Olá pessoal, bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Hoje tenho o prazer de anunciar que estamos retornando aos filmes clássicos de Toei Doga e, além disso, assistiremos ao filme que geralmente é considerado o auge da época: a estreia de Isao Takahata na direção, Hórus, Príncipe do Sol.
Embora até os primeiros filmes de Toei Doga demonstrem o talento de figuras importantes como Yasuji Mori e Yasuo Otsuka, foi em Hórus que uma nova geração de talentos realmente se destacou, incluindo Takahata e Hayao Miyazaki. Unida ainda mais pelos protestos trabalhistas em curso, a equipe de Horus criaria um ponto alto na animação que serviria simultaneamente como uma ampliação do potencial da animação. Como Miyazaki descreveria, Hórus incorporou o mundo da animação, passando de uma farsa para o “mundo de Chishu Ryu”, ampliando as prioridades dramáticas do meio e abrindo a porta para trabalhos pensativos e meditativos que iam além do escapismo energético.
Então, basicamente, aquela tensão de melancolia inquisitiva que tanto me fascina na anime foi forjada de muitas maneiras na produção de Hórus, em grande parte devido à perspectiva única e de longo alcance de Isao Takahata. É a mesma abordagem cuidadosa que daria tanta gravidade aos seus filmes posteriores de Ghibli, que migraria para informar gerações de futuros animadores, que ressoaria até a era moderna através das obras de artistas como Naoko Yamada. Otsuka admitiria alegremente que esse ponto de virada foi o momento em que o anime como meio se estendeu além de suas próprias ambições e que ele preferia “deixar o diretor dirigir e me divertir fazendo minhas próprias coisas”. A descrição dessa mudança por Miyazaki também foi humilde, pois ele admitiu que “apenas Yasuji Mori” entendia a essência de Hórus era a garota melancólica Hilda, e não as aventuras do próprio Hórus.
Ainda hoje, o anime em sua maior parte se restringe a histórias de aventura adolescente, indulgência e bravata. Mas para as produções que vão além desses tópicos, que lutam para retratar a felicidade comum e a melancolia cotidiana, a substância das vidas tal como são vividas – para essas histórias, Hórus foi uma estrela-guia e um triunfo da animação em qualquer padrão. Vamos lá!
Hórus, Príncipe do Sol
Uau, ação dinâmica tanto na abordagem quanto na animação desde o início. Abrimos com uma cena inerentemente carregada de impulso e discórdia, enquanto a câmera se move da face de um penhasco em direção à água turbulenta, com um bando de pássaros cantando e subindo para ecoar a sensação de comoção. A partir daqui, lobos e pés de um menino correm rapidamente pelo primeiro plano, amplificando ainda mais a energia da cena, além de criar uma sensação distinta de profundidade. Os filmes anteriores de Toei Doga muitas vezes parecem encenados com ornamentos e podem tender a uma planicidade de personagens a meia distância contra um pano de fundo pintado. Horus imediatamente contraria esse instinto, criando uma sensação de profundidade cinematográfica na composição desde o início e recusando-se a centralizar imediatamente os personagens no quadro, de modo que pareça que a câmera está realmente lutando para alcançá-los – como se estivéssemos testemunhando uma ação documentada às pressas que a câmera simplesmente testemunhou, não um show apresentado especificamente para nós
Hórus corre pelas rochas, matando um após o outro os lobos que o perseguem. Nenhuma ação fantasiosa e exagerada aqui, apenas conexões brutais de machado e corpo. Os designs de Hórus e desses lobos também parecem um pouco mais realistas do que o padrão anterior, aumentando ainda mais o imediatismo da ação
Acredito que tanto Miyazaki quanto Otsuka trabalharam nesta sequência de lobo, ao lado de vários de seus companheiros. A equipe da Toei Doga havia se expandido bastante neste ponto, e este filme também cai na era de duas produções simultâneas. sombreamento de três tons. Tudo realmente salta da tela
Também há uma grande clareza de ação no confronto entre Hórus e este lobo branco – sua coloração única e expressão distinta deixam claro que ele é o líder da matilha
E quando a corda presa ao machado de Hórus se rompe, o teor da batalha muda imediatamente, os lobos agora pululam para aproveitar esta chance. A ação parece muito com um grande filme de artes marciais, com uma clareza de progressão narrativa expressa através das ações físicas dos personagens
Que arma de assinatura complicada eles deram a ele também! Animar Hórus balançando, liberando e recuperando este machado exige uma compreensão precisa dos fundamentos da ação física – é uma articulação perpétua dos testes de animação “levantar e atacar com um machado” que esses estúdios empregaram, exceto com a restrição adicional de transmitir a sensação de impulso inerente à trajetória do machado, bem como à força que o impulso exerce no corpo de Hórus
Puta merda, a escala deste grande monstro do rock! Deus, cada momento deste filme é uma festa de animação e triunfo de ambição – você pode realmente sentir a nova geração atirando nos portões com tudo para provar
O golem do rock se apresenta como Maug, o Homem of Stone
Adoro suas proporções gerais patetas, com um corpo ovular longo e membros atarracados. Esse cara parece um desenho de Miyazaki, embora também possa ser Otsuka. Na verdade, neste filme é mais complicado dizer quem animou o quê, já que o design artístico geral é bem diferente da estética modernista de O Pequeno Príncipe e Gulliver
Ao ouvir falar dos “lobos prateados”, Maug reflete que “ Grunwald libertou seus capangas mais uma vez.” Com filmes de animação tão distantes de nossa era, há uma tendência natural de pensar que o drama parecerá lento ou rígido para o público moderno, mas Hórus não está perdendo um único segundo para estabelecer seu envolvente conflito de fantasia. E a animação é tão impressionante! Os picos do anime são um grupo disperso e eclético, com joias brilhantes como Baron Omatsuri ou Rainbow Fireflies provando o poder de equipes comprometidas em um clima comercial hostil.
