Nos últimos anos, a hololive Super Expo e a hololive fes (uma combinação de convenção e evento de música ao vivo) se consolidaram como o evento de estreia não apenas da hololive, mas de todo o VTubing. Este ano, “hololive 5th fes. Capture the Moment” encerrou incríveis 365 dias que viram a estreia de duas novas gerações, uma série de estreias em 3D e outros marcos, todos culminando em uma impressionante série de quatro concertos.
O grande A mudança visual deste ano foi uma nova configuração de três estágios para o público ao vivo. Por ter três palcos (um na frente e dois nas laterais), deu a oportunidade para que diferentes setores da torcida tivessem uma visão melhor da ação em momentos diferentes. Isso não importou muito para ninguém como eu que estava assistindo pela transmissão ao vivo, mas apreciei o esforço em nome dos presentes pessoalmente.
Antecipando-me ao dia 5, assisti aos Blu-rays dos anos anteriores, além de vídeos de outros shows. Embora o evento deste ano tenha sido realmente maior do que nunca, também pareceu o ponto mais recente na jornada de cada VTuber. Ver o progresso dos seus favoritos faz parte da experiência do ídolo, mas o que acho notável nesta situação é como a hololive incentiva os fãs a conhecerem os talentos “onde eles estão”. A melhoria é relativa a si mesmo, e não absoluta, e pode consistir em caminhos tortuosos e imprevisíveis.
Como havia dezenas e dezenas de talentos hololive envolvidos, escreverei apenas sobre alguns. Dito isso, mesmo que eu não tenha incluído o seu favorito, você poderá encontrá-lo em uma das categorias abaixo.
Estreando no Grande Palco
Para a 3ª geração do hololive Indonesia, este foi seu primeiro hololive fes, marcando um marco importante em suas carreiras no VTubing.
Kobo Kanaeru mostrou sua voz versátil e sua energia ilimitada. Vestia Zeta exibiu sua dança elegante, mas decidiu seguir um caminho mais fofo em comparação com as rotinas de balanço do quadril de sua estreia em 3D. Kaela Kovalskia seguiu um caminho mais simples e moderado que combinava com sua personalidade de “gamer grind”. A variedade de suas personalidades ficou à mostra, especialmente ao tocar a música do grupo ID gen 3, “Save Our Hearts”.
Making Strides
Alguns talentos , muitas vezes como eles próprios admitem, não são os melhores cantores ou dançarinos. No entanto, ficou claro pelo seu desempenho na 5ª edição que eles tomaram medidas para melhorar.
Himemori Luna é conhecida por sua resistência inexistente, uma vez que até precisou literalmente sentar no meio de uma apresentação enquanto todos os outros continuavam. No dia 5 de fevereiro, porém, Luna era como uma nova pessoa, não mostrando sinais de fadiga severa. Além disso, sua escolha de música – “Kamippoi na” – estava muito longe das músicas fofas e alegres que ela normalmente prefere. O contraste entre sua famosa voz de bebê e a sensação misteriosa do número foi uma surpresa agradável.
Amelia Watson originalmente estava tão desanimada cantando que um de seus adesivos no YouTube é uma orelha sangrando. Mas muitas sessões de karaokê e uma música original depois, as coisas mudaram. No dia 5 de fevereiro, ela fez um cover de “Sugar Song and Bitter Step” (o tema de encerramento de Blood Blockade Battlefront) e se tornou um ídolo total por isso, não apenas mostrando vocais melhores, mas também incluindo uma rotina de dança mais complexa em comparação com os shows anteriores. As transmissões de karaokê de Amelia estão entre as mais populares porque dão vontade de sair para cantar com um amigo, e ela mantém essa sensação no grande palco mesmo enquanto se desenvolve.
Empurrando os Limites 
O progresso não veio apenas daqueles que não tinham capacidade, mas também daqueles que já eram altamente qualificados e levaram as coisas para o próximo nível. Por exemplo, Inugami Korone passou de um salto frontal há dois anos, para cambalhotas consecutivas no ano passado, e agora um salto lateral totalmente sem suporte.
