Apesar de todos os seus comentários cruzados, 16bit Sensation: Another Layer ainda é firmemente um representação romantizada do desenvolvimento de jogos. Suas avaliações soam um pouco mais justas do que outras, visto que sua história foi parcialmente elaborada por pessoas que trabalharam nesses jogos nas épocas retratadas. Artistas como Misato Mitsumi e Tatsuki Amazuyu têm um amor duradouro pelo que criaram e pelo trabalho que dedicaram a fazê-lo, bem como pela forma como essa arte se inspirou no passado e impactou o futuro. A paixão por projetos, comerciais ou não, é algo inestimável. Então, mesmo enquanto Another Layer está fazendo um monólogo sobre o quanto todos estão se divertindo em uma montagem que se transforma em uma filmagem da equipe do Alcohol Soft dormindo em seu escritório, há um entendimento sobre isso. Esta equipe foi empurrada para isso por uma situação nada ideal, então por que não se esforçar para encontrar alegria neste ato de criação necessário?
A ideia de apreciação por uma forma de arte, especificamente romances visuais bishoujo, também se transfere para a resolução mais suave dos comentários mais brutais do programa da semana passada. Isso revela que Ichigaya tinha um interesse e uma crença genuínos na capacidade de adaptar o jogo da Alcohol Soft para um público mais amplo, enganando bilhões de ienes. No entanto, ao fazê-lo, ele foi uma nota narrativa funcional. Ele rastreia desde que, como observei na semana passada, as previsões de Ichigaya sobre esses jogos como fontes adaptativas lucrativas estavam certas no dinheiro (massivamente desviado). Seu papel final é incutir em Masaru o valor para os artistas e criadores que realmente fazem seus jogos, o que poucos executivos da vida real fazem. Ele ainda tem que implorar para que o aceitem de volta, como deveria.
Essas são as opiniões mais críticas que posso fazer sobre os pontos em que o 16bit Sensation talvez esteja sendo pouco crítico. Pode ser simplesmente que Mitsumi e Amazuyu estejam muito próximos do processo de criação, e ainda é justo pela quantidade de percepção e entusiasmo que esta história demonstra ao exaltar sua forma de arte focal. E também é o mais difícil que posso ser, porque o resto deste episódio de Another Layer é uma delícia de parede a parede. Não sei quão bem-sucedido será o ambicioso novo jogo liderado por Konoha, mas pelo menos quando você a coloca de volta no centro de seu programa por um episódio, ela pode fazer alguma mágica verdadeira acontecer.
Depois de meia temporada de provocações Considerando as possibilidades, este episódio mostra todas as habilidades de Konoha, trazendo sua sensibilidade de apelo otaku de 2023 para os dias mais humildes da década de 1990. Um ponto surpreendentemente simples é a visão de Another Layer sobre a ideia do revolucionário artístico: os outros ficam impressionados com a arte de Konoha, não apenas por uma necessidade narrativa de ser a imagem mais incrível e transformadora de uma garota de anime que eles já viram. visto; essa composição combinada de 200 camadas do Photoshop/Clip Studio é de fato várias ordens de magnitude tecnicamente mais avançada do que qualquer coisa que eles tenham vislumbrado. Não admira que seja o suficiente para fazer Kaori finalmente abrir os olhos. Permite que este anime divulgue mais contexto histórico à medida que se segue. Isto é, como a arte nesses tipos de jogos progrediu da maneira que progrediu junto com as restrições tecnológicas da época. Isto é verdade para praticamente qualquer forma de arte, como filmes e música. Mas aqui, o programa cita especificações específicas e relevantes que explicam por que vários atalhos estilísticos tiveram que ser adotados nos CGs bishoujo do passado. Ele então os atravessa de qualquer maneira com, o que mais, o poder do PC-98.
Mamoru empilhar um monte de 9821s para criar um processador multi-core rudimentar é uma piada engraçada, com certeza. Ainda assim, é também um ponto relevante para o enredo no esquema mais amplo de Outra Camada. Mesmo os menos versados em informática podem adivinhar que estimular a tecnologia a dar um salto quântico em relação aos padrões de 1999 provavelmente terá ramificações na reescrita da história. Isso fica claro no final deste episódio, mas mesmo antes disso, as cabeças estão se inclinando para as reais possibilidades da abordagem de Konoha. Sua pressão por um bishoujo VN com centenas de horas de duração, com dezenas de personagens comercializáveis espalhados por uma grande quantidade de mercadorias vinculadas, se encaixa no mercado centrado em otaku que conhecemos e amamos hoje. Mas ao tentar invocar essa cultura duas décadas antes, é possível que estar à frente do seu tempo possa sair pela culatra. Ele mistura a combinação de nostalgia e reverência nerd moderna do 16bit Sensation em um coquetel fascinante de comentários que apenas os idiotas que viveram nessas épocas poderiam calcular.
Apesar de tudo isso, Konoha permanece um pouco densa demais para reconhecer esse potencial. paradoxos e ainda mais adorável por isso. Ela é uma idiota que não consegue nem se ater à sua história ofuscante de viagem no tempo por mais do que uma frase. Mas, assim como seus colegas de trabalho, ela os convence a acompanhá-la em seu projeto de vida ou morte. Ela conquista o público por puro entusiasmo. Como isso vai funcionar para ela está mais no ar no final deste episódio. Mas como os melhores criadores de qualquer época que lideraram uma revolução para a próxima, por Deus Konoha está tentando.
Classificação:
Bonus Bits:
O primeiro grande otaku deste episódio a mensagem vem do futuro, em relação a 1999, mas ainda é do passado, no que nos diz respeito. Konoha se revela como uma verdadeira filha do anime de 2010 ao jogar Connect para se preparar psicologicamente em um momento que me fez parar o episódio porque eu estava rindo muito. Puella Magi Madoka Magica é um dos animes historicamente mais significativos da época, bem como aquele cujo envolvimento com Gen Urobuchi e Nitroplus o liga inexoravelmente ao mercado de Visual Novel. Você acha que Konoha jogou Saya no Uta? Muitas das outras referências deste episódio dão continuidade ao tema do presente encontro passado. Entre as muitas ideias de avanço de Konoha está a implementação do Live2D. Assim como Madoka, este software de animação e o estilo que o acompanha também se tornaram proeminentes na década de 2010. Agora é inevitável apresentar a mídia otaku moderna, como jogos para celular e VTubers. Também seria, como mencionado no programa, fundamentalmente inatingível com a tecnologia da era de 1999, tornando a solução alternativa específica do estilo de Mamoru ainda mais estranhamente divertida. Surpresa! Konoha não viaja no tempo novamente no final deste episódio. Em vez disso, é Mamoru, e ele não avança para outro ponto no futuro, mas volta para um passado distante. Seu método para fazer isso é um jogo intitulado”Gogo no Tenshi-tachi”, uma decolagem bastante óbvia do Tenshi-tachi no Gogo do JAST.. Um influente título bishoujo de 1985 para o PC-88, este é notavelmente a primeira instância de um dos jogos de viagem no tempo historicamente significativos de Another Layer que não traz um título real e arte de capa. Presumivelmente, isso se deve a algum problema de direitos/licenciamento, mas talvez descubramos mais dependendo de quanta história a série se aprofunda na próxima semana.
16bit Sensation: Another Layer está sendo transmitido no Crunchyroll.
Chris conhece muitos desses personagens de jogos VN dos jogos de luta em que eles apareceram. Você pode vê-lo meditando sobre qualquer quantidade de assuntos de jogos, animes e mangás em seu blog, além de postar muitos screencaps deles, desde que o Twitter permita.
