Olá pessoal, bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Esta semana tenho continuado meus esforços para acompanhar todos os excelentes, er, excelentes animes do ano, seguindo Vinland Saga e The Witch From Mercury com a adaptação recentemente lançada de Plutão. Tenho gostado bastante da produção e provavelmente terei ideias completas sobre ela na próxima semana, o que espero me deixar com tempo suficiente para entrar furtivamente em Scott Pilgrim antes do final do ano. Mais alguma coisa que estou perdendo? Já estou principalmente no MyGO e mastigando alegremente Skip and Loafer sempre que um novo episódio é financiado, então suponho que a última pergunta é se vale a pena assistir Freiren. Mas deixando de lado os animes recentes, minha casa também tem invadido uma miscelânea variável de longas-metragens, que vão desde thrillers dos anos 70 até terror recém-saído da imprensa, e todos eles me deixaram com alguns pensamentos urgentes para compartilhar. Vamos queimar uma nova coleção de filmes na Week in Review!
O primeiro desta semana foi Killer Book Club, um filme espanhol recente sobre um grupo de estudantes universitários que são todos aspirantes a romancistas. Depois que Ángela, atingida pelo bloqueio do escritor, é agredida por seu professor durante uma conferência privada, o grupo elabora um esquema para se vingar de seu professor, assustando-o enquanto ele está escondido em máscaras de palhaço. É claro que a pegadinha dá fatalmente errado, o grupo jura nunca mais falar sobre isso e os segredos são revelados sem surpresa quando os brincalhões são eliminados um por um.
Então, sim, é Eu sei o que você Did Last Summer, ou Scream, ou Prom Night, ou The Burning, ou qualquer um dos outros slashers construídos sobre esta simples premissa de vingança. “A pegadinha que deu errado” é simplesmente uma maneira fácil não apenas de estabelecer o motivo, mantendo ao mesmo tempo um sentimento de inocência entre as vítimas, mas também de provocar as tensões inerentes e as fraquezas emocionais de um determinado elenco, forçando-os a avaliar se esse erro foi um momento de fraqueza ou um rito de ascensão. E o Killer Book Club sabe que não está reinventando a roda; ele apresenta cada um de seus principais atores junto com seu título de vítima de terror e inclui discussões em classe debatendo os méritos de histórias de terror e sequências derivadas.
Infelizmente, a autoconsciência não eleva inerentemente o familiar itens básicos do gênero; como a franquia Pânico bem sabe, você tem que fazer algo com essa consciência de gênero, ou então você está simplesmente reproduzindo o clichê de uma distância emocional ainda maior. Então, infelizmente, isso vale para Killer Book Club, que não faz absolutamente nada com sua reviravolta de aspirantes a escritores de terror nas convenções, e prossegue de forma tão previsível que o verdadeiro assassino ficou óbvio para meu grupo de espectadores desde o momento em que o elenco completo foi revelado. Além do mais, as mortes são em grande parte superficiais e as emoções estão totalmente ausentes; Eu certamente não me importei o suficiente com esse elenco para sentir medo por eles, e a fotografia fez pouco para transmitir uma sensação de horror através da encenação e da atmosfera. Um recurso totalmente óbvio e eminentemente ignorável.
Em seguida, assistimos The Parallax View, um thriller dos anos 70 de Alan J. Pakula, estrelado por Warren Beaty como o repórter investigativo Joe Frady. Três anos após o assassinato de um candidato presidencial, Frady recebe a visita de uma ex-namorada que testemunhou o assassinato e fica com medo de ser o próximo alvo. Frady inicialmente não pensa nada sobre isso, mas depois que seu informante morre de uma suposta overdose de drogas, ele começa a descobrir uma vasta conspiração relacionada à sinistra “Corporação Parallax”. Parallax View reflete sobre uma América assombrada por uma classe superior de conspiradores, antes que pessoas como Trump percebessem que poderiam simplesmente declarar abertamente sua intenção de fazer uma traição antes de fazer exatamente isso. Seguindo de perto os assassinatos de Kennedy, imagino que The Parallax View inicialmente tenha atingido um grande senso de urgência, sua proposta de uma liga velada de psicopatas parecendo um pouco mais ameaçadora do que a verdade da violência política na América.
Infelizmente, sem aquela eletricidade arrancada das manchetes, não posso dizer que seja um thriller superior. A visão Parallax é fundamentalmente desfocada, com muito pouca conexão entre suas sequências componentes além de “e então Frady se encontrou com outro cara”. Parece menos uma espiral em direção a uma colisão inevitável do que uma caminhada tranquila por um parque com conspiradores à espreita em cada arbusto, seu ímpeto ainda mais atenuado por Beaty e pela indiferença indiferente de seu empregador à gravidade de sua situação.