O design desta criatura é tão divertido – sua cabeça é basicamente um grande arbusto com uma pedra presa a ele
Hórus puxa com sucesso a “lasca” que é uma grande espada do ombro de Maug
A espada é a “Espada do Sol”. Hórus foi inicialmente baseado em uma lenda Ainu, mas foi transposto para a Escandinávia para evitar polêmica. Embora os filmes de Takahata já estejam repletos de comentários sociais e políticos, os filmes que ele evitou fazer eram ainda mais incendiários. Sua continuação de Grave of the Fireflies foi inicialmente planejada para ser Border 1939 um filme sobre a invasão japonesa da Ásia continental
Sem surpresa Takahata foi quem também convenceu Miyazaki de que a arte deveria servir a um propósito maior além da indulgência e escapismo. As carreiras de ambos iriam além do playground da animação por si só que Otsuka habitava, enquanto se esforçavam para criar uma arte que ensinasse e inspirasse, não apenas entretivesse. Tal como os fundadores da Gainax durante a era da Força Espacial Real, eles esforçaram-se por elevar o meio – uma tarefa nobre, mas talvez impossível, dadas as restrições de mercado inerentes à animação comercial. Sempre haverá artistas que se esforçam para fazer animações que sejam ponderadas e transformadoras em sua perspectiva, mas provavelmente sempre serão discrepantes também.
Hórus tenta brandir a espada e imediatamente come merda. Prazeres simples também
Maug diz a ele que se ele puder reforjar e dominar a espada, o próprio Maug se curvará diante dele e o apelidará de “Príncipe do Sol”
Ele ainda tem sua própria música tema! A corrida de Hórus durante esta sequência de abertura mostra novamente uma atenção cuidadosa ao peso e ao impulso, enquanto ele agarra a espada enorme e a apoia em seu ombro
Um ursinho informa a Hórus que seu pai está morrendo. Aparentemente ainda temos companheiros animais falantes, embora eu não tenha certeza se eles ainda são controlados por Yasuji Mori, considerando que Mori também estava animando Hilda para este filme
Já posso sentir a tensão Miyazaki descreveu, entre as intenções sombrias de Takahata para o tom desta narrativa e a energia envolvente da própria animação, o pai moribundo de Hórus explica como um demônio certa vez enganou os humanos para que lutassem entre si e destruíssem suas casas. A representação deste evento parece mais uma vez evocar Night on Bald Mountain de Fantasia.
A ameaça é, sem surpresa, mais sutil do que os antagonistas anteriores, com a destruição decorrente, em última análise, da crueldade do homem para com o homem.
Seu pai diz que ele deve unir forças com seus semelhantes e que, se lutar com eles, nunca terá que temer nada
As expressões de raiva de Hórus me lembram a única crítica de Otsuka ao filme final: que Hórus estava sempre carrancudo, nunca sorrindo. Otsuka é um cara muito engraçado
Excelente layout aéreo com a pequena cabana de Hórus centrada em uma vasta escuridão, enfatizando o isolamento e a solidão deste momento. A direção de Takahata parece um avanço para a Toei em geral, e posso adivinhar o porquê – Takahata não é realmente um animador, então ele está dirigindo primeiro com foco no efeito cinematográfico geral, não simplesmente priorizando a clareza dos objetos animados no quadro. p>
Hórus queima a cabana depois que seu pai morre. Otsuka tem habilidade com animação de fogo e é visto corrigindo as chamas de novos estudantes de animação em seu documentário.
Hórus sai em busca de seu povo com seu companheiro urso, Koro
Chegando à terra em uma grande praia, os dois são atacados por um corvo gigante e malévolo
A prisão de Koro na areia movediça é impressionantemente animada; seja areia, fogo ou água, os efeitos de animação deste filme são consistentemente notáveis
Hórus é levado para uma cordilheira lindamente pintada
Layouts mais impressionantes conforme Hórus desliza por uma na encosta da montanha, com a câmera fixada acima dele, de modo que ele realmente se aprofunde enquanto cai “para longe” de nós. Um truque difícil de realizar, mas os benefícios são claros, pois nós, na plateia, sentimos a tensão do terreno distante que se estende abaixo dele. Uma foto plana de perfil não criaria nada parecido com o mesmo efeito de vertigem
Enquanto Hórus lança seu machado para se arrastar de volta ao penhasco, ele é pego por ninguém menos que o próprio Grunwald, flanqueado por seu lobos brancos! Ele propõe que Hórus se torne seu irmão
Os cortes entre as reações e as longas fotos de perfil enfatizam o perigo, como Grunwald literalmente segura a vida de Hórus em suas mãos
Excelente personagem atuando enquanto Hórus recusa sua oferta. Há uma fúria em seus olhos que parece diferente da expressividade dos heróis anteriores de Toei Doga; esses designs de personagens arredondados, porém mais nítidos, têm uma vitalidade real
E então Hórus cai do pico da montanha, apenas para ser descoberto por um menino enquanto ele flutua rio abaixo
Truque inteligente de mudar a perspectiva versus um fundo estático aqui, conforme o rio gira em primeiro plano e Hórus começa a diminuir de tamanho conforme se aproxima de uma vila ao fundo
E ele acorda em outro layout com um forte senso de lugar e profundidade; seu local de descanso e a parede à sua direita formam uma espécie de espelho em primeiro plano, conduzindo o olhar para o ferreiro ao fundo. Você sente que poderia realmente cair nessas composições de uma forma que não acontecia com a estética mais plana (às vezes deliberadamente, como na era modernista) dos filmes anteriores da Toei
O fogo no centro da composição amplifica ainda mais a sensação de profundidade através dos anéis de sombras que projeta sobre os vários objetos da cena
Os salvadores de Hórus estão aparentemente vivendo sob alguma forma de coação, mas estão certos de que os fortes e corajosos Molas irá salvá-los
Eles afirmam que um lúcio monstruoso se instalou rio abaixo. Oh merda, estamos chegando lá! Estamos nos aproximando da obra-prima de Otsuka!
