Crescendo como uma criança, eu sempre encontrei que nunca há realmente uma razão certa ou errada para perseguir uma paixão. Sejam esportes, acadêmicos ou até artes criativas, as razões por trás das quais alguém pode decidir seguir esses caminhos podem variar de incrivelmente complexo e altruísta ao bastante simples e auto-indulgente. Ayumu Fujino é uma jovem que começa sua carreira como artista aparentemente para o último – ela desenha histórias em quadrinhos engraçadas para a validação contínua que recebe de seus colegas de classe e, inversamente, ela se sente ameaçada quando outros fazem esse talento parecer menos do que ela pensava. Ela é teimosa e facilmente influenciável, mas incorpora o orgulho juvenil que você encontraria em muitas crianças que percebem que têm algum tipo de talento sem o impulso independente para alimentá-lo.
Como muitas pessoas cujo conforto é ameaçado por outros, Fujino ataca, se retrai e, eventualmente, desiste de suas aspirações. Ironicamente, é preciso uma forma muito pura e infantil de admiração para dar a Fujino aquele último pedaço de coragem para seguir a arte em tempo integral. Kyomoto provavelmente não é tão desenvolvido quanto Fujino, mas ela serve como um espelho para as mensagens de codependência e auto-aperfeiçoamento do livro: ou seja, é muito bom contar com o apoio de outras pessoas e obter essa faísca inicial de criatividade acontecendo, mas você precisará levar adiante essas paixões por conta própria eventualmente. A relação entre esses dois é simples, mas pungente, porque, embora você reconheça o vínculo deles, também sabe que haverá um momento em que esses momentos acabarão. Você quase não os quer por causa do quanto esses dois realizam juntos e como essas realizações os deixam felizes. Infelizmente, nem tudo é para durar.
As coisas tomam uma mudança bastante dramática em cerca de dois terços do livro, com uma tragédia repentina e inesperada e suas consequências assumindo o foco principal. À primeira vista, isso parece uma tentativa barata e clichê de gerar drama, especialmente quando as mensagens do livro sobre paixão e codependência já estão bem estabelecidas sem recorrer a tais extremos. Mas em uma leitura mais atenta, a lição que é aprendida na sequência de tal tragédia ainda é importante que traz as ideias do livro em um círculo completo. Basta dizer que a primeira parte do livro constrói o coração da história, enquanto o terço final do livro coloca esse coração no teste final.
Não espere nada remotamente parecido com a ação de alta octanagem e adrenalina que é frequentemente apresentada em Chainsaw Man de Tatsuki Fujimoto. Look Back tem uma abordagem muito mais silenciosa – cerca de um terço do livro é sem diálogo, contando com tomadas de reação ou grandes painéis para transmitir sentimentos específicos. Não só o ritmo é lento, há até momentos em que parece que o próprio tempo para para deixar o peso de tudo que está acontecendo passar por você. Mesmo algo tão simples como alguém trabalhando em sua mesa por meses a fio pode parecer pesado. A obra de arte em si flutua em qualidade de tempos em tempos. Alguns deles apresentam trabalho a lápis e sombreamento incrivelmente detalhados, principalmente os fundos, que fazem os painéis já grandes parecerem muito maiores na página. Outras páginas e painéis adotam uma abordagem de esboço grosseiro, completo com algumas linhas incompletas e faces fora do modelo, que os fazem quase parecer inacabados. Essas mudanças definitivamente não são para todos, mas parecem intencionais, refletindo as mentalidades e inclinações dos personagens.
Sem entrar em muitos detalhes, eu seria negligente em não apontar algumas das semelhanças entre alguns dos eventos que acontecem neste livro e as tragédias muito conhecidas do mundo real que ocorreram na época em que este livro foi escrito. Até os nomes de Kyomoto e Fujino parecem quase fazer referência a lugares e pessoas específicas. Levando em consideração essas semelhanças, você pode argumentar absolutamente que a representação de certos elementos é feita de mau gosto, e eu chegaria ao ponto de dizer que as mesmas mensagens exatas poderiam ter sido comunicadas com a mesma eficácia sem o uso de reais. paralelos mundiais.
Dito isso, não acho que a história de Fujimoto despreze ou minimize a intensa perda sofrida por aqueles que vivenciaram uma tragédia no mundo real. As tragédias, por sua própria natureza, são inesperadas e pode ser difícil para aqueles que as vivenciam se reconciliarem com as oportunidades e possibilidades que lhes foram roubadas tão repentina e injustamente. Um monte de cenários “e se” podem obscurecer nossos cérebros, nos levando a pensar que talvez se tivéssemos feito algo diferente, um evento tão horrível não teria acontecido e aqueles que foram perdidos ainda estariam aqui hoje. Tudo isso faz parte do processo de luto e algumas pessoas nunca saem dessa mentalidade autodestrutiva. O livro chega a torcer a faca de uma forma que quase parece validar essa mesma forma de escapismo, que coloca uma nova perspectiva sobre os sentimentos que Fujino sentiu no início do livro, fazendo com que pareçam menos infantis mostrando ironicamente que é assim que reagimos às dificuldades como seres humanos.
Look Back reconhece o trauma ao longo da vida deixado na sequência de tragédias, e o fato de que há pouco que podemos fazer sobre isso. Mas também mostra que há mais para tirar deles do que apenas tristeza. Quando Fujino reflete sobre sua vida e como a centelha alegre e aventureira de suas paixões criativas se transformou em uma rotina mais silenciosa e repetitiva, ela se lembra do que a levou a esse ponto em primeiro lugar. Só porque não é mais o caso não significa necessariamente que as experiências e as pessoas que nos levaram aonde queríamos estar não aconteceram. Nunca se esqueça das pessoas que te valorizaram, porque não importa o que aconteça, elas também nunca esquecerão de você até o fim. Portanto, o mínimo que podemos fazer é levar essas memórias e sentimentos conosco à medida que avançamos, mesmo que esse caminho ainda esteja cheio de melancolia.
Look Back é o tipo de mangá que faz jus ao seu homônimo, lembrando-nos de olhar para trás em tudo o que aconteceu ao nosso redor, não importa o quão irritado, triste ou amargo o processo nos deixe. Tanto é transmitido com tão pouco neste único volume que tem o potencial de deixar um efeito duradouro. Faz você pensar no impacto que deixou na vida dos outros, mesmo que pareça apenas temporário. Não é uma sensação agradável de forma alguma e eu definitivamente acho que este é o tipo de livro que você só pode realmente apreciar em momentos específicos e com uma mentalidade específica. Mas eu definitivamente acho que vale a pena pegar e manter por perto para quando esse momento finalmente chegar.
