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Monique Thomas
5. Farsa de assassinato de mortos-vivos
Serei sincero: o verão deste ano foi bem seco. Eu mal conseguia me lembrar da última vez que uma temporada teve tanta escassez de programas que me interessassem. O dia em que eu ficar sem anime para assistir pode muito bem ser o dia em que eu morrer, mas felizmente, para todos vocês, eu sobrevivi, graças a Undead Murder Farce. Esse show foi praticamente meu oásis. A premissa combina muitos dos meus interesses e os apresenta de uma forma divertida e enérgica. Upfront, Undead Murder Farce é uma série de detetives sofisticada e inteligente, interessada em examinar um mundo onde humanos e monstros coexistem. Nos bastidores, é uma brincadeira que mistura vários gêneros e figuras famosas da ficção em um grande caldeirão. Undead Murder Farce distorce indulgentemente as convenções e as transforma em quebra-cabeças desafiadores que são divertidos e satisfatórios de assistir.
Ah, mas o que é um show sem artistas? Grande parte da energia de Undead Murder Farce vem dos personagens, especialmente Tsuguru e Aya, que constantemente brincam para animar a sala enquanto, ao mesmo tempo, classificam os fatos do caso. Muitos personagens oponentes também proporcionam um ar de carisma-com Moriarty e todo o seu circo de monstros ao lado da personalidade que rouba a cena de Arsene Lupin. Como anime, Undead Murder Farce parece inteligente, mas não tem vergonha de ser engraçado ou grosseiro. É o projeto perfeito para o diretor Mamoru Hatakeyama, que usa sua sensibilidade SHAFT para manter o visual interessante e comovente. Existem muitas ações e travessuras para equilibrar as partes mais pensativas. O número de abertura, “Crack-Crack-Crackle”, é um hino dançante agradavelmente desagradável do grupo feminino CLASS:y, representando a festa que o show está dando. Resumindo, Undead Murder Farce é um bom momento à moda antiga.
4. Oshi no Ko
Quando se trata de popularidade, alguns animes que você conhece serão sucessos, e outros lentamente chegam ao topo, mas nenhum anime parece mais uma sensação da noite para o dia do que Oshi no Ko. No momento em que o primeiro episódio de 90 minutos foi lançado, tudo se espalhou pelas redes sociais. Estrondo! Golpe instantâneo. Este estranho mistério de assassinato meio reencarnado e meio exame da indústria do entretenimento rapidamente atrai qualquer um que ouse contemplá-lo. Com o mangá original escrito por Aka Akasaka, criador de Love is War, de Kaguya-sama, e desenhado por Wish Mengo Yokoyari, de Scum, Oshi no Ko tem uma qualidade de estrela que torna difícil desviar o olhar. Além disso, quem poderia se afastar daquelas músicas de abertura e encerramento insanamente cativantes de YOASOBI e Avu-chan do Queen Bee?
A configuração para o mistério é ousada o suficiente para fisgá-lo, mas o poder de permanência reside na investigação dos bastidores da indústria do entretenimento. O negócio dos sonhos que dita a vida dos personagens é tudo menos isso. A história gira em torno das advertências da fama e das crueldades que as pessoas toleram para garantir maior sucesso. Aqua, Ruby e Kana lutam para se destacar enquanto fazem uma boa cara para o público que o adora. No entanto, a realidade sombria da indústria não ofusca a paixão e o trabalho árduo que os personagens dedicam ao seu trabalho. As perspectivas duplas dos personagens, tanto como artistas quanto como fãs, destacam seus sentimentos subjacentes de esperança. Confrontar a realidade não significa destruir a nossa capacidade de sonhar. Sonhamos em criar uma realidade melhor. Estou sonhando com todos conferindo a segunda temporada!