Uma cena trágica quando descobrimos que Molas morreu em batalha. Aqui os layouts carregam o peso do drama, através de tomadas ainda em tons azuis de toda a cidade em luto. Takahata realmente entende a busca por uma intenção holística em uma composição completa, imbuindo toda a cena com um tom emocional claro
Seguido por uma composição que enfatiza a imposição de Hórus neste novo mundo, com ele e o ferreiro emoldurados como silhuetas supervisionando esta triste exibição
Desta vez, a composição cria uma sensação de profundidade através das camadas de aldeões, que recebem espaçamentos distintos através dos diferentes tons de azul e roxo usados para significar cada camada por vez
“Não faça isso! Não desperdicem suas vidas!” Esta mulher é animada com movimentos suaves e fluidos que são a assinatura de Mori e possui a sensibilidade de design afilado de um núcleo grande e membros menores que Otsuka definiu como o estilo preferido de Mori.
Mesmo o conflito básico é mais complexo aqui. , com ambos aqueles que desejam matar a fera e aqueles que desejam preservar a vida dos aldeões tendo pontos razoáveis
Deus, tal sentimento de antecipação quando Hórus se aproxima da lança. Adorei esta cena que sobe por cima do ombro de Hórus e desce em direção ao covil do lúcio, mais uma vez nos situando ao lado dos personagens neste momento. Criar terror em animação é uma tarefa difícil, mas o alinhamento rigoroso do público de Takahata e a perspectiva de Hórus está fazendo um ótimo trabalho ao invocá-lo
Conhecer mais os animadores individuais também torna momentos de antecipação como esse cada vez mais doce. Depois de superar a ilusão inicial do filme ou episódio como um único objeto holístico, você pode começar a apreciar as vozes maravilhosas que ressoam em seus próprios tons em cada cenário individual. Assistir ao final do arco Wano de One Piece foi como assistir a um refrão dos meus cantores favoritos, todos trocando versos em uma música hino
É um peixe tão grande e desajeitado. Acredito que Otsuka também o animou com mais quadros por segundo do que Hórus, criando uma sensação adicional de poder e movimento sobrenaturais
Sim, seus movimentos são genuinamente horríveis. Você sente uma grande sensação de vulnerabilidade enquanto Hórus luta contra esse monstro, seus próprios movimentos parecem rígidos e lentos em comparação com suas terríveis agitações
Os estertores frenéticos da morte de um animal desesperado e violento, todos capturados com intensidade mais vibrante do que até mesmo a ação ao vivo poderia tentar. Deus, que cena
Quando Hórus retorna à aldeia, ele é confrontado pelo filho do guerreiro morto com lágrimas nos olhos, que afirma estar mentindo e grita “você não tinha o direito!” A violência nunca é gloriosa no mundo de Takahata, mas é frequentemente inevitável. Em um meio muitas vezes dedicado à violência como a forma definitiva de espetáculo, Takahata nunca deixa seu público esquecer que cada vida roubada deixa uma aldeia triste em seu rastro
Hórus pede desculpas ao jovem Flip, mostrando ternura compreensão e também força
Querido senhor, um corte totalmente absurdo enquanto toda a vila corre para pegar o peixe que retorna, apresentando pelo menos cinquenta personagens diferentes, todos representando suas próprias formas de celebração. Como esse filme existe
É um filme flexível do qual Miyazaki gosta muito; você vê sequências semelhantes em filmes como Kiki ou Porco Rosso, e até mesmo seus episódios de Sherlock Hound conseguem alguns momentos semelhantes
Outro garoto chamado Potom parabeniza Hórus por seus esforços, enquanto uma música de trabalho intenso toca ao fundo. Takahata sempre volta a venerar os ritmos naturais da vida vivida ao lado e em harmonia com a natureza, seja a escapadela campestre de Only Yesterday ou a tão almejada vida provinciana da Princesa Kaguya
Os animadores parecem manter o truque de animar peixes com mais quadros, para transmitir seus movimentos frenéticos fora da água
É engraçado, você sempre pode ver a tensão nos filmes de Miyazaki em relação ao seu amor pela tecnologia versus sua veneração pela natureza, mas não existe tensão semelhante para Takahata – ele vê a tecnologia e a modernização como inerentemente suspeitas, como demonstram filmes como Pom Poko
Koro finalmente chega e é saudado com lágrimas por Hórus
Grunwald não fica satisfeito ao saber que Hórus está vivo e, além disso, matou seu amado peixe. Animação excelente e convincente para seu cúmplice canino subserviente
“Se ele atacar, todos nós lutaremos e o expulsaremos juntos!” A solidariedade é consistentemente enquadrada como o único baluarte contra a opressão, um sentimento que certamente ressoou nesta equipe de animadores ligados ao protesto.
