Olá a todos e bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Embora o título deste artigo afirme que ainda falta um terço da temporada de verão, certamente não parece que o verão ainda está em pleno, ou mesmo parcial. Céus nublados e temperaturas abaixo do esperado parecem determinados a dar um passo à frente no transtorno afetivo sazonal, mas estou me reunindo o melhor que posso com uma dieta saudável de propriedades da mídia. Meu companheiro de casa continuou sua maratona de Naruto sem pausa, nos levando até o final do arco Pain, que é basicamente onde eu parei de ler o mangá quando criança. Esse processo apenas reafirmou que a escrita de Naruto é meio terrível, mas também me apresentou aos notáveis talentos do animador/diretor Toshiyuki Tsuru, então, no final das contas, não posso reclamar. E, claro, houve também uma boa variedade de exibições de filmes, com as habituais doses de terror e suspense complementadas por algumas artes marciais e seleções musicais. Vamos ver o que a semana tinha a oferecer!
Tendo devorado tanto do catálogo estendido dos outros pilares do slasher, nossa casa percebeu que era hora de voltar para Jason e, assim, continuou até sexta-feira. 13º II e III em rápida sucessão. Infelizmente, como você pode imaginar pelo agrupamento comunal aqui, a experiência mal valia a pena contar. Mesmo a primeira sexta-feira 13 foi em grande parte uma recauchutagem do Dia das Bruxas, e as sequências do dia 13 rapidamente despencam em território mal assistível do festival de hackers. Não há realmente nada de bom que eu possa dizer sobre qualquer um desses filmes, exceto a conclusão inspirada do segundo. Enquanto minha jornada pelos slashers revelou muitos riffs interessantes sobre o formato, Friday the 13th praticamente valida todas as críticas de falta de gosto e falta de arte que eles frequentemente suportam. Eles nem são grotescos, na verdade – eles são apenas construídos de maneira desajeitada, filmados de forma amadora e francamente muito chatos. Se um cara está sendo esfaqueado no olho na tela e eu estou checando meu relógio, algo claramente deu terrivelmente errado.
Nosso próximo recurso foi, surpresa surpresa, outra seleção recente de terror, como nós confira o filme de 2020 The Block Island Sound. Entrei neste sem expectativas e, portanto, fiquei absolutamente encantado ao descobrir um filme que genuinamente tem horror cósmico, divorciado de todas as suas armadilhas convencionais. Se você for pela representação da cultura pop, termos como horror “cósmico” ou “Lovecraftiano” tendem a implicar monstros semelhantes a kaiju e muitos tentáculos, uma estética que é centrada em novas formas de violência e terror. Que esse subgênero tenha se definido principalmente por seus óbvios marcos visuais não é surpreendente, mas é frustrante – principalmente porque o que se perde em tal formação é a parte mais interessante da estética.
Para mim, o que é realmente convincente no horror cósmico é a ideia de que existem forças neste universo muito além de nossa compreensão, a tal ponto que os redemoinhos gerados por seus movimentos lentos podem destruir nossas vidas mesmo sem intenção. Esta é também a veia explorada por propriedades como Roadside Picnic, cujo título implica que mesmo o lixo à beira da estrada deixado à toa por tais criaturas poderia remodelar completamente nossa visão do mundo. É claro que enfatizar adequadamente essa qualidade particular de horror cósmico geralmente significa dispensar o tipo de drama mais direto e orientado para tentáculos, que The Block Island Sound compreende prontamente. Em vez disso, o filme é essencialmente The Shadow Over Innsmouth reformulado como um drama familiar apertado, como um pescador mais velho e seu filho são cativados por sua vez por um puxão além de sua compreensão.
O Block Island Sound mantém um ferro segure o volante durante todo o tempo de execução, deixando sua dinâmica familiar em deterioração impulsionar o drama, enquanto ocorrências inexplicáveis criam uma sensação de pavor lento. Seu uso do pai morto como uma espécie de prenúncio onírico mantém suas verdadeiras ameaças devidamente obscurecidas, enquanto tomadas evocativas do oceano aberto servem como um lembrete constante de nossa pequenez suprema. Através de todas as suas decisões cuidadosas, The Block Island Sound garante que mais do que ódio ou malevolência, é a pura indiferença de forças sobrenaturais que é mais assustadora, sua suposição ociosa de que somos formigas que eles estão empurrando com uma vara. Bonito, assombroso e difícil de descartar, The Block Island Sound realmente, realmente entende.
O próximo da nossa lista foi o musical expansivo My Fair Lady, estrelado por Audrey Hepburn como uma vendedora de flores indigente com um sotaque cockney imponente , e Rex Harrison como um professor de fonética que decide fazer dela uma dama adequada, dizendo a seu amigo que ele a terá indistinguível de uma duquesa em apenas seis meses. E assim os dois começam uma associação tempestuosa, já que Harrison essencialmente trata Hepburn como um cão indisciplinado que ele está tentando treinar, e Hepburn guincha e grasna em direção a Fair Ladydom.
