Diretor Masaaki Yuasa no teatro The Landmark Westwood de Los Angeles, 2023Fotografia de Kalai Chik
2023 foi um ano agitado para o fundador do estúdio Science SARU e diretor de cinema, Masaaki Yuasa. Desde que deixou o cargo de presidente de seu estúdio de animação, INU-OH, parte ópera rock de Yuasa, parte tratado de apoio aos párias artísticos, foi indicado para Melhor Filme-Globo de Ouro de Animação. No final das contas, o filme acabaria se curvando ao Pinóquio de del Toro, mas o diretor parecia revigorado quando mais tarde compareceu ao teatro The Landmark Westwood, em Los Angeles, para discutir o filme com os fãs. Mais recentemente, ele dirigiu e fez o storyboard da sequência colorida de abertura da última temporada do Studio WIT e Spy×Family da CloverWorks.
Com tempo para refletir sobre seu trabalho anterior e um próximo box de cinco filmes da GKIDS , conversamos com Yuasa sobre como permanecer fiel à sua visão artística ao trabalhar em projetos corporativos e como a indústria mudou ao longo de sua carreira.
Desde o início de sua carreira como diretor, qual foi a maior mudança que você fez? que vi na indústria de anime?
Masaaki Yuasa: Mudar para o digital ou incorporar o digital e o CG foi a maior mudança.
Foi um desafio adaptar-se a essas mudanças?
YUASA: Sim, tivemos que mudar muitas coisas. Tivemos que nos adaptar ao formato digital, mas também conseguimos fazer coisas novas que não conseguíamos fazer antes. Então, foi uma coisa boa. Além disso, acho que uma grande mudança é que a indústria cresceu tanto antes que havia regras unificadas sobre como abordar as coisas. Mas agora que existem tantas empresas, equipes e métodos diferentes, isso também representa uma grande mudança.
Dos filmes da caixa, qual deles os espectadores devem assistir para ver essa mudança para o digital?
YUASA: Acho que todos eles contêm elementos dessa mudança. Mas para Lu por cima do muro, aquele usa Flash. Então eu acho que esse é o mais vanguardista dos filmes. Mind Game, você sabe, foi o primeiro que realmente existiu na era em que a indústria estava mudando da animação desenhada à mão para a digital. Então fizemos muitas coisas interessantes diferentes com a animação do Mind Game.
Jogo mental
© 2004 MIND GAME Project
Falando dos filmes que estão no box set, olhando para trás agora, como você sente que evoluiu criativamente de Mind Game para INU-OH?
YUASA: Em Mind Game, fiz o que pude como novo diretor, e também houve muitos desafios e obstáculos que tive que superar, mas depois incorporei isso em meus próximos projetos. Acho que a maior coisa que consegui aprender ou evoluir foi como me comunicar com o público por meio dos meus projetos. Nos últimos dez anos, fundei a empresa [Science SARU], e isso também me fez mudar a forma como lido com as coisas, porque realmente tive que descobrir como permitir que a equipe crescesse e incorporasse seu conjunto de habilidades e desenvolvesse novos conjuntos de habilidades para que pudéssemos fazer um projeto melhor.
Há algum filme que você acha que representa um momento específico da sua vida? Você olha para aquele filme e ele te lembra de um momento específico que você estava vivendo naquela época?
YUASA: Sim. Acho que para Mind Game foi minha estreia como diretor. Quando eu estava trabalhando nisso, eu era muito tranquilo e casual. Mas então, depois que foi lançado, de repente senti toda a pressão de ser diretor deste filme. Então eu realmente fiquei doente. Foi então que percebi, tipo, “Oh, eu estava realmente nervoso”. Para o Lu over the wall, pude conhecer vários animadores de Flash e, com essa equipe, fundei minha empresa. Quanto a Night Is Short, consegui me reunir com a equipe do Tatami Galaxy, então foi divertido. Para Ride Your Wave, me reencontrei com a equipe do Lu over the wall. Foi bom reencontrar a equipe com quem trabalhei anos atrás.
Ride Your Wave
© 2019 Kimito Namini Noretara Film Committee
Acho que para Ride Your Wave foi quando comecei a pensar em como o público se sentiria ao assistir ao meu filme. Então consegui incorporar mais sobre como me comunicar com o público no INU-OH. Tentei incorporar um estilo de animação mais antigo. Acho que ao fazer INU-OH, voltei aos meus sentimentos de quando trabalhei pela primeira vez em Mind Game; como me senti pela primeira vez como diretor e fui capaz de trabalhar nisso. Então acho que nos diferentes ambientes consegui crescer e incorporar o que aprendi no passado.
Já houve algum esforço para permanecer fiel a si mesmo artisticamente ao criar um trabalho comercial?
YUASA: Acho que eu e minha equipe tentamos fazer o que podemos para um projeto comercial, mas tentamos torná-lo conciso e fácil de entender. Mas, na verdade, isso está na superfície. Tento incorporar elementos para o público pensar e algo profundo no filme, para que, se olharmos de uma maneira diferente, pensem que saberão:”Ah, isso é sobre outra coisa”. Mas superficialmente é fácil de entender.
Existe algum filme que se destaca para você como o mais pessoal ou o mais representativo de suas próprias emoções?
YUASA: Se o filme tem um mangá ou novel original, eu tento torná-lo o mais próximo possível do que o original representa. Mas acho que cada trabalho tem incorporado o que eu estava sentindo no momento. Mas nos últimos, aprendi mais sobre como incorporar meus sentimentos ao filme. Então, é difícil escolher um. Acho que todos eles têm elementos diferentes do que me representa.
GKIDS lançará o box Masaaki Yuasa: Five Films Collector’s Edition em 19 de dezembro. O conjunto inclui Mind Game, The Night is Short Walk On, Girl, Lu over the wall, Ride Your Wave e INU-OH.