Hórus recebe roupas novas e participa de uma celebração musical com toda a aldeia. Não apenas a glória da batalha, mas o esplendor e o calor da paz também são celebrados
Apesar das reclamações de Otsuka, estamos recebendo muitas expressões gentis e felizes de Hórus ao longo desta sequência
E fotos da multidão absurdamente fluidas, embora pelo menos agora eles estejam cedendo e tendo apenas um em cada quatro personagens realmente se movendo
No limite da celebração, o chefe da aldeia é alimentado com anti-Propaganda de Hórus feita por seu conselheiro de olhos pálidos
Mas, merda, há uma centena de lobos atacando a aldeia! Pegue-os, Hórus!
Curiosamente, eles usam uma sucessão de fotos para transmitir o celeiro do chefe sendo destruído para criar uma barricada. Basicamente, parece que estamos apenas obtendo os quadros-chave da sequência pretendida, com o design de som trabalhando para ligá-los à ação progressiva. Mesmo as maiores obras do médium não conseguem escapar dos perigos de cronogramas de produção agressivos
Hórus persegue o líder lobo branco para longe da aldeia, até que ele o perde em algum lugar nas montanhas
Através nas brumas, ele vê uma aldeia que foi parcialmente submersa em um lago de montanha. Este filme está repleto de todas essas sequências de rica melancolia, contrastando a ação feroz com as meditações visuais sobre a perda. Esse é o tipo de tom que Anju para Zushiomaru deveria ter buscado; Takahata atuou como assistente de direção nesse filme, e eu me pergunto como essa experiência moldou suas sensibilidades futuras.
O uso da música também é bastante eficaz e pronunciado; às vezes cantada pelos personagens, mas principalmente usada apenas para acentuar e completar o efeito dessas sequências de tons, cada uma articulando um novo fragmento das alegrias ou tristezas da vida
A abordagem continua a criar efetivamente uma sensação de profundidade por meio de composições em camadas , aqui frequentemente espiando através de alguns elementos de destroços em primeiro plano em direção aos edifícios além, depois girando-os para transformar os edifícios adicionais em dispositivos de enquadramento para o lago à distância
E na borda da vila, olhando através do água, ele encontra uma garota carregando uma harpa
Ela explica que não tem aldeia, pois sua casa foi destruída por um demônio e ela foi amaldiçoada no processo
Deus, Mori está apenas em uma classe própria. A suave fluidez dos momentos dessa mulher e a rápida onda de expressões enquanto ela ri e balança a cabeça se enquadram em uma classe de atuação de personagem naturalista que parece diferente de tudo neste filme. Ela está realmente viva diante das câmeras, da mesma forma que os melhores personagens de Mori têm estado desde Saiyuki-embora aqui, Reiko Okuyama também esteja assumindo parte do peso da atuação da personagem
Ela apresenta seus companheiros animais , Chiro e Totó. Sempre é preciso ter alguns companheiros animais fofos
Você pode facilmente ver o que Miyazaki quis dizer ao dizer que apenas Mori entendia as intenções de Takahata. Hilda personifica a força através da perseverança, suas ações são comedidas e sua linguagem corporal carrega o peso da tragédia. Ela se sente como um encapsulamento da filosofia triste, mas esperançosa, de Takahata, e Mori captura tanto o peso de sua dor quanto a leveza de sua personalidade duradoura.
Hilda vê uma alma solitária em Hórus, e Hórus diz a ela para segui-la. ele para a aldeia
“Hilda faz as mais belas canções.” “Mas eles estão um pouco tristes.” Poderia muito bem descrever Mori ou Takahata também
O ancião da aldeia está indignado porque Hórus presunçosamente trouxe uma garota de volta para a aldeia. A natureza vilã de seu conselheiro é acentuada por sua tendência de se esconder nas sombras desta cabana. na verdade, estamos olhando para fora e vemos Hilda cantando.
