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Chris e Steve discutem todas as maneiras pelas quais um anime de fantasia pode acertar e as imitações de má qualidade que pegam os espectadores em suas armadilhas.
Isenção de responsabilidade: os pontos de vista e opiniões expressadas pelos participantes neste chatlog não são as opiniões da Anime News Network.
Delicioso em Dungeon e BASTARDO!!-Heavy Metal, Dark Fantasy-estão transmitindo na Netflix. Eu sou realmente o mais forte?, Arifureta-Do lugar comum ao mais forte do mundo, Como NÃO invocar um Lorde Demônio, Yohane, o Parhelion-SUNSHINE no ESPELHO, Matador de Goblins, A maneira errada de usar magia de cura, ESTRANHO INCRÍVEL, O Mago Antigo’Bride e Isekai Cheat Magician estão transmitindo no Crunchyroll. Minha vida Isekai está sendo transmitida no HIDIVE. Berserk (1997) chegará em breve em vídeo caseiro da Discotek.
Chris
Steve, tenho uma reclamação para expor. O tempo era”masmorra”significava a área de prisão de um castelo ou torre de menagem. Pessoas foram jogadas lá por seus crimes, talvez um pouco torturadas. Veja agora essas chamadas masmorras, graças à proliferação de cenários de fantasia ficcionalizados! Eles são maravilhas subterrâneas extensas e exploráveis! Eles têm tesouros legais e até comida! As pessoas querem entrar neles de propósito!
Nada mais significa nada, e devo partir em uma missão para consertar isso.
Steve
Isso mesmo, Chris, eu também não posso acreditar, mas eles foram e masmorras gentrificadas. Não há nenhum lugar onde você possa encontrar um carrasco decente e trabalhador zombando de um homem dolorosamente emaciado, algemado a um muro de pedra. Agora são todos corredores labirínticos e armadilhas de espinhos. As pessoas estão até comendo refeições gourmet nas masmorras! E nossos políticos se importam? Claro que não.
Isso é o que acontece quando o seu bairro de contar histórias não é apenas um dos cenários mais antigos que existem, mas parece ainda mais antigo graças à sua estética clássica. Essas masmorras e/ou os dragões que as ocupam já existem há muito tempo e, se os lançamentos de anime por si só servirem de indicação, eles preencherão o mercado imobiliário fictício por mais tempo. 
“As configurações de fantasia cobrem uma ampla gama de possibilidades. Por definição, é limitado apenas pela imaginação do criador. Mas vemos um tipo específico de “fantasia” com mais frequência do que a maioria. Tem castelos. Você verá caras de armadura. Existem muitas raças diferentes de pessoas. Elfos têm orelhas pontudas e assim por diante. Delicious in Dungeon se encaixa nesse molde, adicionando vários novos membros à pilha a cada nova temporada. Mas algo diferencia o cenário de Delicious in Dungeon de seus irmãos vagamente medievais. E não são apenas os trajes de sapo da moda. 
Para tenha certeza, ter seus personagens parecendo incrivelmente e hilariantemente estúpidos por necessidade mostra o quão bem Delicious in Dungeon leva a experiência de RPG em um nível muito mais profundo do que seus contemporâneos. 
Mas sim, Delicious in Dungeon, um anime tão legal que já lançamos uma coluna com ele duas vezes, funciona tanto como um sucesso narrativo por si só quanto como um indicador dos pontos fracos do cenário de fantasia. Sempre fui bastante ambivalente em relação à fantasia como gênero. Parte disso se deve à superexposição bruta, mas muito disso também se deve à minha percepção de como grande parte da construção do mundo em entradas menores parece superficial. 
Eu fico com cansaço. A última década de anime de fantasia esteve inexoravelmente entrelaçada com o gênero isekai, e isso tem sido bastante lamentável. Por um tempo, parecia que a narrativa de isekai havia suplantado inteiramente o anime de fantasia mais “tradicional” apenas pelo volume. Isso é um problema porque a maior parte da influência primária da série isekai são outras séries isekai.
A fantasia (como acontece com qualquer gênero) já pode se deparar com a questão de menos entradas parecerem derivadas quando todos querem ser o próximo Tolkien. Mas pelo menos essa é uma tradição que vale a pena discutir. O ciclo de feedback de fantasia isekai resulta em sistemas mágicos desajeitados, cidades circulares cercadas por muros e, por alguma razão esquecida, escravidão. 