3. Frieren: Beyond Journey’s End
Frieren: Beyond Journey’s End é a história de uma elfa que procura encontrar um significado para sua vida. Ocorrendo várias décadas após a derrota do rei demônio pelo partido de Frieren, Frieren se vende como uma alta fantasia, mas o que é verdadeiramente fantástico em Frieren é o quanto disso parece muito real. Entre as batalhas ocasionais de vida ou morte com vários monstros, a maior parte da história é tempo de inatividade ou desvios. Quer se trate de uma missão paralela dada por moradores locais, navegando em uma nova cidade ou aguardando a passagem de um longo inverno, há uma atenção aos detalhes que é muito mais fundamentada do que você esperaria de um cenário típico de RPG. A direção de Keiichirō Saitō pinta esses momentos com uma atmosfera comovente. As cores e a iluminação são vibrantes – e os maneirismos dos personagens são quase reais. Cada cena é apoiada pela partitura de inspiração clássica de Evan Call, melodias que frequentemente tocavam as cordas do meu coração de maneiras que eu não achava que fossem possíveis.
Para que você não pense que tudo se resume a sentar e cheirar as flores , a ação e o humor também estão presentes, e muita reflexão foi colocada na construção do mundo. Além disso, os personagens são tão divertidos que passar um tempo com eles não parece uma perda de tempo. As interações entre eles são calorosas-e muitas pessoas e histórias interessantes descobertas ao longo do caminho fazem com que sua jornada pareça”valer a pena”. A maioria das boas lembranças de Frieren da festa de Himmel compreende trocas semelhantes.
Muitos animes falam muito sobre salvar o mundo sem pensar no que vale a pena salvar. Por outro lado, eu descreveria muitas das vibrações de Frieren como “vividas”, como um quarto aconchegante ou um livro com orelhas. Propõe que os pequenos confortos da vida são muitas vezes difíceis de conquistar e é por isso que não devem ser considerados garantidos. Eu estava preocupado que uma adaptação de anime não fosse capaz de capturar tais nuances do mangá devido às diferenças de meio e às lutas que as produções de anime normalmente enfrentam. Ainda assim, nenhum esforço foi poupado para fazer com que o mundo de Frieren parecesse vivo.
2. Scott Pilgrim decola
As propriedades de anime e faroeste nem sempre andam juntas, mas as propriedades japonesas influenciam muitos criadores ocidentais. Nas últimas décadas, animes e videogames invadiram lentamente a cultura pop global, mas são principalmente fãs dedicados que os reconhecem. Brian Lee O’Malley é um desses fãs. O artista coreano-canadense foi profundamente inspirado por anime e homenageia muitos tropos de anime e videogame na série de quadrinhos de 2003, Scott Pilgrim. Em 2010, Scott Pilgrim foi reinventado como um filme de Hollywood dirigido por Edgar Wright e se tornou um sucesso cult. Em 2023, Netflix, Science SARU e Universal Productions fizeram de Scott Pilgrim seu próprio anime. Deixar de ser um pequeno artista de quadrinhos e se tornar adaptado para um filme, um anime e um videogame faz de Brian Lee O’Malley o cara mais sortudo do mundo.
Scott Pilgrim Takes Off dá um passo mais longe, no entanto. Em vez de ser apenas uma adaptação direta, é um envolvimento honesto com a história original e os personagens que utiliza plenamente o meio de animação. A Science SARU e O’Malley explodiram essa coisa, criando algo que ninguém jamais viu. Tem mais antecedentes dos quadrinhos e uma abordagem completa do estilo artístico de O’Malley que o torna mais detalhado do que o filme. Ainda assim, também é algo totalmente próprio-e serve como uma espécie de sequência, como os filmes Rebuild of Evangelion podem ser para a versão para TV. Além disso, é emocionante ouvir atores conhecidos de live-action tentando ser dubladores, e o elenco japonês é igualmente empilhado-sem mencionar aquelas incríveis agulhas! Mostra muito potencial para futuras colaborações entre criadores de anime e o Ocidente, mas o que é importante é que é um amor totalmente sincero e autêntico por tudo o que o une.