Sua música deixa todos na vila em silêncio. Os interlúdios musicais deste filme parecem um precursor das sequências e montagens sem diálogos comuns nos filmes posteriores de Takahata; sequências que vão além da elaboração da ação narrativa e vão para a pura veneração da vida cotidiana. Não me surpreende que os filmes de Takahata tendam a coleções de vinhetas em vez de narrativas propulsivas ao estilo de Miyazaki; Takahata tem tudo a ver com a valorização dos momentos do dia a dia, e isso transparece em Only Yesterday, Pom Poko e My Neighbours the Yamadas. Parece um estilo de animação muito puro, usando o efeito hiperreal do meio para atrair nossos olhos para os milagres cotidianos que tantas vezes ignoramos
Também não é um foco surpreendente para alguém que não é animador; não é um movimento exagerado e lúdico que ele procura (como acontece com alguém como Otsuka), é a realidade tal como é vivenciada
Sem surpresa, este interlúdio musical continua enquanto observamos os aldeões trabalharem juntos para reparar seus casas. O valor e a dignidade do trabalho honesto e comunitário continuariam a ser um tema chave do trabalho de Takahata
“Sempre que Hilda começa a cantar, todos param de trabalhar!” Interessante
O conselheiro acredita que pode usar Hilda, ao que a coruja Toto pensa “sim, se vocês desejam se destruir”
Hilda parece ter instigado uma onda de letargia em todo o mundo. aldeões. Eles ficam sentados ouvindo suas belas lamentações, em vez de trabalhar para consertar a vila e construir um futuro melhor
Ela continua a possuir uma gama de expressões mais matizadas em relação aos outros personagens. Uma facilidade casual, quase condescendente, enquanto ela informa Horus sobre onde Potom está, e então esse olhar descontente com uma pitada de ciúme enquanto ele corre para forjar sua espada
Mori tem um talento tão singular que estou francamente, não tenho certeza de que outra forma sua animação poderia ser empregada; torná-lo diretor de animação não tornará repentinamente sua equipe capaz de ecoar seu estilo, então atribuí-lo a um ou dois personagens e tornar sua expressividade uma parte fundamental de sua personalidade e papel narrativo parece ser tudo o que você pode fazer. Em Gulliver, ele recebeu um querubim, basicamente um anjo literal, para fazer uso de seu estilo único, fluido e expressivo
Estilo de animação bastante único para esta coruja Toto também – ele tem um design extremamente ocupado, com muitas linhas delineando a propagação de penas em suas asas
Adoro como o fole de sua forja é na verdade uma pele de porco que ocasionalmente abre os olhos para inspecionar seu processo
Hilda parece estar angustiado pela proximidade da espada. A posição dela é muito mais preocupante e interessante do que a de Hórus – um inocente que está condenado a ter uma conexão amaldiçoada com o antagonista, em vez de um herói nato
“Você deve estar cansado. Ele está sempre ordenando que você lute. Ah, então Hilda é o lobo branco. Sim, a posição dela complica muito a moralidade do filme
Hórus atesta que matará o diabo com seu machado, mas Hilda afirma que o diabo não pode ser morto
Lord Grunwald afirma que Hilda é sua “irmã” e que ela deve matar Hórus
O conselheiro do chefe da aldeia pede a Hilda que o ajude a restaurar a aldeia. Sua risada condescendente em resposta demonstra novamente sua ampla gama de expressão emocional-ela é capaz não apenas de emoções grandes e de uma só nota, como raiva ou tristeza, ela possui um toque cínico e um senso de fatalismo que adiciona tons de sarcasmo e ironia aos seus sentimentos.
Um contraste distinto nos estilos de animação enquanto ele galopa energicamente pelas vigas ao fundo enquanto Hilda mantém seu andar imponente
Hilda toma uma decisão grave em sua mente e concorda em cantar para ele. O filme simplesmente não funcionaria dramaticamente se não fosse pela expressividade de Hilda – seu desespero e suas negociações infelizes têm guiado a narrativa desde que ela apareceu, com a maior parte de sua discórdia interna transmitida apenas através de suas mudanças de expressão
Um dos as crianças da aldeia mostram a Hilda outra casa, onde está sendo feito um vestido de noiva para Philia. Enquanto o conselheiro e Grunwald procuram usá-la, os outros aldeões aceitam alegremente Hilda como um deles, dizendo que em breve ela usará um vestido como o de Philia
“Não importa o que você faça, tudo vai acabar … queimando até virar cinzas!” Hilda não consegue ver nenhum futuro além dos demônios que assombram esta terra
Ela deseja se juntar a eles, mas não pode se permitir tal esperança, e exclama amargamente “Tenho coisas melhores para fazer do que costurar roupas” antes de partir com a cabeça entre as mãos. Um retrato convincente de um personagem profundamente conflituoso e uma mudança significativa em relação à caracterização geralmente direta dos filmes anteriores da Toei.
Outra sequência impressionante de animação de multidão enquanto Rusan e Philia se casam. E mais uma vez, é tomado muito cuidado ao ilustrar os ritmos naturais e as alegrias da vida nesta aldeia, sem que nenhum verdadeiro “propósito” narrativo seja servido
Eles pedem a Hilda que cante para eles, mas ela foge. Hilda só consegue cantar tristeza e não deseja se aproximar desta aldeia que está destinada a ajudar a destruir
Sozinha na floresta, ela parece tomar uma decisão difícil. É notável como ela assumiu inteiramente o controle do filme desde sua chegada; Hórus simplesmente age, mas Hilda considera e negocia, agindo como uma ponte entre esses dois mundos
Ao vê-la em sua forma de lobo, Hórus por pouco a erra com seu machado
Ela então envia uma onda de ratos na aldeia. Adorei esta foto enquadrada logo acima da grama da vila, colocando-a contra o céu amarelo como um prenúncio sinistro
Desta vez, a ilusão de ação contínua é criada pela sobreposição de cortes translúcidos e repetidos das ondas do ratos por causa de imagens estáticas do pânico e da destruição que infligem. Isso parece uma consequência natural do fato de o diretor de Hórus não ser ele próprio um animador; As ideias de Takahata não são limitadas pelas preocupações práticas de animação das suas sequências, o que significa que vários segmentos deste filme exigem mais animação em grande escala do que a sua equipa consegue realmente produzir. Isso parece uma mudança radical em relação aos filmes anteriores dirigidos por animadores da Toei, onde as sequências climáticas pareciam projetadas especificamente para explorar melhor as habilidades dos animadores que trabalhariam nelas.