Meu O exemplo favorito que descobri durante minha pesquisa foi Arifureta, um programa que assisti em”This Week in Anime”e que só me lembro por causa do CG de nível KamiKatsu em um de seus monstros. Uma das coisas que esqueci foi que o cara principal ganhava força comendo monstros! Isso não parece familiar? 
Mas olhe como isso é triste. É tudo uma questão de estatísticas e níveis. Tal como acontece com a maior parte do material, não é necessariamente o conteúdo base de uma história, mas o que é feito com ela. Apesar de todas as minhas reclamações sobre os tropos endêmicos da fantasia isekai, admito que alguns trabalharam para mim com a forma como usam o cenário, a magia e até mesmo em um caso absurdamente específico, a escravidão. 
Já que estamos falando de fantasia, eu poderia muito bem riscar a referência obrigatória de Como NÃO convocar um Lorde Demônio da lista mais cedo. Embora seja conversa real, um dos motivos pelos quais o programa funcionou foi porque colocou um pouco de reflexão em seu cenário fantástico e em como funcionava. Lidar com os princípios básicos e as implicações do seu ambiente não deve ser um obstáculo a ser superado. Esse é um requisito suficientemente vago para abranger qualquer número de abordagens. Mas se o seu único ponto de referência para escrever um isekai são outros isekai, você já está prejudicado por esse quadro limitado. Uma boa escrita sintetiza uma série de influências diversas de uma forma profunda ou nova. Essa é uma das razões pelas quais me interessei pela recente adaptação de Bastard!! Em vez de seguir o exemplo dos videogames, ele se baseou em capas de álbuns de hair metal e pin-ups pintadas com spray na lateral de uma van. Agora isso é fantasia real! 
Mais séries hoje em dia levaram sua inspiração no Heavy Metal em vez do RPG Maker. Por mais exagerada que seja, a estética da fantasia de espada e feitiçaria tem um apelo inerente-assim como a ficção científica cyberpunk, é imediatamente distinta de nosso próprio mundo”normal”, mas pode ser adaptada de maneiras quase infinitas. Você pode fazer muito com ele, apenas como um simples veículo de adaptação, como Yohane, o Parhelion, lançando o Love Live! Luz do sol!! lançado em sua configuração única e atual de fusão urbana/fantasia. 
A música Idol dificilmente é hair metal, mas não existem folhas de estatísticas.
Antes de me precipitar, devo esclarecer que não há nada intrinsecamente errado em usar jogos como ponto de referência. Em relação ao estado geral dos cenários de fantasia do último meio século de arte e literatura, você não escapará da sombra sob o guarda-chuva gigante que é Dungeons & Dragons.
Tenho certeza de que muitos de nós temos histórias legais nascidas de sessões de jogos de mesa, então faz sentido que a configuração possa ser adotada para uma narrativa mais formalizada. Muitos animes foram baseados diretamente nas sessões de RPG dos criadores, desde clássicos como Record of Lodoss War até piadas lendárias como Chaos Dragon. A espontaneidade indulgente dos personagens dos jogadores caótico-neutros pode contribuir para uma narrativa divertida, desde que as habilidades reais de escrita e trama estejam presentes. 
Em No caso específico de Delicious in Dungeon, Ryōko Kui foi bastante aberta sobre a influência dos RPGs de mesa e de videogame em sua escrita. A Famitsu a entrevistou recentemente. Generosamente traduzido/resumido pelo usuário do Twitter @Gaearth neste tópico:
Resumo da entrevista de Kui Ryoko com a Famitsu (15 de fevereiro de 24):
-Sua primeira lembrança de videogames foi observar seu pai jogando Wizardry no Famicom, também Dragon Quest, Ultima e Fire Emblem, entre outros. pic.twitter.com/FOrJYzaXpp— 2024isHOPE (@Gaearth) 15 de fevereiro de 2024
Ela fala sobre tudo, desde assistir seu pai jogar Magia até sua recente obsessão por Baldur’s Gate 3.
Concedido , uma revista de videogame naturalmente se concentra no lado dos videogames de suas influências, então tenho certeza de que ela também tem outras coisas em mente. Só estou dizendo:”Eu esfolo o sapo gigante para fazer um traje que me permitirá tocar nos tentáculos venenosos”é 200% um plano elaborado por PCs perturbados. 