©浦沢直樹／長崎尚志／手塚プロダクション ©浦沢直樹／長崎尚志／手塚プロダクション／ 「PLUTÃO」製作委員会
1. PLUTÃO
Ok, deixe-me começar dizendo que, embora eu ache animes divertidos e divertidos, considero a maioria deles simples e leves – como uma tigela de pipoca. Como um bom filme de ação, o anime é ótimo para atender um público de massa porque é divertido e descomplexo. Como a maioria dos animes é voltada para adolescentes e jovens adultos, isso faz sentido, mas não me impede de desejar animes que tratem de ideias mais maduras, pesadas ou de alto conceito. O PLUTÃO de Naoki Urasawa é isso. Inspirado por suas memórias de ler The Mighty Atom (Astro Boy para nós, ocidentais), de Osamu Tezuka, quando era jovem, Urasawa adapta a saga”O Maior Robô da Terra”para traduzir as mensagens universais de Tezuka sobre poder e guerra para um público moderno.
Enquanto a maioria dos animes evita certas ideias e evita fazer comparações com o mundo real, PLUTO aborda as questões de frente. O quanto PLUTO tem a dizer é quase esmagador, mas a forma como ele desafia e respeita o público para absorver tudo é respeitável. Assistir aos episódios de uma hora é como comer uma refeição cara. Cada episódio é um bife rico, grosso e suculento. Apesar de ter abandonado o modelo de compulsão da Netflix, tive que demorar para comê-lo, porque comê-lo deixaria minha cabeça muito ocupada, assistindo apenas um episódio de cada vez durante toda a temporada. A adaptação do estilo semi-realista de Urasawa para a animação é milagrosa, e tanto o ritmo quanto o diálogo parecem cinematográficos de uma forma que comê-los nunca foi uma tarefa árdua. Não consigo imaginar quanta habilidade deve ter sido necessária para criar as expressões de cada personagem em cada cena. É um espetáculo extremamente delicioso que recomendo a todos que saboreiem e façam o possível para digerir plenamente; você nunca sabe quando vai comer assim de novo.
Lynzee Loveridge
Eu tive que tornar isso mais fácil para mim cortando qualquer anime que ainda fosse correndo (desculpe, Frieren) e evitando viés de recência. Você se lembra qual anime estava assistindo em janeiro de 2023? Eu também não, mas naveguei pelas pendências da temporada e tive mais de um “aha!” momento, incluindo o número cinco desta lista.
5. Buddy Daddies
Comparações com Spy×Family ofuscaram Buddy Daddies, mas esta série original estrelada por dois assassinos e sua filha surpresa merece atenção. Uma espécie de acompanhamento espiritual do P.A. Akiba Maid War anterior de Works, o anime engloba as vibrações de bem-estar de uma narrativa de família encontrada, estrelada por um gato muito gostoso que dorme em uma banheira. O que começa como uma série de ação pastelão evolui para um drama bem ritmado sobre como escapar de um ciclo de abuso, a cura após a perda de um ente querido e a importância do DAISO. As sequências de ação estagnam um pouco no meio, e todas as iscas óbvias são eliminadas no final, mas a série é soberbamente animada e termina com um final satisfatório.
Um aviso: um cachorro morre neste aqui.
4. Plutão
Uma série de anime cinematográfica convincente como essa só aparece uma vez na lua azul. Plutão levou quase uma década para ser produzido, apresentando episódios de uma hora de duração que se assemelham à aclamada série de mangá de Naoki Urasawa. A série é um tratado denso e emocionalmente avassalador sobre a Guerra do Iraque e a propensão da humanidade para a violência. Sendo um millennial, é de certa forma catártico na sua franqueza em relação ao tratamento arrogante dado pelo governo dos Estados Unidos aos conflitos para além das suas próprias fronteiras.
Studio M2, o mais novo empreendimento de estúdio de Masao Maruyama, dá vida à história de Urasawa com igual tranquilidade e tensão. A composição do efeito 3D não é perfeita e, sem dúvida, a série segue muito de perto o projeto original, mas essas pequenas queixas são apenas isso, pequenas, quando se avalia a grande história. O que impede PLUTO de ter uma classificação mais elevada é o seu arco final. A história maior transforma o gel em um pacote bastante satisfatório, mas é frustrada por um confronto final bastante ridículo e um vilão de última hora que não é explicado adequadamente. Eu ainda recomendaria PLUTO para espectadores casuais de anime ou não iniciados (tentei convencer meu pai a assistir), mas não fiquei totalmente satisfeito com o resumo.
