Olá pessoal, e seja bem-vindo de volta ao errado sempre. Hoje estou emocionado em anunciar que estamos embarcando em uma nova aventura, enquanto exploramos o primeiro episódio da produção de 06 Kemonozume. This series was actually the first TV production written and directed by Masaaki Yuasa, who has at this point proven himself not just anime royalty in his own right, but also one of the most important figures in the medium’s development across the 21st century.
Yuasa’s freewheeling visual style and piercing narratives have brought him international acclaim and legions of devotees, and his cofounding of Science SARU with Eunyong Choi resulted in Um quase década de características lendárias, incluindo séries como Ping Pong, a animação e os filmes como The Night Is Short, Walk on Girl. Desde seu jogo de estréia na direção através de seu INU-OH, indicado ao Globo de Ouro, Yuasa construiu um cânone que seria a inveja de qualquer diretor e, sem dúvida, inspirou uma geração de artistas similarmente inquietos, que desejam trazer algo genuinamente novo para o mundo. Monstros carnívoros. O fato de Yuasa ter escrito e dirigir este é o suficiente para mim, principalmente quando ele está colaborando com o diretor regular de artistas/animação Nobutake Ito (Kaiba, a galáxia de Tatami, etc.). Depois de gastar tanto tempo apreciando o trabalho posterior de Yuasa, estou ansioso para ver as peculiaridades distintas de sua primeira produção de TV, o aparente elo entre a criatividade da Mind Game e o impulso aprimorado de Kaiba. Vamos lá! Aberto em uma invocação dos tempos antigos,”quando os deuses ainda tinham formas humanas”. Mesmo essa primeira composição demonstra o fascínio de Yuasa por estilos distintos de narrativa visual; Esta montanha e horizonte são pintados como desenhos nas paredes das cavernas, a forma ecoando o conteúdo narrativo. Essas formas humanóides simplificadas também são bastante yuasa, pois ele constantemente se delicia com a redução de caracteres para padrões geométricos reunidos, que é basicamente uma das essências dos desenhos animados. E, é claro, há o efeito ostensivo que faz com que a escuridão à esquerda pareça como fumaça-talvez devido à sua ascensão através da animação das crianças, Yuasa tem menos medo de pausas ostensivas no holismo do corpo animado (algo claramente demonstrado por meio de uma abordagem de mídia misturada da mente)
um homem. Para esse crime, os dois foram transformados em criaturas que só podiam viver com carne humana
, dada a suas produções posteriores, é difícil evitar ver tons de Devilman nessa premissa. Por outro lado, o amor é frequentemente amarrado a idéias de destruição física na ficção; As narrativas de lobisomem e vampiros tendem a depender dessa linha de fronteira inconstante, ecoando como o amor do estranho sempre foi considerado uma qualidade”monstruosa”
Falando da confiança de Yuasa com a mídia mista, a nossa transição para essa história antiga para o tempo atual é acompanhada de fotografia de ação viva e filtada. O holismo estético é um bom feito para se esforçar, mas não é o único método válido!