Dediquei muitas palavras às performances hipnotizantes de La+ Darknesss, e acho que 5th fes é a melhor performance dela de todos os tempos. A música escolhida foi sua primeira original, “Aien Jihen”, e sua inclusão tem uma importância especial. La+ tocou pela primeira vez durante sua estreia em 3D, e foi quando os fãs perceberam que ela é uma dançarina fenomenal. Porém, ela utilizou uma faixa pré-gravada devido à dificuldade da coreografia (que ela mesma criou!). No Waku Waku Dark Nightmare (seu show solo patrocinado por Nissin), ela conseguiu cantar e dançar ao mesmo tempo, mas o público estava todo online. Desta vez, La+ estava na frente de uma multidão de mais de 11.000 pessoas-e ela arrasou.
Ajustes adicionais na coreografia fizeram com que ela parecesse ainda mais nítida, sua voz permaneceu forte o tempo todo e seu movimento geral parecia mais complexo e ousado do que no 4º fes. Em suas próprias palavras, La+ achou que “Aien Jihen” do 5º fes foi mais forte do que em Waku Waku Dark Nightmare, e Estou inclinado a concordar. Estou feliz por ter visto minha música hololive favorita tocada tão lindamente.
Takanashi Kiara é um caso semelhante. Quando Myth, a primeira geração de hololive English, apareceu pela primeira vez em 3D oficial no 3rd fes em 2022, Kiara causou uma grande impressão. Não havia dúvida de que ela era uma das melhores dançarinas do hololive, pois exibia um nível de graça e confiança que poucos conseguiam igualar. Então, na 4ª edição do ano seguinte, uma incrível apresentação de estreia de Hakos Baelz levou Kiara a declarar Bae o melhor dançarino da EN. Com o tempo, outros dançarinos fortes também se juntaram ao hololive, e parecia que Kiara estava ficando “poderosa”, por assim dizer.
Então Kiara subiu ao palco no 5th fes e destruiu todas as noções anteriores. Enquanto cantava uma música nova, “Chimera”, ela se movia de uma forma que eu nunca tinha visto antes. A maioria (todas?) de suas coreografias anteriores foram arranjadas por uma dançarina especialista chamada kianna, e “Chimera” de Kiara parecia mais perto do que nunca de atingir esse nível profissional. Realmente parecia que Kiara estava lá para mostrar ao mundo que você nunca pode descartá-la e que ela estava disposta a investir tempo e esforço para provar esse ponto. Observando o momento, me perguntei se Kiara poderia brilhar mais do que todos os outros este ano.
Mudando a conversa
Então Hakos Baelz apareceu e mostrou como comparações inúteis poderiam ser. Com isso, não quero dizer que ela era inerente ou objetivamente melhor que Kiara ou qualquer outra pessoa, mas que ela decidiu inverter o roteiro de uma forma que tornasse tais discussões discutíveis.
Desde seu primeiro 3D aparição no 4º fes, Bae trouxe um alto nível de qualidade e energia para cada apresentação. No entanto, como ela tem sido consistentemente ótima, tornou-se uma questão de como ela seria capaz de se superar desta vez. Acrescente o fato de que a própria Bae comentou sobre como seus planos poderiam resultar em um fracasso, e as especulações dos fãs eram quase inevitáveis. Que feitos de dança ela mostraria desta vez?
Para minha surpresa (e parece que de todos os outros), Bae seguiu em outra direção completamente. Evitando as rotinas de alta octanagem pelas quais ela era conhecida, Bae optou por uma dança interpretativa lenta e apaixonada com “Uta yo” (também conhecida como “Gales of Song”) do filme Belle, de Hosoda Mamoru. Ao observá-la, pude sentir minhas emoções crescendo em resposta à sua coreografia sublime, ao choque de ver algo tão inesperado e à ousadia da decisão de Bae. Além disso, sua voz era assustadora de uma forma que raramente ouvimos dela.
