou cenários inspirados em videogames que permitem que um protag isekai viva uma fantasia de poder. Essa onipresença é frustrante e divide o gênero. Delicioso na masmorra, desenhando elementos de masmorras e dragões-ou devo dizer”Dind”desenhando”D&D”-é uma lufada de ar fresco que se torna um tema central do programa, pois se concentra cada vez mais em como a masmorra titular é Um ecossistema que precisa ser estudado, respeitado e às vezes cuidado.
Dito isto, a importância do autocuidado e do bem-estar geral é o tema focal desta temporada de anime, e eu amo a maneira como a série o explora. Esse assunto geralmente é reservado para uma tarifa mais fundamentada e de fatia, mas funciona surpreendentemente bem nesse cenário mais fantástico. O incidente incitador do programa, um membro do partido que está sendo comido por um dragão porque nossos heróis não comeram na preparação para a batalha, é uma metáfora capturada para os perigos de não se importar com sua saúde física e mental. Forçados a aprender a preparar refeições a partir de monstros derrotados e comê-los enquanto tentam reviver seu companheiro, isso lhes dá a chance de refletir sobre si mesmos, suas deficiências e seus relacionamentos através do ato universalmente meditativo de cozinhar.
Enquanto a necessidade de derrotar monstros de maneiras específicas para fins de cozimento acrescenta uma dimensão divertida a todas as lutas, a dinâmica entre os personagens é a força real do programa. O Laios excêntrico, a Persnickety Marcille, o indiferente Chilcuck e o estranho/gourmet senshi são todos extremamente bem definidos e suas interações são a melhor parte de cada episódio. Essas trocas são reforçadas ainda mais por um elenco de dub inglês extremamente divertido; Com Damien Haas interpretando o LaiS como um adorável estranho, Casey Mongillo dando a chilchuck a quantidade certa de Sass, e a Internet Golden Boy Sungwon Cho dando talvez seu melhor desempenho ainda como senshi.
Este é um anime incrível que vai Só melhore nas temporadas subsequentes e vale a pena conferir enquanto ainda está pippin’quente e fresco.
vice-campeão: mashle: magia e músculos
é mashle: magia e músculos Um grande anime que empurra o médio para a frente enquanto explora cuidadosamente elementos da experiência ou condição humana? Não… mas isso tira o mijo de Shonen Tropes, bem usado e a crescente franquia Harry Potter-e isso o torna meu segundo anime favorito de inverno de 2024.
Eu li o mashle: mágica e o mangá dos músculos antes de verificar o anime, e acho que a série funciona melhor em seu formato original. É melhor investir apenas oito minutos por semana em um lançamento, em vez de 22, e acho que as piadas caem melhor quando eles acertarem após uma volta da página, em vez do anime tentando descobrir o momento de uma piada. Dito isto, as piadas nesta temporada de Mashle ainda são algumas das melhores nesta temporada, com a mordaça dos personagens principais jogando uma versão excessivamente forjada e frustrantemente pessoal do jogo do jogo da vida sendo um dos meus favoritos.
Com o Crunchyroll Anime Awards concluído recém-concluído no momento em que escrevi este post, também não posso deixar de pensar que o novo OP de Mashle, definido como”Bling-Bang-Bang-nascido”por nozes assustadoras, é um pioneiro inicial para ganhar o prêmio de melhor sequência de abertura no próximo ano. A abertura não apenas captura perfeitamente o humor frenético do programa, mas também demonstra como esse absurdo pode voltar a Horseshoe para serem genuinamente sequências de ação de shonen. Como toda comédia, Mashle: Magic and Muscles será atingida ou perdida em um nível individual, mas se ele atingir para você como me faz, é um show divertido voltar a semana após semana.