Primeiro, tendo visto principalmente a grande escala dos épicos de Hollywood dos anos 60 no contexto de dramas históricos, foi uma maravilha ver todos os poderes do sistema de estúdio aplicados a uma produção tão diferente. Os cenários de My Fair Lady são ornamentados e impressionantes em escopo, e o filme regularmente nos satisfaz com cenários de cinquenta atores, todos dançando e cantando no tempo. E o figurino! A certa altura, Hepburn e Harrison visitam uma pista de corrida, onde descobrimos que cada mulher está vestida com seu próprio conjunto em preto e branco único, como um vasto bando de pássaros monocromáticos do paraíso. Mais tarde, a festa de uma duquesa serve como uma celebração de cores e babados, dezenas de atores girando como um caleidoscópio vivo. Do início ao fim, My Fair Lady é uma celebração da escala teatral e do figurino.
Esse parágrafo sem fôlego não deve dar a impressão de que My Fair Lady é mais envolvente como um objeto estético do que uma história real. Pelo contrário, embora as convenções de gênero do filme estejam obviamente desatualizadas, fiquei encantado ao descobrir o quão engraçado esse filme ainda é. Hepburn é um deleite absoluto, administrando tanto a descrença gritante de suas origens cockney quanto a sabedoria tingida de ácido de sua eventual metamorfose com prazer. Junto com isso, as fases intermediárias de sua transformação podem ser as melhores de todas – ouvi-la aplicar sua nova afetação feminina a uma história desconexa sobre seu tio bêbado morto e seu chapéu de palha (devia ser dela!) Suas expressões são hilárias, suas leituras de linha são incendiárias e todos os seus movimentos parecem perfeitamente medidos – como uma introdução às habilidades de Hepburn, este filme serve como um argumento de que eu preciso ver mais dela.
Rex Harrison fornece um contraponto encantadoramente terrível para Hepburn, permanecendo como um dos grandes exemplos de um personagem que você ama odiar. Seu professor Higgins é absolutamente intolerável, um monumento de arrogância que se apresenta cantando sobre como todos os sotaques ingleses são mutações repugnantes, e ainda nos presenteando com nada menos que duas músicas sobre como as mulheres são associadas não confiáveis. Ele é um verdadeiro merda, e o filme sabe disso, deixando Hepburn esvaziá-lo sempre que sua cabeça infla um pouco demais. Sua arrogância e grosseria são de fato tão profundas que voltam para a hilaridade “ele realmente disse isso”, tudo isso enquanto constroem aquela piada catártica de punição. É divertido passar o tempo com todo esse elenco, e com o filme oferecendo acomodações tão generosas e músicas icônicas, sempre há um novo prazer ao virar da esquina. My Fair Lady é altamente recomendado.
Nosso último recurso da semana foi Wheels on Meals, uma comédia de ação de Sammo Hung com o trio clássico de estrelas de Hung, Jackie Chan e Yuen Biao. Chan e Biao estrelam como co-proprietários de um food truck de Barcelona, que se unem ao duvidoso detetive particular Hung para proteger uma bela ladra. O enredo do filme é bastante básico e, principalmente, serve apenas como desculpa para suas três estrelas exibirem seus incríveis poderes de comédia de artes marciais.
Sammo Hung pode ser o artista marcial mais engraçado de todos os tempos, ainda mais talentoso como comediante do que como guerreiro, mas ainda assim notavelmente impressionante como guerreiro, devido ao seu tamanho. E Jackie Chan é, bem, Jackie Chan, o rosto global da comédia de artes marciais, e um homem perfeitamente sincronizado com seu colega Biao. Portanto, não é surpreendente que Wheels on Meals seja um bufê interminável de brincadeiras irreverentes, quedas de alto risco e coreografias de luta impressionantes. A chave para o seu sucesso é a inadequação heróica igual de todas as três pistas-cada uma delas é um pateta não confiável à sua maneira, e durante os primeiros confrontos com seus oponentes, eles são mais frequentemente derrotados do que saem vitoriosos.
O filme culmina em um emocionante assalto a um castelo genuíno, com cada um de nossos heróis tentando encontrar seu próprio caminho através de muros, guardas e barricadas. O cerco ao castelo serve como uma validação das habilidades de todos os três protagonistas, mas é Chan quem finalmente rouba a cena, deslumbrando em seu prolongado confronto com Benny “The Jet” Urquidez (um dos melhores kickboxers de todos os tempos). A batalha de Chan e Urquidez é simplesmente incrível, um balé absurdo de estilos contrastantes e proficiência empolgante. Suas habilidades são tão grandes que você pode facilmente sentir o fluxo de impulso ao longo da batalha, e os ataques de Urquidez são tão claramente impactantes que sua própria fisicalidade apresenta uma parede visceralmente intimidante para Chan superar. Quase parece que Chan tinha tanto respeito pelas habilidades de Urquidez que ele realmente concordou que o personagem de Chan só poderia vencer controlando o ritmo e preparando um nocaute limpo-o próprio Chan afirma que essa luta foi uma das maiores de sua carreira no cinema, e eu’Estou mais do que inclinado a concordar.
