Olá pessoal, bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Esta semana vi minha festa de exibição encerrando algumas séries de TV importantes, além de nossas exibições de filmes, enquanto continuo em minha tentativa de realmente oferecer alguns comentários quase oportunos sobre o anime superior do ano. Então, sim, finalmente escrevi The Witch From Mercury, apenas para ser imediatamente informado de que a nova produção de Scott Pilgrim é realmente muito boa. Olha, se as pessoas vão continuar criando grande arte enquanto eu atualizo o que foi feito anteriormente, não consigo me imaginar progredindo em todo esse paradigma criador-crítico aqui. No entanto, prosseguirei com valentia e continuarei a observar coisas boas, pois esse é o compromisso que fiz a vocês, queridos leitores. Vamos ver que novos tesouros descobri na Semana em Revista!
Nossa primeira exibição da semana foi A Casa do Lobo, uma produção chilena em stop-motion sobre uma garota chamada Maria, que foge da “colônia ” e se esconde em um barraco abandonado. Lá ela encontra dois porquinhos que adota quando crianças, usando seus poderes para transformá-los em simulacros de humanos. Os três brincam de casinha em sua nova casa enquanto se protegem do lobo que se esconde na floresta, sempre esperando, sempre com fome.
A narrativa fantástica e descontraída de The Wolf House constrói uma bela metáfora sobre os efeitos geracionais da iluminação a gás e condicionamento mental, mas o principal apelo deste filme é, sem dúvida, a sua notável animação. Em vez dos habituais quadros de miniaturas do stop-motion, The Wolf House trata todo o edifício como seu palco, personagens dançando através de paredes infinitamente repintadas ou subindo como golens de papel machê, uma tira de cada vez. O efeito serve como uma compreensão maravilhosa dos poderes ambíguos de Maria, transmitindo tanto o seu medo delirante como as mutações ameaçadoras dos seus filhos. O ritmo lento e a narrativa onírica de The Wolf House exigem um espectador paciente, mas qualquer pessoa interessada no potencial estético da animação deveria definitivamente dar uma olhada.
Em seguida, verificamos Demons 2, a sequência do majestoso filme de Lamberto Bava. filme de monstro indulgente, mais uma vez dirigido por Bava e produzido por Argento. Este filme troca o valor de demônios do cinema original por um complexo de apartamentos repleto de demônios, repleto de uma rica variedade de possíveis vítimas: uma festa de aniversário de adolescentes indisciplinados, um jovem profissional e sua esposa grávida, uma senhora idosa e seu cachorro, um ginásio inteiro cheio de músculos, etc. Os riscos de assistir muita televisão são percebidos com sobriedade quando um demônio realmente sai da tela durante a exibição dos Demônios originais, levando ao pandemônio geral à medida que um inquilino após outro é atacado e demonizado pela horda implacável.
Assim como no primeiro filme, se você espera uma narrativa coerente, uma atuação impressionante ou uma abordagem temática aguçada, você está absolutamente no cinema errado. Mas se você está aqui para assistir a colisão de fisiculturistas e hordas de zumbis, ou para ver um pequeno boneco demoníaco explodir do peito de uma criança zumbi, você certamente se divertirá muito. A influência de Argento é clara no uso eficaz de corredores silenciosos e planos gerais focados nos olhos reflexivos dos demônios, enquanto Bava se entrega a divertidas brincadeiras conceituais como “homem versus demônio enquanto está suspenso pelos cabos do elevador” ou “senhora grávida versus gremlin-tamanho de demônio.” Os freios nunca diminuem quando os demônios começam a chorar, tornando mais fácil perdoar coisas como o roteiro esquecer cerca de meia dúzia de personagens. Não tão focado ou divertido quanto seu antecessor, mas ainda assim uma deliciosa viagem de filme B.
Além de nossas exibições de filmes, também assistimos recentemente à mais recente minissérie de Mike Flanagan, A Queda da Casa de Usher. Minha experiência com o trabalho de Flanagan tem sido extremamente imprevisível até agora; embora eu tenha gostado muito das sinuosas histórias de fantasmas de Haunting of Hill House, achei Bly Manor e Midnight Club desanimadores, tanto como histórias de terror quanto como dramas de personagens. Tenho tendência a sentir que seus personagens não são vividos o suficiente para apoiar suas tentativas de se afastar do gênero; ele está no seu melhor nos detalhes mecânicos dos sustos de terror e dos quebra-cabeças de suspense, não quando está se esforçando para obter pungência ou significado temático.
