Wooper: Nossa prévia da temporada final de 2025 se parece muito com a nossa primeira, pois é muito mais curta que a média. Isso não quer dizer que este outono não tenha excitação-a maioria das não-continuações mais legais deste ano, por acaso, aconteceu no ar na primavera e no verão. São os headliners que a maioria das pessoas está falsa para outubro deste ano: Família Spy X (sua terceira temporada), My Hero Acadekaren (sua última temporada), One Punch Man (sua última chance). Em vez de pontificar sobre esses Juggernauts, pensei em algumas das chances e fins do outono, incluindo um par de antologias que também são minhas duas séries mais esperadas da temporada. Esteja você em grandes sequências ou coisas menores, vote para o que quiser na pesquisa na parte inferior deste post, e veremos você em uma semana para mais uma rodada de primeiras impressões. Premissa: um adolescente narcisista deve atrair um de seus odiadores para retornar à escola para manter sua alta posição social. Os romances sobre estudantes do ensino médio cercados por suas harometas são uma dúzia de dez centavos, e não tenho um forte motivo para suspeitar que Chiramune seja diferente. Para ficar claro, tenho um motivo, mas não é bom: pelas sinopses que li, o personagem-título deve ser mais extrovertido do que o protagonista comum em sua posição. Isso o torna diferente da avalanche de me literalmente caras nesses tipos de histórias (seus 8 mans e kiyo-pons e outros), mas também abre a porta para ele ser adorado, em vez de caracterizado adequadamente. Essa será uma adaptação de tribunal dividida; portanto, a empresa de produção está confiante de que será um sucesso, mas, a menos que o enxame de fangirls de Chitose faça sua parte para manter o ego sob controle, duvido que até o primeiro tribunal. A verdadeira razão pela qual eu vou amostrar Chiramune é testemunhar a estréia na direção de Yuuji Tokuno, enquanto ele liderou alguns episódios impressionantes de outras séries nos últimos anos, Shin Samurai-den Yaiba, lotado pela sexta parcela, cheia de ação. O PV parece bom, então espero que indique um nível geral de esmalte trazido por Tokuno e sua equipe. MAF
Diretor: Ayumu Watanabe
Composição da série: Tomoaki shiono
Fonte: mangá
A premissa: um salário fantasiado fica frustrado com suas perdas constantes para um hero-herói do Showan, uma liderança de uma organização maligna. está atualmente supervisionando três anime de TV. Mesmo para um viciado em trabalho como ele, isso parece uma receita para o esgotamento, mas o gânglio não deve ser um compromisso muito grande, já que é uma série curta baseada em um mangá com apenas doze capítulos. Normalmente, isso imploraria a questão de por que está sendo adaptado, mas acho que descobri isso. Recentemente, houve uma tendência de shows de super-heróis com personagens de vilões nos papéis principais (Ranger rejeitar, amor após dominar o mundo, o dia de folga do Sr. Villain etc.), então acho que um produtor de velhas teve a brilhante idéia de ressuscitar o avô do tropo para o público moderno. Duvido que o Ganglion seja na verdade o progenitor de todas essas obras modernas, mas seu material de origem remonta a 2007, por isso não pode estar muito longe. Com base no PV, a animação será limitada, mas há um enquadramento divertido aqui (particularmente a foto de um suporte de ramen que surge para a vida durante o surto de um cliente), e eu gosto dos designs de personagens. Os shorts geralmente se divertem com baixo compromisso, por isso, se eu cavar os primeiros episódios, provavelmente continuarei com isso até dezembro.