Quando Grady é enganado, sinto menos “ah, não, eles o enganaram” e mais “sim, é claro que ele seria pego fazendo isso” – ele é estúpido demais para uma batalha de inteligência, o que tem o efeito secundário de tornar difícil cuidar dele ou sentir medo por ele. O filme possui uma série de sequências excepcionais, sendo a mais significativa sua indução que lembra a técnica de Ludovico na Parallax Corporation, mas elas são distribuídas de forma a criar pouca sensação de impulso ou inevitabilidade. Com uma história tão desfocada e uma conclusão tão abrupta, ficamos imaginando se o dispositivo de enquadramento do bookend foi adicionado após as exibições de teste, para informar ao público que sim, o filme acabou.
Tendo afirmado a opinião dos meus colegas de casa. estômago geral para terror corporal, em seguida verificamos a estreia de James Gunn na direção, a comédia de terror Slither. O filme gira em torno de uma cidade que é atacada por uma misteriosa presença alienígena, quando um parasita transmitido por um meteoro infecta e assume o controle do residente local Grant (Michael Rooker). Impulsionado por suas necessidades gêmeas de consumir carne e se propagar, Grant transforma um de seus vizinhos em um recipiente de larvas grotescamente inchado, o que eventualmente leva a monstros parecidos com lesmas que infectam toda a cidade com a consciência que é Neo-Grant.
Slither definitivamente se inclina mais para a comédia do que para o terror, embora seus efeitos práticos, transmitindo corpos humanos distorcidos, sejam extremamente desconfortáveis. Como um envio de filmes de ficção científica dos anos 50 e filmes de Carpenter/Cronenberg dos anos 80, o filme é salvo do reino do puro pastiche por meio de suas fortes atuações principais e do curso genuinamente perturbador da infecção de Grant-Nathan Fillion e Elizabeth Banks apresentam performances sólidas , enquanto a imagem de cada ser humano infectado falando coletivamente na voz acusatória de Grant causa um arrepio merecido na espinha. Nada essencial, mas no geral uma comédia de terror perfeitamente recomendável.
O último lançamento da semana foi Colombiana, um thriller de vingança sobre uma jovem colombiana chamada Cataleya (Zoe Saldaña), cujos pais são mortos na frente dela. pelos executores do barão do tráfico de seu pai, Don Luis (Beto Benites). Fugindo para Chicago, ela é acolhida por seu tio Emilio (Cliff Curtis), que a transforma em uma assassina profissional. Anos mais tarde, ela começa a complementar seus assassinatos contratados com assassinatos destinados a atrair a atenção de Don Luis, precipitando um turbilhão de violência que acaba levando até a CIA.
A melhor maneira que eu poderia descrever Colombiana é que é um produto da House of Besson, o quase coletivo que o diretor francês Luc Besson estabeleceu nos anos 2000. Besson tem o hábito de reunir diretores de unidades de ação e fornecer-lhes roteiros e orçamentos, muitas vezes para filmes que têm uma notável semelhança com seu próprio Léon: O Profissional. Tanto Unleashed, de Louis Letterier, quanto Columbiana, de Olivier Megaton, se enquadram perfeitamente nessa tradição, e se você já viu Léon, sabe mais ou menos o que esperar de Columbiana: muitas sequências de assassinato engenhosas, ruminações generosamente emocionantes sobre a tentativa de deixar a vida do assassino, e uma batalha climática envolvendo um assassino desencadeado contra tantos capangas e malfeitores quanto o orçamento pode suportar.
Columbiana passa por todas essas situações com confiança, embora infelizmente seja prejudicada pelo tendências de edição de seu diretor. Os outros filmes de Megaton incluem ambas as sequências de Taken (também produtos da House of Besson), que são talvez mais conhecidos por este articulação absurdamente cortada de Liam Neeson escalando exatamente uma (1) cerca de arame. Columbiana não é tão ruim, mas certamente está no mesmo patamar; a maioria de suas cenas de ação física são cortadas em pedaços, diminuindo muito o impacto do trabalho de dublê de Saldaña e de seus colegas. Não sei por que Megaton acredita que manter a energia alta por meio de cortes rápidos é mais importante do que apenas mostrar uma façanha legal, com, você sabe, uma configuração de câmera única que realmente ilustra a frieza daquela façanha, mas mesmo assim Columbiana sofre muito como um resultado. Ainda é um thriller de ação perfeitamente assistível, mas simplesmente pior do que poderia ter sido sem motivo defensável.