E como qualquer bom Mestre, ela os faz conviver com as consequências de suas ações. 
Exatamente: muitos As travessuras de Laios e Senshi, em particular, parecem as ações de jogadores excêntricos interagindo de maneira não convencional com o mundo da fantasia de maneiras que um Mestre pobre e menos preparado nunca considerou adequadamente. Isso significa que muitos dos elementos bem pensados do cenário são o resultado da consideração de Kui sobre essas coisas. 
Ironicamente, escrever uma boa fantasia requer uma compreensão sólida da vida real. Você pode conjurar todos os monstros estranhos e paisagens de tirar o fôlego que seu cérebro pode, mas se você não os fundamentar em detalhes tangíveis e táteis, eles se tornarão efêmeros. Portanto, eu não ficaria nem um pouco surpreso se Kui se formasse em biologia, porque ela realmente conhece o assunto quando se trata de organismos individuais e como eles se encaixam em um ecossistema.
“Ajustar-se”literalmente, em alguns desses casos. 
Eu amo ela imitando girando parecem ser caranguejos eremitas assassinos gigantes. Isto é tão bom; é muito mais evocativo e assustador do que o tradicional baú de tesouro com dentes. 
É um conceito legal por si só, e também se infiltra nos próprios personagens, com ideias sobre como especialistas em armadilhas como Chilchuck interagem com tipos específicos de criaturas. Comparado com seus compatriotas, que não se importariam de comê-los como qualquer outro monstro, os sentimentos de Chilchuck em relação aos mímicos são decididamente divorciados. 
Dado Em alguns de seus comentários naquela entrevista à Famitsu, essa abordagem que prioriza a criatura também faz sentido. Ela diz que Wizardry, que remonta aos dias em que os rastreadores de masmorras eram principalmente baseados em texto, não era tão divertido de assistir, então ela se debruçava sobre os designs dos monstros no manual. Tomando um aspecto, você acha fascinante e extrapolar a partir daí é uma ótima maneira de construir o mundo, porque você traça conexões únicas. É assim que você consegue moluscos blindados. 
Eu não esperaria que um desenho animado de fantasia e ação sobre a luta contra armaduras vivas me fizesse desejar abalone, mas essa é a diferença do Delicious in Dungeon.
Também me lembrei de uma anedota de Hidetaka Miyazaki, famoso por Dark Souls. Ele cresceu amando romances de fantasia em inglês, mas como não era fluente o suficiente para lê-los na íntegra, ele mesmo preenchia as lacunas com as ilustrações e sua imaginação. Essa abordagem se reflete no mundo de fantasia distorcido, fragmentado e remendado de Dark Souls.
A fantasia deve despertar a imaginação; está bem ali na definição mais básica do termo. Embora considerar cuidadosamente os elementos do seu cenário possa causar algumas criações atraentes, não é uma estratégia de escrita infalível. Comparado à abordagem atrevida e divertida de Delicious in Dungeon, você tem o estilo cruel e trágico incorporado em meu aborrecimento irregular, Goblin Slayer. 
Goblin Slayer é uma série que pretende pensar em elementos de um cenário de fantasia de estilo famoso e em como as coisas”realmente”funcionariam. Ainda assim, sempre parece parar assim que chega à resposta mais básica e ousada, como uma”pegadinha”banal para pessoas que podem pensar que as configurações de RPG de mesa deveriam ser divertidas. A fantasia sombria é certamente um subgênero válido, mas o ideal é que você precise de uma abordagem com mais nuances e menos juvenil. Alternativamente, você pode seguir o caminho Berserk e antecipar uma tonelada de merda verdadeiramente e inesquecivelmente bagunçada a serviço de uma história e personagens que crescem e se curam ao longo da narrativa. Vá tão grande quanto a espada de Guts ou vá para casa. 
Ele é realmente emblemático da amplitude do gênero que, mesmo no canto sombrio e nervoso, você pode encontrar uma entrada que é conhecida por ser impactante e genuinamente comovente e outra que ainda é mais conhecida por Crunchyroll estar um dia atrasado e um tapa a menos de um dólar o mais básico dos avisos de conteúdo sobre quando estreou. 
Então, enquanto isso, na deliciosa masmorra, você tem Kui minerando que os personagens podem morrer e ser ressuscitados neste cenário com partes iguais de pathos e humor negro. Às vezes, você realmente pode pegar seu bolo (monstro) e comê-lo também. 