Então temos nosso OP, que também é surpreendentemente puro Yuasa. O homem tem a maior taxa de acerto de oP basicamente qualquer diretor, um feito que se resume a uma variedade de escolhas claras: o cuidado com o qual ele seleciona música emocionalmente apropriada (gênero, tempo, letras, tom), a fluidez e a precisão das imagens que emprega juntos e a unidade de ritmo e ritmo de rito e imagens integrantes.”Animação para a música”é uma habilidade distinta por si só, um Yuasa se destacou de seus dias em Mariko-chan através dos interlúdios musicais de suas recentes inu-oh
Recorrente, os SELISTS SOMETIMENTE ANTES ENVIDENTE ENCOMENTO DA TATO AUTO AUMO ALTULAÇÃO MACIMENTO A RECUTOS DO TELAS (A TRUSTS TAMBÉM COMPREGOU A TAT TAT O TAT TATIO (Kaiba, Devilman Crybaby), Formas super-deformadas cujas formas incorporam suas ações atuais (praticamente em toda parte em sua carreira, incluindo os cortes que ele animava para os campos de maconha que lutam em samurai, que é o shoting de samurai e o shots
a música, um pânico, o número de pankeds do shotium)
A abordagem da mídia mista, com os peixes em primeiro plano aparentemente possuindo corpos rotoscópicos texturizados com a pele pintada de padrões, enquanto os seres humanos frouxamente desenham ao fundo. O tiro oferece uma sensação de unidade entre essas forças e também o aprisionamento, enquadrando-as como colegas prisioneiros em uma grande gaiola de vidro
Um de nossos dois palestrantes diz que”só come garotas fofas”. A ligação entre sexo e consumo físico imediatamente estabeleceu
Alguns desses cortes de tanques de peixes também são apenas imagens da vida real alteradas. Não se sinta restrito pela convenção!
A arte do personagem está solta, mas a atuação do personagem é vividamente clara. Algo que Kaiba incorpora-a essência da emoção humana não está contida em nossas formas físicas precisas, mas na maneira como nos movemos, independentemente de nossos corpos
“Minhas mulheres não dizem nada, ou melhor, não podem”. A linha está intencionalmente borrada entre abuso misógino convencional e literalmente devorando as mulheres, convidando-nos a perguntar quanta distância separa os dois, e a verdadeira natureza do que a sociedade considera o discurso aceitável de gênero. Por mais que Yuasa seja um gênio da estética, seu trabalho não ressoaria comigo se ele também não fosse profundamente investido em se envolver com o mundo ao seu redor, ao contar histórias que se aprofundam na natureza humana ou perfuravam as afetativas dos vilões da sociedade
Rantas
Rantas sobre suas passos de sangue, somente siglains apenas A frouxidão das formas quando seu amigo se retira e esse ataque samurai de caça aos monstros. A ação em êxtase nas produções de Yuasa é frequentemente ilustrada através de transições selvagens e de baixa estrutura entre poses muito exageradas, como se os próprios corpos estivessem deformando com a intensidade da ação
É realmente um efeito que eu já vi recentemente no caçador de incêndio e ficaria feliz em ver mais. Infelizmente, o público moderno prefere claramente a solidez quase-realista assistida por CG de muito moderno Shonen; Basicamente,”a aparência ufotable”, uma estética que, neste momento, perdeu toda a paciência por
Um espadachim perde a coragem em batalha, revidando para uma mulher que se apresenta como”sua nova mãe”. Entre isso e o chamado posterior para se tornar um”grande espadachim do Kifuuken”, parece que esse homem foi adotado em um clã de guerreiros
Um espadachim mais velho é preso por Rie, uma jovem que também está em gente. Yuasa gosta bastante da”cara de Gopher Cheeks”do cara à direita, ele o usou algumas vezes em sua carreira
Esta reunião é uma maneira fácil de pegar o público a acelerar nesses monstros. Aprendemos que um segundo tipo de comedor de carne apareceu recentemente, um muito mais como um humano, mesmo em sua verdadeira forma
O espadachim de cabelos prateados recomenda uma nova abordagem para uma nova era, um traje de buster que os ajudará a limpar todos os conflitos com o que é um ataque de diploma em que o Kifuken
Os armas destruídas do Pai apontam para a deterioração dessa família, e sua crescente dependência da tecnologia rangente
“Você vai me tratar como um enteado novamente!”? O legado claramente pesa muito sobre toda essa família