É um contraste interessante. Obviamente, é uma produção menos perfeita do que algo projetado inteiramente por e para animadores, mas em troca o filme é abençoado com a ambição narrativa e a complexidade moral de Takahata, tons que eram escassos nos lúdicos trabalhos anteriores de Toei. Claro, também existem pessoas como Yuasa, animadores que também procuram incutir complexidade temática em todos os seus trabalhos
O lindo xale de Philia é varrido pelos ratos. O fatalismo de Hilda se tornou uma profecia
Mas a própria Philia sobrevive e mantém seu espírito positivo, pedindo a Rusan que a leve para sua nova casa. Vendo isto, Hilda parece também sentir algum consolo – este pode ser um mundo caído assolado por forças fora do controlo humano, mas ainda podemos demonstrar resiliência e bondade dentro dele, ainda nos rebelarmos através da nossa determinação de amar e rir e levar o nosso legado adiante.. O consolo sombrio que foi a conclusão de Pom Poko, os tanukis ainda se deleitando com o pedaço de grama oferecido pelos novos campos de golfe da cidade
Mas Hilda não pode confiar nessa esperança. Em vez disso, ela lança calúnias sobre Hórus, perguntando-se por que ele está sempre ausente quando os monstros atacam e por que ele não consegue provar a veracidade de nenhuma de suas realizações. Ela é uma ótima personagem! Presa ao desespero e bastante eficaz como tenente do diabo, mas ainda suportando a tristeza dos seus pecados e ainda capaz de esperar pelo melhor. O filme é certamente desequilibrado, mas Miyazaki está certo ao dizer que o personagem de Mori atuando como Hilda mantém tudo unido, incutindo no que poderia ser simplesmente um trapaceiro antagônico uma dignidade e simpatia fundamentais
Enquanto o conselheiro da aldeia gargalha sobre sua vitória, Hilda arremessa o machado de Hórus bem próximo à sua cabeça e sorri inocentemente para ele. A personalidade confusa, triste e cínica de Hilda faria dela um grande sucesso na era moderna; sua personalidade parece significativamente mais multifacetada e atual do que os simples heróis e vilões que povoam este filme
O conselheiro foge para usar indevidamente o machado de Hórus de alguma forma, enquanto Hilda continua a lamentar a necessidade de suas ações enganosas
E mais uma vez, uma sequência de músicas despreocupadas ilustrando os prazeres da vida na aldeia, com as crianças locais agora chamando Hilda para brincar com elas. A vida é curta e muitas vezes cruel – celebrar com alegria não é afastar-se da verdade do mundo, mas aproveitar ao máximo o tempo que temos
Cena maravilhosa com ela e Mauni, uma garota da aldeia. Depois de reclamar que Hilda “não é divertida”, Mauni pede que ela cante sua música favorita. Hilda se anima brevemente e sorri com isso, mas depois recusa, dizendo que “não consegue cantar de todo o coração”. Mas a essa altura Mauni já está dormindo em seu colo, perfeitamente satisfeita com a companhia de Hilda. Mais uma vez, o conhecimento de Hilda sobre o infortúnio a impede de se envolver totalmente com a vida feliz do dia-a-dia desta aldeia, mas mesmo assim ela é aceita e encontra calor aqui.
A coruja malvada Toto gargalha dizendo que Mauni irá em breve estar morta, ao que Hilda responde que não, ela salvará pelo menos esta criança
“O que você espera ganhar salvando Mauni? Você está apenas enganando a si mesmo. Você simplesmente deixará outra alma solitária, assim como a sua.” Seu amigo esquilo, Chiro, incentiva-a a abandonar Grunwald e a viver como os outros aldeões, como ela claramente deseja
“Todos os homens morrem eventualmente, mas a Senhora Hilda é imortal. O medalhão da vida do Mestre Grunwald a protege.” Protege-a, mas também a mantém separada dos ritmos naturais da vida e da morte. Essa é uma vida que vale a pena ser vivida?
“Você realmente tem tanto medo de morrer? Você mataria Hórus e Mauni pela chance de vida eterna?” Apesar do título, toda cena deixa mais claro que Hilda é o coração deste filme. Hórus age apenas de uma maneira, sempre se esforçando para conflitos com Grunwald, enquanto é Hilda quem deve tomar decisões difíceis e sacrifícios caros
“Eu sou um demônio… a irmã de um diabo! Meu único objetivo é destruir os homens! ” Seria mais fácil para ela se ela realmente acreditasse que
hilda fica sozinha nas estepes desoladas, cantando uma música de isolamento para as árvores estéreis. Ela para com uma lágrima nos olhos, depois percebe que não está sozinha, pois Horus pede que ela continue
“Você deve ficar muito sozinho aqui”.”Você não entenderia.”E ele não o faria-não há como Hórus compreender como uma pessoa como Hilda pode se sentir ainda mais solitária dentro da vila, cercada por alegria e sentimentos calorosos que ela é incapaz de retribuir
“O que está me incomodando? Em breve terei que matá-lo com minhas próprias mãos! ” Eu particularmente amo o quão irregularmente ela tem o peso de seus deveres; Ela é muito humana na amargura que expressa em relação aos outros, sua frustração e tristeza frequentemente redirecionadas para quem perguntar a ela o que está errado. Longe de sofrer graciosamente Anju de Anju e Zushiomaru, ela possui uma vitalidade que é articulada através do atrito, por raiva e feiúra