Eu gosto como acabamos de aprender que a impermanência da morte na masmorra se deve a alguma magia distorcida de ligação à alma que ninguém pode replicar. Essa é outra coisa boa do cenário de Delicious in Dungeon: ele não joga a mão inteira imediatamente. Parece que seu mundo se expande um pouco mais a cada episódio, e a festa de Laios é uma parte cada vez menor de uma história em expansão.
E ei! Isso também é mais uma prova de que você pode pegar um tropo tão universal quanto a magia da ressurreição em RPGs e ainda encontrar uma maneira de torná-lo único em seu cenário.
Brincar com esse conceito básico também é como The Wrong Way to Use Healing Magic desta temporada acabou sendo extremamente sólido para os padrões isekai de fantasia baunilha. Magos brancos como curandeiros básicos de membros do partido? Bocejar. Magos brancos como médicos de combate na linha de frente rigorosamente treinados? Isso é uma ideia! 
Não há razão para que você não possa aproveitar o básico para fazer algo novo. Clássicos são clássicos por uma razão, e estudá-los é uma excelente maneira de descobrir o que os motiva e o que você pode mudar em sua própria história. E especialmente dadas algumas notícias recentes, acho que seríamos negligentes em não mencionar o domínio de Dragon Quest sobre animes e mangás de fantasia nas últimas décadas. Você poderia facilmente argumentar que Dragon Quest é a franquia de RPG mais importante e influente do Japão.
Há muito o que falar em termos da influência francamente absurda de Akira Toriyama em tantas facetas da cultura após sua morte trágica e prematura. Dragon Quest é apenas um deles, e inexoravelmente relevante para esta discussão, no nível ou acima do já conhecido Wizardry. 
Se você já se perguntou por que tantas dessas coisas apresentam slimes azuis pequenos, fofos, redondos e com destaque, bem… Dragon Quest está em toda parte! Em todos os lugares. Desafio você a encontrar um anime que não tenha referenciado de alguma forma. Tentei encontrar o anime mais obscuro em minha pasta de capturas de tela e decidi pela curta série AMAZING STRANGER de 2019 sobre a figura em escala de um cara que ganha vida, e mesmo isso tem uma paródia de Dragon Quest tão explícita quanto você pode imaginar. 
poderia ser argumentado de forma plausível que Toriyama, ao lado do designer de jogos DQ Yuji Horii, acabou sendo o equivalente japonês de Tolkien quando se trata de codificar esses tipos de cenários de fantasia. Talvez seja por isso que tantos se baseiam superficialmente em matar inimigos para obter pontos de experiência no universo. Também temos séries como Delicious in Dungeon, que incorporam as peculiaridades e a abordagem excêntrica de uma franquia que originalmente fazia você interagir com seu mundo por meio de um grande menu de opções precisas. 
Se Laios estivesse em um desses, você sabe que haveria um comando’EAT’. Talvez a maior coisa que diferencia Delicious in Dungeon de seus irmãos menores seja sua disposição de interagir com esses sistemas mais espinhosos e menos “polidos” – não apenas replicá-los, mas investigar as razões de sua existência. É a diferença entre um isekai moderno exibindo uma tonelada de telas de estatísticas por causa dos videogames e Ryōko Kui usando o formato dungeon crawler como veículo para uma aventura divertida e emocional. Você deve sempre ir mais fundo. Não olhe apenas para Dragon Quest; veja suas raízes em Dungeons & Dragons. E não pare apenas em Dungeons & Dragons, porque você pode ler O Senhor dos Anéis e ganhar ainda mais conhecimento e contexto. Se quiser, você pode ir ainda mais fundo. Presumo que Kore Yamazaki fez referência a uma tonelada de textos primários e secundários sobre fadas e folclore ao criar o mundo de A Noiva do Antigo Mago. 
Curtir qualquer bom Dungeon Master de mesa, os melhores autores desse tipo de série trabalham muito na preparação de antemão. Seja compilando material de referência ou executando exaustivamente os experimentos mentais para desenvolver essas tramas, isso faz a diferença ao fantasiar sobre um cenário que serve bem à sua história. 
Estou generosamente considerando que Kui entrará em um hiato para jogar Baldur’s Gate 3 para estar”compilando material de referência”. Como diriam os jovens: deixe-a cozinhar. 