Kazuma promete derrotar os comedores de carne à sua maneira antes de sair. Os severos ângulos holandeses e as linhas de horizonte inconsistentes dessas composições enfatizam a dissolução da casa, como se o próprio prédio estivesse deformação e colapso em resposta à briga dos irmãos. É verdade que isso é uma peça com a abordagem geral de Yuasa para as configurações modernas; Ele emprega geografia de distorção da mesma forma e, de fundo, pintados de fundo de programas como a Galáxia Tatami e o pingue-pongue. Se um desenho parece”vivo”para ele é claramente muito mais importante do que se parece realista, e eu tendem a concordar
Toshihiko dá um passeio na praia após a reunião, e Rie tenta animá-lo. None of these characters seem to possess a real sense of urgency beyond Kazuma, making me wonder as to the actual scale of the threat
Rie attempts to grab his hand, but Toshihiko is too wrapped up in his failures for such things, and likely considers himself unworthy of returning her affections
Ooh, I really like how we montage through all our leads as we march through the end of this long night. Há uma qualidade temporal e lânguida em tudo isso que faz com que tudo pareça um pouco filme noir, mesmo deixando de lado o riff do saxofone. Parte da história aqui está simplesmente passando pelos dias, sofrendo com este mundo caído
yuasa ama suas criaturas estranhas. A manhã nos apresenta um macaco que é praticamente o mascote de Science Saru
A prática de Toshihiko demonstra sua agilidade genuína, mais uma vez através de algum quadro-baixo, mas rico em pose distorcido. Seu verdadeiro objetivo é conter o seu próprio filho. A interpretação de Toshihiko sobre o nome do clã já apontando para suas dúvidas sobre sua missão e seus sentimentos de equivalência entre os espadachins e os monstros que eles matam
“O verdadeiro filho que carrega o sangue de seu pai será o herdeiro!”Kazuma torna explícito a linhagem de Toshihiko enquanto se preparam para o seu duelo. In spite of the interludes, we’re wasting no time this episode, swiftly establishing and then complicating this world’s relationships
The monkey just totally demolishes Kazuma, which Toshihiko takes as a kind of portent
His chase leads him to the beach, where he runs into a skydiving woman who reminds him of his adopted mother
His utter fascination is easily Transmitido por esse corte prolongado após suas expressões de mudança, acompanhada por um solo de buzina que parece brincalhão e efervescente. Evidentemente, você não precisa de fluidez total da animação para transmitir esse momento de ficar estrelado pela beleza
Outro truque adorável da câmera segurando esse quadro em particular, mesmo quando ela se afasta e entra em um carro, enfatizando como ele não pode desviar o olhar dela, que se destacou
seu rosto agora está superado por todos os que ele interagem, de que ele se destacou, com a clareza de sua escravidão
agora, a mais que se destaca. O ambicioso visual de Yuasa floresce, como esse efeito de iluminação colorido distinto que contribui para uma composição superflat e aveste de profundidade, ecoando o efeito refletido no alumínio da animação antiga do CEL. Como essa produção demonstra, Yuasa foi rápida em adotar as oportunidades oferecidas pela animação digital, uma qualidade que provavelmente informou a experimentação consistente de Science Saru com técnicas de animação flash
Os dois se encontram na chuva e fazem amor sob os céus tempestuosos, a paixão brevemente ignorou sua carne, que era um dos termos de termos de termos, que foi a paixão, o que é um dos termos de pão! Eficiente, envolvente e uma demonstração de dinamite das sensibilidades visuais de Yuasa, com arte de personagem, animação e design de fundo todas as preferências e técnicas de eco, exibidas em todo o seu catálogo. Yuasa e Ito são claramente almas afins, e isso no início de sua carreira na diretoria, também está claro que ele ainda está se divertindo com a liberdade de mídia mista incorporada pelo jogo mental. E todo esse delicioso design de arte está trabalhando a serviço de uma história que parece propulsiva e pontuda, misturando tropos clássicos de herança marcial com foco no gênero e na identidade no campo de batalha do nosso clima social moderno. É quase um sentimento agridoce finalmente se aprofundar nessa última excelente produção de Yuasa, mas sua carne é realmente deliciosa, e estou ansioso para devorá-la com um abandono imprudente!
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