A criadora de mangá Minetarō Mochizuki – a criadora condecorada por trás de títulos como Huntress, Dragon Head, Maiwai e Chiisakobee, foi recentemente homenageada no segundo American Manga Awards anual, realizado em agosto na Japan Society em Nova York. O prêmio é concedido aos criadores por histórias inovadoras e atraentes. Os leitores interessados em experimentar a narrativa e a arte de Mochizuki podem conferir a reedição de Dragon Head, cujo primeiro volume está previsto para lançamento em dezembro pela Vertical Comics.
Além da cerimônia de premiação, que foi um evento apenas para convidados, Mochizuki também foi convidado no Anime NYC, onde conversou com a Anime News Network para uma entrevista especial.
Minetarō MochizukiImage via animenyc.comQuero passar algum tempo falando sobre seu clássico mangá Dragon Head. Adoro a maneira como você usa texturas pretas e escuras para criar escuridão e sombra, e a maneira como a luz enquadra a história de maneira interessante. Você pode nos contar um pouco mais sobre o que o inspirou a criar sua história dessa maneira?
Minetarō Mochizuki: Na minha adolescência, li muitas obras de autores como Joseph Conrad e William Golding. Muitos de seus temas também foram baseados em trevas e sombras. Por isso, sempre quis escrever uma peça de natureza semelhante. Uma coisa que muitos destes trabalhos tinham em comum, e algo que eu também queria realizar, é que não se trata apenas da escuridão, mas de como os humanos reagem na escuridão. Essa foi principalmente minha força motriz na criação de Dragon Head.
Nesse sentido, em Dragon Head, os personagens passam por muito estresse, terror e loucura quase imediatamente. O que fez você querer explorar esses temas?
MOCHIZUKI: Eu prefiro a escuridão ao brilho. Sou mais uma pessoa interior. Além disso, acho que quando você é adolescente, há um pouco de admiração pela escuridão. Outro aspecto é que não era algo que eu necessariamente pretendia fazer, mas quando escrevi Dragon Head, a bolha financeira tinha acabado de estourar. O dinheiro se tornou um pedaço de papel sem valor no espaço de uma noite. Esse sentimento de depressão ou desconforto se infiltrou em mim, eu acho. Então, inicialmente, nunca tive a intenção de escrever Dragon Head assim, mas acho que tinha muitos desses temas porque fui afetado por esses sentimentos em geral.
Uma das minhas partes favoritas de Dragon Head é que, mesmo quando os personagens estão expostos, o mangá às vezes parece muito sufocante. Entre os ambientes ou a fumaça espessa, tudo parece muito fechado. É uma visão artística muito difícil de realizar. Como você conseguiu fazer isso? MOCHIZUKI: Quando eu estava escrevendo Dragon Head, decidi que realmente queria ter certeza de que a história progredisse através dos pontos de vista dos personagens principais. E então, eu nunca quis expressar uma perspectiva externa. Eu queria que os leitores experimentassem diretamente o que os personagens estão sentindo. Acho que a sensação que você estava sentindo era por causa dos personagens, porque a história é muito focada nas perspectivas dos personagens e em como eles se sentem nesses cenários.
Um aspecto do mangá que foi muito importante para mim foi que eu não queria mostrar muito. Senti que as coisas não deveriam ser mostradas com muita clareza. Era importante que os personagens fossem capazes de imaginar ou criar em suas mentes como avançar rumo ao desconhecido. E então eu senti que era muito importante que você não pudesse ver muito sobre o futuro e muito sobre o que estava acontecendo.
Em termos das coisas que você pode ver, em termos de meio ambiente, é muito industrial e muito detalhado. Que tipo de pesquisa visual você fez para isso? E qual foi a inspiração para focar nessa decadência industrial?
MOCHIZUKI: Isso pode ser um pouco diferente da resposta que você provavelmente deseja, mas sempre me concentrei nos detalhes quando se trata de histórias. Por exemplo, se eu visse a foto de um carro e os detalhes estivessem um pouco errados, isso quebraria minha imersão e me faria não gostar do trabalho tanto quanto deveria. Então, quando eu estava desenhando Dragon Head, me esforcei muito nos detalhes. Isso não se limita apenas aos ambientes industriais ou edifícios – são também as roupas dos personagens, suas camisas ou seus sapatos, cujos botões estão fechados ou desabotoados. Lembro-me de colocar muito esforço nos detalhes.
Não posso deixar de comparar Dragon Head com Chiisakobee, por exemplo. Comparado ao primeiro, Chiisakobee é mais minimalista em sua arte, mas mais pesado em sua prosa. Mesmo que ambos enfrentem emoções humanas como perda e tristeza. Você acha que esse contraste é puramente por causa da história que você queria contar com Chiisakobee, ou você acha que isso refletiu uma mudança dentro de você como contador de histórias?
MOCHIZUKI: Adoro ouvir essas perspectivas de outras pessoas porque nem sempre as reconheço. Mas pelo menos para mim, sinto que a diferença vem de querer tentar algo diferente. Naquela época, quando estava trocando de editora, também mudei a forma como escrevia meu nome. Passei de escrever meu nome em kanji para escrevê-lo em katakana. Acho que isso aconteceu um pouco como uma mudança de opinião, ou como uma nova mentalidade, uma atualização. Então, mesmo que eu não saiba a diferença exata na forma como as pessoas podem me perceber, sinto que talvez isso tenha surgido porque eu queria tentar algo diferente – algo que eu queria me desafiar a tentar.
Você adaptou obras para mangá, como quando trabalhou em Isle of Dogs, mas também teve suas obras adaptadas para cinema. O que você aprendeu como criativo por estar em ambos os lados?
MOCHIZUKI: A resposta curta é que tudo se baseia nas pessoas que trabalham em um projeto. Isso é o mais importante. Então, quando se tratava de Isle of Dogs, eu realmente adorei o trabalho de Wes Anderson, e esse foi o fator determinante. E quando meu trabalho foi adaptado, eu tinha uma equipe muito qualificada, e essas pessoas tinham uma visão muito clara do que queriam fazer. Então, tudo, quando se trata de adaptar ou adaptar meu trabalho, as pessoas são a parte mais importante disso.
Última pergunta – mesmo nos capítulos mais sombrios, sempre há esperança na humanidade. Você se consideraria um otimista em vez de um pessimista?
MOCHIZUKI: Um otimista!