3. Mobile Suit Gundam: The Witch from Mercury 2ª temporada
Essa foi uma exibição marcada durante sua exibição, e metade da diversão foi elaborar teorias e percorrer as fan art todas as semanas. Witch from Mercury foi um sucesso certificado, cultivando uma grande base de fãs que se traduziu em um aumento nas vendas de produtos, com alguns modelos Gunpla sendo vendidos nas lojas. O anime real abordou tópicos difíceis, incluindo o respectivo relacionamento do elenco com seus pais e como os pecados dos pais chegam aos filhos. Próspera roubou todas as cenas em que esteve, totalmente comprometida com sua tentativa desesperada pela reencarnação de sua filha.
Isso selou o acordo com um final satisfatório, mas, como quase todas as minhas escolhas para este ano, dobrou. sobre a propensão da humanidade para a guerra. Houve alguns problemas de produção sem brilho e foi fácil ficar atolado na #lore, mas sua escrita de caráter emocional superou isso. Estou feliz por poder enviar o primeiro show do Gundam liderado por uma mulher com elogios. Espero que um dia o Sunrise volte a tocar neste espaço novamente.
2. Temporada final de Attack on Titan OS CAPÍTULOS FINAIS
O polêmico final de uma das maiores séries de anime da última década é destemido em seu compromisso implacável com seus temas. Attack on Titan ousa sonhar com um mundo melhor, embora apenas à prova de falhas, até que continuemos a perpetuar horrores incalculáveis uns sobre os outros novamente. Não é o final que você espera de uma história que começou com seu personagem central impetuoso jurando vingança contra monstros devoradores de homens. De certa forma, Attack on Titan começa com um enigma semelhante apresentado no mangá The Promised Neverland, mas Eren nunca esteve aberto a encontrar um terreno comum.
Ataque a Titã mostra que o pior inimigo da humanidade é o medo do outro e que os membros mais repreensíveis da raça humana são pessoas estúpidas e comuns com poder. No final das contas, não posso argumentar contra sua tese, mas gostaria de poder.
© 石黒正数・講談社／天国大魔境製作委員会
1. Heavenly Delusion
Uma série animada incrivelmente elaborada da Production I.G, Heavenly Delusion brinca com as expectativas do espectador para criar um mistério de múltiplas camadas repleto de monstros humanos e desumanos. Infelizmente, ele foi isolado nas profundezas do Hulu com problemas de tempo de legenda que não ajudaram em sua visibilidade. A série estrelou alguns dos meus personagens favoritos deste ano, o sempre eficiente sobrevivente Kiruko e seu musculoso Maru, apaixonado. A dupla está em uma jornada por um mundo pós-apocalíptico para descobrir a natureza de suas próprias existências, enfrentando horror após horror com uma aceitação surpreendentemente fundamentada.
A série vem com sua cota de advertências e controvérsias, incluindo reviravoltas excepcionalmente sombrias com foco em suicídio e agressão sexual. Este último é ponto de discórdia, mas onde o mangá lidou desajeitadamente com uma longa cena de traição profunda, o diretor Hirotaka Mori dá-lhe o peso necessário através de um enquadramento cuidadoso que nunca parece insensível para com a vítima ou gratuito para atrair o público. Tive que sentar com a série por várias semanas depois de assisti-la para avaliar meus sentimentos sobre ela, mas no final senti que ela foi tratada muito melhor do que a maioria dos animes que abordam esse assunto.
Espero que a equipe volte para se aprofundar no material. Ainda há uma infinidade de mistérios para resolver neste mundo estranho.
Os melhores filmes de 2023
Richard Eisenbeis
©Comitê PSYCHO-PASS
Embora Totto-Chan: A Menina na Janela seja o melhor filme de anime independente que vi este ano (e você pode ler o porquê na minha crítica aqui), Psicose-Pass Providence é minha escolha para o melhor filme porque não só é um filme de qualidade por si só, mas também tem implicações importantes para toda a série Psycho-Pass em geral.