retornando à vila, Horus descobre que foi enquadrado, seu machado implicado em uma tentativa assassinato
“Se houver um diabo neste mundo, é você, que tentou me matar!” A humanidade sempre abraçará respostas gratificantes e imediatas, Swift para punir e Swift para esquecer
Horus é enganado a jogar seu machado em Hilda e, assim, condenado pelos moradores. Uma traição por inação de Hilda; Ela poderia tê-lo salvada, mas em vez de ficar em silêncio e vê-lo cair sob as suspeitas da multidão
Horus sai, mas promete que ele retornará com a prova de que o diabo existe. Hilda mais uma vez infundindo a narrativa com ambiguidade moral-o vilão não é o diabo, mas a disposição da humanidade de desconfiar e se devorar
“Meu pobre Hórus. Você é apenas humano, afinal. Assim como aquele dragão imbecil, aquele chefe inútil e todos aqueles moradores de cruzamento duplo. ” Eu amo o veneno genuíno nas palavras de Hilda. Ela está sofrendo sozinha com a verdade real desse conflito, forçada a jogar bem com os moradores que sabia que estava destinada a destruir, e o desprezo se bem ondulado o tempo todo. E, no entanto, ela não está aqui para realmente derrotar Horus-ela está dizendo a ele a verdade, finalmente, determinada a pelo menos armar isso com isso antes de sua batalha. Talvez ela esteja esperando facilitar sua própria morte para ele, provando a si mesma”vilão”e, portanto, digno de destruição. Mas esses dois instintos existem imediatamente dentro dela-a fúria em uma humanidade que a abandonou inconscientemente, e o desejo desesperado de se juntar à humanidade e escapar de seu destino
“Hilda, diga-me que não é verdade! ” Em uma narrativa heróica mais tradicional, provavelmente estaríamos posicionados para compartilhar a surpresa de Horus aqui-em vez disso, nosso tempo gasto com Hilda durante o segundo tempo nos posiciona mais perto de sua perspectiva, sua fadiga com todas as mentiras e sofrimentos
“Eu não quero me tornar humano!””Isso não é verdade! Você está mentindo para si mesmo! ”
Hilda envia Horus entrando em um abismo e é condenado por Chiro. “Mesmo que Grunwald me mate, mesmo que você me matasse, eu viverei e morrerei com as pessoas. Adeus, Hilda. ” Hórus retratado como preso dentro de um bosque de brâmbolas em constante mudança
“Hórus retornará! Um hórus após o outro! ” O aviso de Hilda a Grunwald parece chegar além da narrativa imediata, ecoando o espírito de solidariedade dos trabalhadores unindo a equipe do filme.”Mesmo se você derrubar um de nós, outro certamente os substituirá.”O filme é um artefato temático ardente, e também prova de conceito para os recursos eminentemente orientados por mensagens que definiriam as carreiras posteriores de Takahata e Miyazaki. Fazer arte puramente entreter é um bom empreendimento, mas as coisas verdadeiramente abrasadoras são geralmente informadas por uma necessidade desesperada de articular alguma verdade humana
“O dia chegará quando as pessoas confiarem em Hórus e um para o outro”. O verdadeiro inimigo não é Grunwald, mas a desconfiança que nos divide. Se ficarmos juntos, somos imparáveis
Grunwald revela que, se ela o desobedecer, ela morrerá por Horus’e pelas mãos dos moradores
“Hilda… foi tudo uma mentira? Tudo o que você disse? ” E mesmo quando nos aproximamos do clímax, Hórus não possui nenhuma agência nesta história-ainda é a história de Hilda, ainda assim sua decisão de resgatá-lo ou não. É uma estrutura interessante; É como se Takahata estivesse dizendo que, embora o espírito humano seja indomável, e alguns heróis sempre se recuperem inevitavelmente contra as injustiças de seus tempos, a verdadeira batalha ocorre no coração daqueles que temem e duvidam-aqueles que têm muito a perder e, portanto, não pode se jogar de todo o coração na luta revolucionária. Takahata simpatiza com essas dúvidas, e Hilda incorpora a luta emocional de aceitar sua destruição potencial em prol de um futuro melhor, um futuro que você pode não viver para apreciar
Na vila, o espectro de Grunwald sobe sobre o horizonte e convoca uma grande onda de gelo e neve. O frio de Grunwald é precedido por lobos espectrais que voam na brisa, cada um se estendendo para trás em direção à sua fonte-um efeito muito parecido com o dragão de oito cabeças de Little Prince, fazendo-me assumir que Otsuka também ajudou na animação desta sequência. Lembro-me de que era Otsuka e um outro animador que lidou com o clímax do Dragon, e que Otsuka estava vendo dragões em seus sonhos por semanas durante o processo
uma procissão de visões sinistras enquanto Hórus permanece preso na floresta-ele é condenado pela primeira vez pelos moradores e depois ordenado por seu pai a buscar seu povo. No contexto deste filme,”Busca seu povo”parece uma diretiva mais geral do que um pedido para encontrar um grupo específico, uma esperança de encontrar e se integrar a outros humanos onde quer que possa. Todas as pessoas são seu povo-esses moradores, e também Hilda
Grunwald revela que queria que Hórus se juntasse a ele e Hilda como irmão, um colaborador contra a humanidade. Estes eram seu povo, Hórus?
