“É mais importante para mim que uma música de grupo soe bem ou tenha vozes distintas?”
Isso é algo que tem estado em minha mente ultimamente, enquanto venho explorando meus próprios sentimentos sobre música-e mundos adjacentes a ídolos.
Tenho uma relação estranha com o K-Pop. Acho que pode ser bom, mas definitivamente também não é minha preferência em geral, e como alguém que busca ter a mente aberta, continuo resistindo à tentação de descartar grande parte disso. A última coisa que quero ser é desdenhosa, então ouço e ouço, mas parece que nunca funciona totalmente. Mesmo com músicas que gosto, algo me incomoda no fundo da cabeça. Também confuso é que acabo gostando mais de músicas inspiradas no K-Pop do que no próprio K-Pop. Caso em questão: “Dark Breath” de hololive VTuber La+ Darknesss. Isso inclui a música em si e a dança que a acompanha (que eu sei que faz parte do apelo do K-Pop).
Falando nisso, La+ tem atravessado todos os tipos de lugares: principalmente se apresentando com VTubers não hololive, fazendo covers de músicas do estilo League of Legends K-Pop grupo K/DA (ao lado de seus colegas membros hololive) para Riot Games One, e sendo um dos dois embaixadores VTuber para o primeiro concerto conjunto The iDOLM@STER/Love Live.
E aqui, apesar das performances hololive de “POP/STARS” e “Baddest” serem menos polidas, eu também gosto mais delas do que dos originais. Não acho que seja apenas porque conheço os VTubers, então tenho ouvido bastante K/DA pela primeira vez e revisitado Love Live! entre as músicas do VTuber.
Diferentes franquias e projetos de mídia têm suas próprias prioridades. Amar viver! e The iDOLM@STER tratam tanto de dublagem quanto de música, e ser capaz de distinguir facilmente entre indivíduos com base em como eles soam é uma grande parte de ajudar cada personagem/artista a conquistar seus próprios fãs.
https://www.youtube.com/watch?v=NXNfMwUR-w4
Por exemplo, não acho que você precise ter familiaridade com Love Live ! notar que “Cutie Panther” apresenta três vozes bem distintas. As diferenças podem ser exageradas, mas estão presentes mesmo assim.
Da mesma forma, o início de “Shunkan Heartbeat” do ReGLOSS tem cada um dos cinco membros do hololive cantando uma parte do começando por si mesmos, e é porque a música é tanto uma introdução deles quanto de cinco entidades distintas (cada uma com seu próprio canal no Youtube). Isso faz parte do modelo de negócios do VTuber.
Isso não quer dizer que as músicas precisam de vozes distintas para serem boas, e há muitas músicas com vozes facilmente diferenciadas que faltam em outras formas, inclusive dentro dos domínios de dublagem/VTuber/idol. Mas quando ouço Blackpink, por exemplo, descubro que não é tão fácil distinguir os cantores. Pode ser apenas falta de familiaridade da minha parte, mas também sinto que pode nem ser culpa dos próprios cantores. Afinal, se você escolhesse três pessoas aleatórias em uma sala e dissesse a todas elas para cantarem, há uma boa chance de que todas soassem diferentes umas das outras, mesmo que não fossem boas.
O O culpado, acredito, pode ser a forma como o K-Pop é produzido. Essa indústria parece ser construída sobre a projeção de imagens de perfeição, e o resultado é que todos parecem perfeitos. No entanto, isto tem a desvantagem de também remover as peculiaridades da voz das pessoas e, por extensão, da sua individualidade. E mesmo com K/DA, sinto que suas músicas fazem um trabalho relativamente melhor em manter essas qualidades, talvez porque o material de origem era um jogo com mais de 150 personagens jogáveis únicos.
O que quer dizer: 1 ) Embora eu não ache que vozes distintas possam ser a única coisa que uma música tem, nem a falta de tal qualidade para quebrar o acordo, acho que isso pode acrescentar muito a uma música. 2) Acho que parte do motivo pelo qual o K-Pop parece tão superproduzido para mim é a maneira como ele parece aprimorar e esculpir a música a tal ponto que elimina aquelas qualidades curiosamente únicas que os cantores possuem.
E tudo isso me leva a outra toca do coelho, que é pensar nos diferentes papéis que um cantor pode ter quando se trata de música. A música serve a eles ou eles servem à música? Eles são a peça central ou parte de um som maior? Com os ídolos, será que a qualidade da música é menos importante do que a sua capacidade de conectar emocionalmente os fãs aos ídolos? Sinto que existem infinitas possibilidades, e talvez o quanto nós, como ouvintes e público, priorizamos certos elementos seja o que molda nossos gostos.