Uma prequela de Psycho-Pass 3, Psycho-Pass Providence segue Akane e sua equipe enquanto eles lidam não apenas com uma série de ataques terroristas, mas também com a decisão governamental iminente de acabar totalmente com o sistema legal— deixando todas as questões de certo ou errado inteiramente para o Sistema Sybil. O mistério geral é sólido, com todas as reviravoltas que você espera-junto com uma quantidade razoável de filosofia moral. No processo, o filme não apenas reúne Akane e Togami novamente, mas também conta a história do pai de Arata e do irmão de Kei – recontextualizando completamente tudo o que é visto em Psycho-Pass 3. E ainda por cima, responde a Psycho-Pass 3. O maior mistério sem resposta do Passe 3: Por que Akane está na prisão? (E deixe-me dizer, foi difícil não escolher a cena em que isso é considerado meu momento de anime favorito do ano.)
Nicholas Dupree
© 2022 Suzume Film Partners
Não coloco este filme aqui levianamente. É certo que provavelmente não estaria aqui se alguém tivesse lançado Gridman Universe ou maboroshi antes do final do ano, mas isso não significa que o último recurso de Makoto Shinkai não tenha que ganhar seu lugar nos meus superlativos. Embora eu não me considere um odiador, sempre abordei o trabalho do diretor com muito ceticismo, e isso só aumentou à medida que ele se tornou o maior nome do anime teatral. Então, fiquei genuinamente surpreso por ter acabado amando Suzume tanto quanto eu.
Uma grande parte da diferença é que, embora Shinkai não abandone seu fascínio criativo, ele é muito menos precioso em cortar diminuí-los ou mudar o foco para unir melhor a história, os personagens e os temas por meio da narrativa. Em grande parte livre da necessidade de um romance dramático ou de montagens RADWIMPS, Suzume pôde ser rápida, focada e usar aquele senso de direção mais firme para finalmente lidar com as questões de trauma social e desastre que seu nome chama. e Weathering With You só abordado à distância. Em vez de se esconder atrás de metáforas fantásticas e alusões amplas, o filme diz diretamente que é sobre o desastre de Tohoku em 2011 e centra os arcos de seus personagens no processamento e no cálculo da dor que a tragédia deixou em seu rastro. Com essa ideia aberta, ele permite que os personagens e a narrativa realmente lidem com seus medos, culpa, tédio e tudo mais, tudo vinculado a um filme maravilhosamente animado e com ritmo maravilhoso.
O que sela para mim é o titular Suzume. Ela é de longe a heroína mais bem realizada de Shinkai, simpática e charmosa, mas temperada com um sentimento mais sombrio de culpa e imprudência que lhe permite se lançar em uma viagem sobrenatural sem hesitação. Ela tem o dinamismo e a determinação para levar a história como seu herói, ao mesmo tempo em que carrega uma dor profunda que se torna a espinha dorsal temática de todo o filme, culminando em uma conclusão comovente que parece merecida e afirmada de uma forma que nem mesmo os melhores trabalhos de Shinkai alcançaram totalmente. antes. Minha maior esperança é que Suzume não acabe sendo o auge de sua carreira, mas sim marque um novo patamar para ele seguir em frente.
James Beckett
© 2023 Studio Ghibli
O último e provavelmente-mas-talvez-não-exceto-quem-diabos-até-sabe-mais o “último” filme de Hayao Miyazaki é talvez o filme mais desafiador que ele já fez feito. Não no sentido de “difícil de entender”, veja bem, mas no sentido de “Este filme existe para que um velho com um legado incrível possa aproveitar o que pode ser sua última oportunidade para refletir sobre tudo o que ele acha aterrorizante e maravilhoso. o ato de criação, e ele realmente não se importa se isso funciona bem para qualquer outra pessoa. Mahito é o protagonista mais reservado e inescrutável que Miyazaki já criou. Sua jornada através do mundo nebuloso de mitos e criação de mitos ao qual o titular Heron o leva é tão repleta de alegorias confusas e simbolismo onírico que torna o filme muito mais difícil de se envolver imediatamente do que, digamos, Meu Vizinho Totoro ou Spirited Away..
