Olá pessoal, bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Com as três temporadas originais completas e os filmes provando ser um fracasso, esta semana minha casa mastigou o revival do Slayers, Revolution, de 2008, apresentando o mesmo diretor e grande parte do mesmo elenco das entradas originais dos anos 90. Embora a transição da nostálgica fotografia cel seja infeliz, esta temporada provou ser uma excelente adição ao cânone Lina Inverse, dando continuidade ao espírito da série original. Enquanto isso, a introdução de Brennan Lee Mulligan no Critical Role nos deu a desculpa perfeita para retornar à Dimensão 20, onde agora seguimos os Bad Kids em sua busca para recuperar a Coroa do Rei do Pesadelo. Embora o afastamento da equipe de conjuntos totalmente projetados inicialmente nos tenha desanimado, na verdade foi fácil reintegrar-nos ao combate no estilo Teatro da Mente desta temporada, o que inegavelmente facilita lutas de maior escopo e complexidade do que um tabuleiro físico permitiria. Toda essa visualização do DnD realmente me inspirou a começar a aventura DnD de Natal deste ano, uma tradição anual muito apreciada em minha casa. Talvez mais sobre isso mais tarde, mas por enquanto, vamos resumir a semana nos filmes!
O primeiro desta semana foi Upgrade, um filme de ação recente estrelado por Logan Marshall-Green como Gray Trace, um mecânico de automóveis tradicional em um mundo onde os automóveis clássicos são em grande parte uma coisa do passado. Com as IAs agora integradas em praticamente todos os elementos da vida diária, Gray permanece cético em relação a esta nova era invasiva – isto é, até que um ataque inexplicável deixa sua esposa morta e ele próprio tetraplégico. Nas profundezas do desespero, Gray recebe esperança na forma de um chip secreto avançado chamado STEM, que é implantado em sua nuca para recuperar sua mobilidade. No entanto, acontece que STEM na verdade tem vontade própria, levando a um tipo estranho de dinâmica policial enquanto Gray e STEM rastreiam os assassinos de sua esposa.
Upgrade é um thriller de ação eficiente e desconcertante, oferecendo uma janela para um futuro distópico que em nossa era de carros autônomos e integração insaciável de IA parece quase inevitável. No entanto, apesar de sua ornamentação de fundo convincente, o filme nunca esquece que é antes de tudo uma montanha-russa, avançando eficientemente através da investigação de Grey e construindo rapidamente o STEM de um JARVIS gentil para algo muito mais matizado e perturbador.
A experiência do diretor e roteirista Leigh Whannell escrevendo filmes de James Wan claramente o ajuda aqui, à medida que Upgrade prossegue com a confiança e a brutalidade de um grande filme de terror dos anos 2000. Juntamente com performances geralmente sólidas, o truque característico do filme é como o corpo de Marshall-Green se move quando STEM está no controle. Dispensando os inúmeros pequenos movimentos que adotamos por uma questão de equilíbrio, segurança ou apenas hábito, STEM luta como uma marionete em cordas, movimentos amplos de braço e giros rígidos criando um estilo de combate que parece convincentemente estranho à experiência humana. Um recurso organizado, desagradável e totalmente eficaz.
Depois de ficarmos tão impressionados com o renascimento da quinta entrada de Pânico, avançamos para o recente Pânico 6 e descobrimos mais um filme de terror surpreendentemente satisfatório. Devido em parte ao fracasso das negociações de retorno de Neve Campbell, este capítulo se concentra fortemente na nova geração de personagens, com resultados totalmente positivos. Melissa Barrera, Jenna Ortega, Jasmin Savoy Brown e Mason Gooding são francamente o elenco principal mais forte que esta franquia já teve, e com personagens com os quais você realmente se importa no centro, é fácil sentir uma sensação genuína de ameaça (e também perdoar as copiosas mortes falsas da franquia).
Entre o elenco forte e a direção persistentemente confiável de Bettinelli-Olpin/Gillet, Pânico 6 é um whodunnit de terror geralmente bem-sucedido, acentuado por algumas cenas de morte genuinamente desagradáveis. Infelizmente, os vilões finais deste filme são muito menos interessantes do que o eventual assassino de V e, além do mais, está claro que a franquia está mais uma vez buscando um foco conceitual. sequências de terror ou o foco de V em “requels” de prestígio recentes. Como sequência de uma requel, Pânico 6 serve essencialmente como um eco da sequência original (o elenco é transposto para a faculdade e várias sequências principais são repetidas), mas isso é um chá meio fraco em relação à estrutura conceitual firme de seu antecessor. Na verdade, estou gostando bastante desses filmes de revival, mas não consigo imaginar onde o meta-comentário da franquia pode se estender a partir daqui (uma incerteza aumentada pela segunda implosão da franquia).
Em seguida, verificamos Bloodshot, um veículo de ação Vin Diesel no qual ele interpreta Ray Garrison, um fuzileiro naval dos EUA que é rastreado e morto ao lado de sua esposa em retribuição por uma operação anterior. Garrison então acorda em uma mesa de operação, com suas memórias apagadas, seu corpo agora equipado com milhões de nanomáquinas auto-restauradoras. Como um exército recém-formado de um homem só, as novas funções de Garrison são complicadas por pesadelos de sua vida passada, levando-o a se rebelar contra sua nova companhia de supersoldados.
Bem, há mais do que isso, mas essa é a essência. As reviravoltas narrativas de Bloodshot são envolventes o suficiente para que, pela primeira vez, não vou estragá-las aqui, e o próprio Diesel está tão cativantemente estóico como sempre, embora preso em um papel que deixa menos espaço para personalidade do que Toretto ou mesmo Riddick. Ainda assim, ele está em boa forma no primeiro tempo de Bloodshot, ecoando as características superiores de Riddick em seu avanço implacável sobre todos aqueles que o injustiçaram. É na segunda metade, onde Bloodshot abraça mais plenamente as origens cômicas do herói, que as rédeas começam a se soltar. Batalhas de CG movimentadas e leves colocam os encontros posteriores de Bloodshot diretamente ao lado de seus contemporâneos de filmes da Marvel, criando uma experiência de visualização assistível, mas frustrantemente auto-sabotadora. A natureza está começando a se curar neste momento, mas os filmes de ação da década de 2010 e início de 2020 sofrerão uma cicatriz permanente devido à insistência dos estúdios de que a computação gráfica barata é na verdade o auge do espetáculo cinematográfico.
Famintos por alguma junk food agradável, então exibimos Warlock, um filme de 1989 estrelado por Julian Sands como o filho titular de Satanás. Capturado em 1691 e destinado à forca, Sands ora ao seu mestre sombrio por liberdade, e é respondido de uma forma muito incomum: sendo teletransportado para o século 20, ao lado do caçador de bruxas Redferne (Richard E. Grant). Lá, Redferne terá que se juntar à garota moderna Kassandra (Lori Singer) para evitar que o bruxo monte o Grande Grimório e, aparentemente, acabe com o universo como o conhecemos. Está a quilômetros e quilômetros de um filme genuinamente bom, mas ainda há diversão na dinâmica entre Grant e o destaque do elenco, Singer, bem como nos efeitos especiais gloriosamente terríveis do filme. O destaque aqui são absolutamente as tentativas do filme de transmitir o Warlock em vôo, que envolvem alternadamente suspendê-lo em um arnês que causa náusea ou simplesmente transpô-lo contra um fundo estático, um efeito que não pareceria deslocado em um esboço de Tim e Eric. Em última análise, só posso recomendar este no espírito do Mystery Science Theatre, mas quando considerado nesses termos, é uma bela visualização.