No dia seguinte, quando ela se apresentou novamente no palco hololive x Honeyworks, Bae fez algo mais típico dela, e o contraste entre essas performances torna sua habilidade ainda mais impressionante. Mais tarde, Bae também disse que 1) ela nunca tinha feito dança interpretativa antes e 2) leva apenas aqui cerca de 2 horas para aprender completamente uma coreografia. Tudo isso mostra o quão ridícula ela realmente é.
Retornando em grande estilo
Em alguns casos, certas apresentações pareciam reuniões. Alguns dos membros do hololive passaram algum tempo sem usar o YouTube e as mídias sociais, e suas circunstâncias fizeram com que sua presença no 5th fes acabasse sendo uma espécie de reunião com seus fãs.
Murasaki Shion esteve em um hiato nos últimos meses, e esta era ela primeira aparição pública desde que ela saiu de férias. O rugido da multidão pareceu um grande “bem-vindo de volta” e parecia comunicar a ideia de que seus apoiadores estão ao seu lado nos bons e maus momentos.
Mas embora já se soubesse que Shion estaria lá, na verdade havia um talento cujo desempenho veio completamente fora do comum. No ano passado, Haachama acabou no hospital pouco depois de 4 de fevereiro e teve que ficar oito meses afastada das transmissões. Como tanto tempo se passou e não houve muito tempo para ela praticar depois de seu retorno, Haachama não estava programada para estar no dia 5 de fevereiro.
Então , sem qualquer alarde antecipado, Haachama piscou para o palco. Assistindo à transmissão, pude ouvir o ligeiro atraso enquanto a confusão geral na multidão se transformava em pura excitação. Haachama cantou “Idol”, a abertura de Oshi no Ko – uma música cujo conteúdo combina com uma garota imprevisível que se declara a “Ídolo mais forte do mundo”. No final, ela transformou uma das letras em um grito de “eu te amo!” como se quisesse mostrar sua gratidão a todos que estavam assistindo.
Houve outra espécie de reunião, embora tenha sido mais como uma história dando uma volta completa. Uma das últimas músicas do evento foi “Last Frontier”, interpretada por Hoshimachi Suisei e AZKi. Os dois estão entre os melhores cantores de toda a empresa e naturalmente soaram incríveis, mas a música também tem um significado especial: foi originalmente escrita por AZKi para Suisei quando Suisei estava fazendo a transição do selo musical INNK da hololive para o ramo principal, e AZKi estava pensando em se aposentar. No entanto, ambos permaneceram com o hololive, e Suisei até reescreveu secretamente algumas das letras para deixar de ser sobre enviar alguém para alcançar novos objetivos juntos. Quando Suisei leu uma carta para AZKi sobre o tempo que passaram juntos, AZKi não conseguiu conter as lágrimas.
Considerações Finais
É engraçado ver apenas quão massivo o hololive se tornou. Naqueles primeiros blu-rays, fica claro que todo esse projeto era muito mais humilde. Os shows eram apenas multidões decentemente grandes (mas não gigantescas) de pessoas em frente às telas exibindo seus VTubers favoritos e comprando ativamente a ilusão apresentada. Agora, tudo é tão liso que parece outro mundo. Um pouco da intimidade foi perdida no processo, mas apesar dessa desvantagem, acho que essa mudança foi boa para o hololive e o VTubing como um todo.
Todas as diferentes jornadas detalhadas acima, combinadas com o variedade de performances, criadas para uma montanha-russa emocional. Houve até muitas exibições fantásticas que não mencionei, onde as histórias não eram tão dramáticas, mas ainda assim eram maravilhosas de ver acontecer – mesmo aquelas tão simples como “Eles fizeram um grande show que o público adorou”.
Minha única preocupação é que a 6ª edição de 2025 parece ter pelo menos 10 novos talentos para contar, e posso ver meu tempo livre (e minha rotina de sono) se esgotando.
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VODs oficiais estão disponíveis até 17 de abril.