“Vamos todos fazer um grande incêndio e proteger a vila”.”Todos nós?”E, em vez de ser salvo por Hórus, o ferreiro pede que o povo se suba como um e se defenda da tempestade
“Hilda dividiu o povo”.”Você também está dividido!”Às vezes, é mais fácil para Hilda abraçar o manto de um monstro, que ela possa silenciar suas esperanças de viver entre as pessoas. Pelo menos ser um monstro fornece certeza do seu caminho, e não a crueldade de uma esperança não realizada, o caminho de Horus para fora da floresta é transmitido como literalmente correndo em direção à solidariedade, em direção aos trabalhadores forjando em uníssono e convocando um brilhante alvorecer. Ele lembra os trabalhos alegres dos trabalhadores de bellows da princesa Mononoke, ou as cenas de colheita de apenas ontem, ou realmente qualquer número de cenas de Takahata e Miyazaki ao longo dos anos. A política que eles forjaram em Toei aparentemente teriam um impacto profundo na visão de uma vida bem vivida em toda a sua carreira
“Percebo que podemos desligar a falsa hilda de você, mas apenas se trabalharmos junto.”Apesar de ter percebido que apenas trabalhar juntos pode superar esse desafio, Hórus ainda não entende que não há”falsa hilda”-que Hilda é Hilda, em toda a sua complexidade contraditória. A hilda que deseja desesperadamente viver como humana e a hilda que traz calamidade odiosa à vila são a mesma e a mesma fluidez fantástica da coreografia de caráter, enquanto Hilda balança sua espada contra Horus
Hilda não pode se juntar a ele. Ela parece acreditar que não tem o poder nem o direito de abandonar sua natureza
animação mais impressionante da multidão enquanto os moradores fogem dos poderes de Grunwald. E é uma criança que faz a pergunta-chave:”Qual é o sentido de fugir?”A opressão encontrará você onde quer que você fuja-é apenas através de uma comunidade que você pode procurar viver livremente
Ame esse mamute terrível e dente de serra que Grunwald está andando
“Mesmo um demônio não é invencível. E mesmo assim, sua capacidade de derrotar Grumwald depende dos esforços coletivos dos moradores. “A espada do sol! Podemos forjar a espada nos incêndios que construímos juntos. ””Vamos fazê-lo! Vamos usar a força de todos! ”
Ela coloca um lenço em torno de Flip e depois oferece seu medalhão de vida a Koro. Deus, que momento comovente e um final triste, mas perfeitamente apropriado, para a história de Hilda. Ela nunca se acreditava digna de se juntar aos humanos, mas mesmo como cúmplice de Grunwald, segurou a esperança de salvar uma criança inocente. Agora ela tem a chance de trocar sua vida por essa criança, aceitando que ela nunca apreciará a comunidade que desejava. Enquanto Horus prova um herói do sol, Hilda morrerá sem reconhecimento na escuridão, tendo dado tudo para um povo que nunca poderia realmente aceitá-la
, ela sorri brevemente como os dois chamam seu nome, felizes em se importar Pois, mesmo que por um momento. Suas expressões são tão poderosas! Apenas um triunfo absoluto para Mori, estou tão feliz que Takahata ofereceu esta oportunidade para que seus talentos fossem colocados a um propósito emocionalmente impactante
Ao contrário de Horus, Hilda não é um grande herói marcial. Seus únicos poderes são caridade e sacrifício: com seu medalhão renunciado para que um inocente possa viver, os lobos de Grunwald rapidamente a derrubam no chão. Sua fragilidade faz sua coragem brilhar com tudo mais brilhante
E aqui vem Maug para enfrentar Grunwald! Deus, isso realmente parece que dois filmes unidos-um termina em um sacrifício solitário em uma nevasca, o outro envolve uma batalha gigante de kaiju
A boca do mamute do gelo se estende e se afasta em algo como o focinho de um crocodilo em suas tentativas de consumir Maug. Eu tenho que imaginar essa criatura inspirou algum número de pesadelos entre os espectadores originais do filme
Flip chega com o Medallion, entregando-o a Horus
Maug joga o gigantesco de um penhasco. Ame os detalhes pateta dele limpando suas mãos gigantes de rocha depois de um trabalho bem feito
A batalha continua sendo um caso de conjunto até o fim, com os moradores perseguindo Hórus em seus trenós improvisados. Esses moradores estão começando a parecer um precursor das amadas equipes de piratas de Miyazaki de filmes como Castle in the Sky e Porco Rosso
até o final, são seus braços elevados coletivos que derrotam Grunwald
Mas o que é isso!? Enquanto a neve derrete, vemos Hilda subir em um campo, surpreso também estar vivo sem seu medalhão
Ela se aproxima da vila e é cuidadosamente adotada por Mauni, a única criança que ela sempre estava determinada a salvar
e feito
ah, que final alegre. E que filme lindo e notável! Eu esperava exibições de bravura da equipe original de animação da TOEI da melhor maneira possível, e certamente recebemos isso-da energia estrondosa do Pike de Otsuka até os retratos ternos do sofrimento de Hilda, Horus está absolutamente transbordando com algumas das melhores animações já comprometidas com filme. Mas, além de sua beleza formal, eu não esperava ficar tão impressionado com o luto temático claro de Horus, ou com a melancolia pungente e ambígua do personagem de Hilda. Hilda provou em longe minha parte favorita deste filme totalmente excelente; Suas tentativas de entender além de sua ruína destinatária foram de partir o coração, e Mori e seus colaboradores infundiram todas as ações com nuances simpáticas por meio de sua atuação fluida e profundamente humana. Através de Hilda, este filme alcança e realmente apreende uma complexidade e intimidade do drama de caráter que se eleva acima do paradigma da fantasia de Toei, e que pode orgulhosamente estar ao lado dos ótimos estudos de caráter do meio. E através do enquadramento atencioso de Takahata e coesão filosófica de sua equipe, Hórus, em geral, apresenta um argumento feroz para o poder dos trabalhadores unidos, sua estética surpreendente forma uma prova de suas aspirações temáticas. HORUS é realmente uma maravilha.
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