Studio: Domerica
Diretor: Kazuya Ichikawa
Composição da série: Jukki hanada
Fonte: videogame
A premissa: os passageiros de um espacho de refugiado devem deduzir que o mais assassino é o que é um dos dois do que é o que é um dos dois, o que é um dos dois passageiros de uma espacada de refugiada que é que é o que é um dos dois, que são os que são mais assassinos que são os que estão denominados sobre o que é um dos dois, os passageiros de uma espacada de refugiados. A aparência das cabeças falantes em seu novo material de origem visual. Os cabelos e roupas multicoloridos dos personagens têm um brilho distinto, condizente com suas personalidades exageradas, bem como o cenário futurista da história. Você meio que precisa criar um elenco de Nutjobs para dramatizar um jogo de máfia, que é essencialmente a forma que a história de Gnosia leva, juntamente com uma reviravolta em loop de tempo. Na minha opinião, o sucesso desse programa dependerá do trabalho do escritor principal Jukki Hanada, cuja experiência em Steins; Gate faz dele a escolha perfeita para adaptar outra viagem no tempo. Pelo menos, é isso que eu diria se fosse um fã de Steins; portão, mas não estou-na verdade, Hanada escreveu várias obras bem recebidas que não lançaram meu barco pessoal, incluindo os perigos do meu coração, a banda de garotas Cry e o recente medalhista de séries de skating de figuras. Ele escreveu tantos programas que eu realmente gosto, então isso será uma moeda para mim. Escolher à parte, se você é um fã de Gnosia existente, ou se está apenas no mercado de um bom thriller de ficção científica, deve estar em mãos seguras aqui. src=”https://starcrossedanime.com/wp-content/uploads/2025/09/a-star-bleter-than-the-sun.jpg”>
studio: kai
Diretor: aya kobayashi
studio: Liden Comuns
diretor: Takahiro ikezoe
Manga
A premissa: um homem de meia idade que sonha em se tornar um piloto Kamen aproveita uma onda de crimes em toda a cidade para viver sua fantasia. que foi a primeira incursão da franquia Kamen Rider no anime. Era um tanto orientado para a ação, mas como um show de mistério, parecia apenas tangencialmente relacionado à sua série de pais (com base no meu conhecimento escasso dos mesmos). Digite”Tojima quer ser um cavaleiro Kamen”, o primo mais pequeno e chuteiro de Tantei, com animação e música híbrida 2D-3D de Teddyloid (uma coincidência interessante, já que ele apenas trabalhou na calcinha e na temporada passada). Nem o estúdio nem nenhum dos principais membros da equipe chamaram minha atenção aqui; Em vez disso, foi a premissa, que parece a versão orientada para o sexo masculino do filme Magical Doremi, onde adultos nostálgicos se ligam ao seu amor por uma propriedade da mídia de suas infâncias. Não posso compartilhar nesse vínculo, mas estou em pé para experimentar alguns episódios e ver se Tojima pode preparar algumas falsificações em mim. src=”https://starcrossedanime.com/wp-content/uploads/2025/09/towa-no-yuugure.jpg”>
Studio: P.A. Diretor de NAKATSU TSUDA
Composição da série: Naokatsu Tsuda
Fonte: original
A premissa: um garoto do ensino médio desperta de sono criogênico e recebe uma proposta de casamento, se você se assemelha a uma queda de que mais se assemelha a sua ex-namorada. lendo agora. Todos os spoilerfobos se foram? Ok, aquele”alguém”da premissa acima? Sua identidade não é mistério-ela é um andróide, no mínimo a namorada de quinquagésimo robô na história do anime. Quando coloquei esse factóide do PV depois de ler pela primeira vez sobre o show, fiquei muito decepcionado, mas com Naokatsu Tsuda servindo como escritor-diretor, eu deveria ter imaginado que isso seria o ângulo. Ele é o cara que dirigiu a adaptação planetária, afinal (outra história de namorada de robô, embora triste) e, além disso, seu trabalho original mais recente (Tokyo 24-KU) foi tristemente um fracasso. Se você não sabia dizer, não estou me sentindo muito otimista com o crepúsculo além do fim do mundo (você pode ver por que fui com o título japonês), mas não posso transmitir exatamente isso em uma temporada tão desprovida de obras originais. Pelo menos o design da líder feminina é atraente, mais P.A. Os trabalhos normalmente lançam pelo menos um show que vale a pena por ano. Quem sabe, talvez seja este? SHIMOYAMA
Composição da série: Kimiko Ueno
Fonte: mangá