Qualquer um que me conheça dirá que sou mais do que um pouco obcecado por obras-primas profundamente pessoais e um tanto comprometidas, portanto, não deveria ser nenhuma surpresa saber que O Menino e o Heron me atingiu como um caminhão de dez toneladas. Não tirei isso da cabeça desde que vi. Ele contém alguns dos trabalhos mais visualmente deslumbrantes de toda a carreira de Miyazaki, sem mencionar qual pode ser minha partitura musical favorita de Joe Hisaishi. Ainda assim, além de tudo isso, os elementos obtusos e um tanto confusos que afastaram alguns espectadores desta história são exatamente o que me fizeram adorar este filme mais do que qualquer outra coisa que Miyazaki já fez (Spirited Away e Kiki’s Delivery Service são os únicos que superam, na minha opinião). Este não é apenas um belo e assombroso retrato de uma vida que Miyazaki sonhou para um menino que pode ou não se substituir, mas também é um triunfo da animação de um dos maiores artistas do nosso tempo. Pode acabar sendo a última chance que teremos de apreciá-lo enquanto ele ainda estiver aqui.
Christopher Farris
© Aka Akasaka/SHUEISHA, PROJETO KAGUYA
Este foi um ótimo ano para Aoi Koga, na minha opinião. Sua vez como Knives na dublagem japonesa de Scott Pilgrim Takes Off foi um dos pilares desse elenco. Sua atuação como Konoha em Sensation: Another Layer de 16 bits ancorou aquele anime com a quantidade perfeita de nerds adoravelmente estúpidos e identificáveis. E no início deste ano, nós no Ocidente a ouvimos retornar ao seu papel mais definidor no título Kaguya-sama. Eles até nos deram o que sabiam que queríamos, apresentando Little Kaguya para entregar 25% a mais da voz estridente de oitava superior da Sra. Koga em volume.
Eu sempre digo isso em qualquer ano com uma entrada de Kaguya-sama , todos os outros animes daquele ano estão competindo com Kaguya-sama. A série de anime deste ano começou com um detalhe técnico, já que o status do filme O Primeiro Beijo Que Nunca Termina significa que ele só consegue varrer a categoria de filmes (também é ajudado pelos poderes que ainda se dignam a manter o Universo Gridman fora do nosso pescoço). a floresta, por alguma razão incompreensível). Isso é bom, já que ainda é uma escalada imensamente divertida da configuração de Kaguya-sama. Acontece que confessar e namorar não fizeram nada para conter a competitividade idiota de Kaguya e Miyuki. Portanto, somos brindados com jogos mentais de vida ou morte realizados em campos de batalha, como recibos de leitura de mensagens de texto e entrega de presentes de Natal. Há uma combinação violenta de celebrações de Natal/Ano Novo. O pai de Miyuki está lá. É tudo o que continuo querendo de Kaguya-sama e por que continuarei ansioso para que ela seja uma força dominante em qualquer ano em que uma nova entrada for lançada.
Steve Jones
© 2023 Studio Ghibli
O Menino e a Garça
Tive poucas opções para escolher este ano (infelizmente, eu realmente gostaria de ter conseguido assistir The First Slam Dunk em cinemas), mas também não quero que pareça que estou dando a Miyazaki um prêmio pelo conjunto de sua obra. É muito fácil mitificá-lo como o tecelão avuncular de clássicos familiares de Ghibli ou como o tirano com mão de ferro que afastou todos os talentos que não queriam ou não podiam se submeter ao seu governo. Ele é uma figura mais complicada do que qualquer um desses extremos, e nenhum outro filme seu exemplifica essa complexidade na medida em que O Menino e a Garça o faz. Nas semanas desde que assisti, certas cenas e imagens dele ficaram na minha garganta como nenhum outro filme dele conseguiu. Vi algumas pessoas frustradas com suas abstrações, mas acho que é aí que o filme é mais forte. Ele se deleita com símbolos e metáforas impregnadas de ambiguidade e fezes de pássaros. Eu não poderia dizer exatamente o que ele quer dizer, mas considerando o título japonês, How Do You Live?, essa falta de definição e clareza tem que ser intencional. Viver é um processo contínuo. Chegamos ao seu término sem saber se alguma de nossas respostas está correta. É nessa busca, porém, que forjamos nossos próprios caminhos e identidades. Esse é o nível em que O Menino e a Garça trabalha, e é por isso que é um filme ao qual estou ansioso para voltar.