Como tal, fiquei aliviado ao descobrir que, fora de seus gestos óbvios em direção ao Crise de opioides, justiça corporativa e vários outros crimes da América no século XX, Usher é, em grande parte, apenas a história de uma família extremamente desagradável que encontra uma variedade de fins horríveis. A série se passa em três linhas do tempo simultâneas: um idoso Roderick Usher (Bruce Greenwood) explicando sua ruína ao procurador estadual C. August Dupin (Carl Lumbly), um jovem Usher subindo ao topo da indústria farmacêutica e os caminhos individuais de seu seis crianças em direção aos seus vários fins irônicos. Essas linhas do tempo oferecem uma variedade urgente de mistérios para resolver, com cada episódio queimando simultaneamente o pavio mais curto do tempo restante de seu herdeiro em foco e os pavios mais longos do que levou Usher a essa maldição e onde sua história terminará.
A maior parte da galeria regular de Flanagan está aqui e em ótima forma, com Greenwood acompanhado por uma virada caracteristicamente ameaçadora de Carla Gugino, e outros pilares de Flanagan como Henry Thomas, Rahul Kohli e T’Nia Miller apresentando excelentes trabalhos como vários dos artistas de Roderick crianças. Sem ninguém por quem torcer e com a conclusão gravada em pedra, os episódios prosseguem como reuniões ameaçadoras de Rube Goldberg, à medida que problemas persistentes com o pai provocam atos imprudentes de lealdade, que terminam em diversas e horríveis consequências indesejadas. A série é tão divertida com seus personagens quanto com a obra de Poe, desenhando amplamente e interpretando com ousadia para construir essencialmente um Destino Final gótico. Além disso, Mark Hamill está lá e se mostra absolutamente fantástico como o fiel advogado-consertador da família. Estruturas substanciais de gênero, amplas recompensas e alvos temáticos suaves: Usher parece demonstrar que Flanagan está finalmente reconhecendo seus próprios pontos fortes.
Também acompanhamos outra das principais produções de anime deste ano, mastigando a segunda metade do ano. Mobile Suit Gundam: The Witch From Mercury com toda a pressa possível. Depois de quebrar a estrutura de sua estrutura de duelo nupcial intrigantemente endividado com Utena, a primeira metade de Mercúrio termina com um respingo demonstrativo de sangue e tecido, anunciando que o tempo de brincadeira acabou e a guerra chegou. É uma declaração de propósito impressionante para a segunda metade do programa; infelizmente, não posso afirmar honestamente que The Witch From Mercury cumpre essa promessa.
Há certamente elementos individuais da segunda metade de Mercury que são impressionantes. O show tem um elenco amplo e envolvente, e jornadas individuais como as de Guel, Elan e Nika encontram atritos interessantes e comoventes no contraste entre o sonho supostamente meritocrático que a academia representa e o mundo cruel e corporativo que ela realmente serve. Guel, em particular, passa por um trote que qualquer protagonista de Gundam teria que respeitar, com um episódio demonstrando como a guerra corporativa é vista do outro lado, provavelmente sendo o melhor da série. Seu arco incorpora a promessa inicial da série, à medida que os filhos privilegiados são forçados a reconhecer a montanha de crânios abaixo deles, emergindo mais fortes e com mais compaixão por isso.
Infelizmente, muitas outras coisas na segunda metade de Mercúrio parecem inacabadas. ou simplesmente esquecido. Nika, Elan e o último rebelde terrestre passam grande parte da temporada trancados em uma sala, incapazes de interagir com o resto do elenco ou levar a trama adiante de qualquer forma. Em vez disso, grande parte do tempo de execução da temporada é dedicado a Suletta e Miorine tropeçando em mal-entendidos enlatados, circulando um ao outro apenas para criar suspense na próxima vez. A batalha de sucessão genuinamente interessante travada por Shaddiq e Miorine termina em um gemido; em vez de elogiar a ameaça simplista apresentada por Lady Prospera, ela é resolvida com muita facilidade e muito cedo, deixando a maior parte do elenco com pouco para fazer.
“Muitos personagens com muito pouco para fazer” descreve a segunda metade de Mercúrio. em poucas palavras. A história de Suletta e Aerial é tragicamente convincente, mas a narrativa parece menos uma série de peças interligadas e inerentemente reativas do que jogadores presos a uma grande distância, escolhendo interagir ou não sem invocar consequências secundárias. Gosto do elenco, gosto do conceito, gosto das batalhas e dos melhores episódios individuais, e adoro, amo, amo o segundo ED comovente da série. Mas, em última análise, Mercúrio parece uma oportunidade perdida; agradável e digno de recomendação, mas ainda menos do que a soma de suas partes.
