Olá pessoal, bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Esta semana estive escrevendo sobre uma tempestade; avançando em recompensas, avançando em meu romance e até mesmo lançando uma missão paralela indulgente para minha festa DnD (estamos fazendo O Fantasma da Ópera e A Megera Domada simultaneamente, o que certamente envolverá musaranhos). Tudo isso parece um avanço genuíno para mim, já que tradicionalmente achei extremamente difícil escrever em vários modos ao mesmo tempo – é difícil pensar em termos de crítica ao escrever missões, difícil traçar em termos de romances ao escrever músicas, etc. Agora parece que alcancei aquela posição alardeada em que o trabalho em uma área realmente inspira o trabalho em outras; Fiquei basicamente preso em uma cena de bar em meu livro por semanas, mas brincar com as missões parecia desalojar algo essencial para recuperar o impulso. E sim, as exibições de filmes continuaram, juntamente com a mastigação abundante do universo estendido de Brennan Lee Mulligan. Vamos analisar alguns filmes!
O primeiro desta semana foi Atlas, um filme de ficção científica recente estrelado por Jennifer Lopez como Atlas Shepherd (talvez o nome de “salvador da humanidade” mais ousado que já vi), uma analista de IA ainda assombrada pela rebelião de robôs que abalou o mundo há 28 anos. Quando ela tem a chance de caçar o líder da rebelião Harlan (Simu Liu) em um planeta distante, ela imediatamente se junta à equipe. No entanto, as maquinações de Harlan logo encontram Atlas sozinha em um planeta hostil, com apenas a identidade de IA de seu traje de poder para guiá-la.
Dado que seu enredo diz respeito diretamente ao futuro da inteligência artificial e ao desrespeito imprudente da humanidade pela habitabilidade de nosso planeta, fiquei francamente surpreso com o pouco que Atlas tinha a dizer sobre basicamente qualquer coisa. O filme seria um veículo perfeito para reflexões sobre a natureza da personalidade, a moralidade ambígua do esforço científico ou mesmo apenas o poder da conexão pessoal, mas os co-autores de Atlas aparentemente simplesmente não tinham tais pensamentos em mente quando o estavam compondo. Jennifer Lopez está em um traje poderoso em um planeta alienígena, e isso é substância mais do que suficiente para eles. height=”329″>
Lopez honestamente dá o seu melhor com o material pouco escrito e os melhores momentos de Atlas, todos relacionados ao seu crescente relacionamento entre camarada e policial com a IA de seu traje. Na verdade, os dois desenvolvem um relacionamento bastante charmoso ao longo do filme, o que faz um bom trabalho ao mitigar a falta de objetivo geral do filme e as cenas de ação um tanto desanimadoras. Mas, no final das contas, nem Lopez nem seu alegre amigo robô conseguem superar a previsibilidade e a estupidez total do roteiro do filme, o que prejudica o investimento por meio de um ataque persistente de raciocínio inacreditável e construção de mundo impensada. Reinado dos anos 80. O filme é centrado nos irmãos gêmeos Todd e Terry, ambos interpretados por Mark Soper. Quando criança, Terry matou brutalmente um homem e depois incriminou seu irmão – dez anos depois, Todd escapa de um asilo para doentes mentais no momento em que os instintos assassinos latentes de seu irmão despertam novamente, provocando um espetáculo sangrento em sua comunidade arborizada de Shadow Falls.
Não há muito Dia de Ação de Graças neste, lamento informar. Basicamente, fazemos com que a família se sente para aquela refeição icônica antes que as coisas mudem para uma direção mais tradicional e slasher, com adolescentes exagerados festejando com todo o coração antes de serem desmembrados por Terry. As atuações aqui são duvidosas em geral, embora eu tenha gostado bastante da estrela da telinha Louise Lasser se apresentando como a mãe dos gêmeos, passando de beber vinho a comer sobras no chão e aspirar freneticamente à medida que o filme avança. Tanto a brutalidade das mortes quanto a arte da cinematografia também estão acima aqui; o diretor John Grissmer faz um ótimo trabalho ao criar um labirinto arborizado de Shadow Falls, demonstrando que ele está recebendo tanta influência de Deep Red quanto de Prom Night. No que diz respeito ao terror do Dia de Ação de Graças, você poderia fazer muito pior.
Nossa próxima exibição foi Ator, a Águia Lutadora, outro filme italiano barato de espada e feitiçaria, estrelado por Miles O’Keeffe como Ator, um homem que nasceu com uma marca de nascença profetizando que um dia destruirá o malévolo Culto da Aranha. Obviamente, isso é uma grande preocupação para muitos fiéis cultistas das aranhas, e assim Ator é levado para uma vila distante, onde cresce e se torna um homem simples que ama seus pais e está apaixonado por sua irmã. A notícia de sua ascendência incomum é, portanto, uma fonte de alegria e alívio para todos os envolvidos, pelo menos até que os cultistas das aranhas apareçam para matar todos no dia de seu casamento. Assim, Ator parte em uma grande aventura, fazendo aliados, lutando contra demônios e, eventualmente, matando todos que se opõem a uma união entre ele e sua meia-irmã.
Serei honesto, além da coisa de meia-irmã e do cabelo fabulosamente penteado de O’Keeffe, não há basicamente nada que eu possa lembrar sobre este filme. Ele desliza pela consciência como apenas o filme B mais arquetípico consegue fazer, não deixando nenhum vestígio de ideias distintas ou momentos memoráveis para marcar sua passagem. Eu me lembro que o senhor do culto às aranhas estava enfeitado com um punhado de tarântulas vivas de verdade e esperava receber um pouco mais pelo trabalho. Mas sim, caso contrário, Ator, a Águia Lutadora mostra-se indistinta mesmo para os padrões extremamente complacentes dos náufragos de espada e feitiçaria dos anos 80.
O último da semana foi In the Heart of the Sea, uma produção recente de Ron Howard que narra a destruição do Essex por uma baleia branca, o evento que inspirou Moby Dick de Herman Melville. Chris Hemsworth estrela como o imediato Owen Chase, liderando um grupo impressionante que inclui Cillian Murphy, Benjamin Walker e Brendan Gleeson. Determinado a ganhar uma capitania, apesar de suas origens humildes de família agrícola, Chase e seu capitão lideram o Essex até os confins da terra, apenas para descobrir que existem forças neste mundo que escapam ao domínio humano. finalmente está recebendo o crédito que merece). Você tem uma galeria talentosa de atores de primeira linha, um grande navio prático para todos pisarem, uma tarefa formidável que eles enfrentam, e Gleeson aqui nos comentários, oferecendo o sotaque de Nantucket menos convincente que já testemunhei. A dedicação do filme em ser a “história verdadeira que inspirou Moby Dick” pode na verdade ser um de seus pontos fracos; a realidade oferece prazeres abundantes, mas arcos dramáticos coerentes não estão entre eles, e In the Heart of the Sea sofre de um clímax prematuro e de um desfecho desajeitadamente disforme. Ainda assim, é sempre um prazer ver grandes atores cravar os dentes em peças substanciais de época e, embora pareça terrivelmente apropriado que o retorno de bilheteria de No Coração do Mar tenha sido surpreendido pela semana seguinte, O Despertar da Força, mantenho a esperança de que tais filmes possam um dia retornar ao alto mar.