A premissa: em uma versão futura do Japão que sofre de uma crise demográfica, um garoto do ensino médio descobre que ele pode se transformar em Santa Claus (tipo de). href=”https://www.youtube.com/watch?v=UH_O_P85BXI”Target=”_ Blank”> Designs de caracteres Para esta adaptação, hein? Não tenho participação pessoal sobre se o mangá Sanda está adequadamente adaptado, mas fico feliz em ver que a estética estará no ponto. Esta é uma grande oportunidade para o diretor Shimoyama se redimir após o fracasso relativo que foi Yurei Deco, embora possa não ter o mesmo músculo por trás dele que as vacas de dinheiro da Science Saru (Dandadan e o próximo fantasma na re-adaptação da concha). A história parece interessante-não será o primeiro anime a enfrentar o tópico do envelhecimento da população do Japão, mas detalhes como crianças sendo com força com força para dormir, a fim de retardar sua maturação, devem dar um sabor único. Não sei qual é o acordo com o personagem principal fazer parte da linhagem do Papai Noel, nem por que isso exigiria um foco de ação (não que o Japão precise de uma desculpa para incluir a violência em seu mangá Shonen), mas fico feliz em reservar algumas surpresas para o 3º de outubro do show. src=”https://starcrossedanime.com/wp-content/uploads/2025/09/Star-Wars-Visions-S3.jpg”>
Studio: Various
Director: Various
Series composition: Various
Source: Original
The Premise: The third volume of Star Wars animated short films, and the second to be produced entirely by Japanese Estúdios. Três deles serão sequências de histórias anteriores, incluindo”The Nonth Jedi”, um dos curtas-metragens do primeiro volume com o potencial mais narrativo. (Aliás, o Nonth Jedi também receberá uma série limitada independente no próximo ano, com Kenji Kamiyama retornando ao Direct.) Não vou listar todos os funcionários e estúdios participantes (aqui href=”https://en.wikipedia.org/wiki/Star_Warsh_Vishs:isisishvolum) Interessado), mas há um episódio em particular que estou muito empolgado. Isso seria”Black”de Shinya Ohira, o homem mais interessante da animação, que supostamente montou a fila de talento de um assassino para sua produção. Entre o amor de Ohira por origens totalmente animadas e o indescritível o papel de Kevin Aymeric como diretor de arte, tenho que imaginar que Black será uma das peças de anime mais importantes a serem lançadas em 2025. Mesmo que eu esteja errado, a maioria dos outros dias de 8 anos de 8 anos de 8 anos de idade”80), a mais de 8 anos de 5 anos de tosta”e mais the-thalt5). src=”https://starcrossedanime.com/wp-content/uploads/2025/09/yano-kuns-ordinary-days.jpg”>
studio: ajia-dou
diretor: shinpei matsuo
composition: deko ako ako ako
O presidente da turma do ensino médio e seu colega de classe propensos a lesões se apaixonam sem perceber. A maioria deles é medíocre ou pior (Komi-san é provavelmente o melhor da colheita recente), e há uma chance justa de que Yano-kun também seja. Seu material de origem é popular o suficiente para ter recebido uma adaptação ao vivo, mas entre os fãs de língua inglesa, não tem muito zumbido. Então, por que estou visualizando isso? Simplificando, eu realmente gosto da aparência do trailer. A abordagem do programa para o design de caráter e cores mantém o elenco parecido com o tiro ao tiro, e seus rostos finos e cílios sutilmente tocados estão no meu beco. Meu interesse não é conduzido apenas pela minha superficialidade; O diretor da primeira série, Shinpei Matsuo, apresentou um trabalho muito bom em Kakushigoto no início da década (também em Ajia-Dou), por isso fico feliz em vê-lo se movendo dentro da empresa. Se Yano-kun acabar sendo tão charmoso quanto parece, Matsuo terá feito um fã de mim. src=”https://starcrossedanime.com/wp-content/uploads/2025/09/tatsuki-fujimoto-17-26.jpg”>
studio: Vários
Diretor: Várias Série
A composição: um
de manga
Os contos de Fujimoto escritos entre as idades de (você adivinhou) 17 e 26. Às vezes, provo alguns capítulos do material de origem para uma próxima série de anime, mas é essencialmente isso. Então, quando se trata de minha emoção por essa antologia de Tatsuki Fujimoto, não pense que isso decorre da minha familiaridade com seu trabalho inicial. Em vez disso, trata-se de meu gosto pelo homem da serra elétrica e olhe o anime para trás, bem como a amplitude estilística em exibição em este pv . Das oito histórias que serão adaptadas, aquelas que mais me interessam em um nível conceitual são”irmãs”, que parece ter sido um protótipo para olhar para trás. O que parece ter a melhor compreensão do estilo visual de Fujimoto (na minha opinião inexperiente) é”síndrome de acordar como uma-garota”, que deve se aprofundar em seu tema relacionado a gênero de maneira agressiva, enquanto meu cavalo escuro seria o pós-apocalíptico”um casal de bilhar ainda era o Kickin’na escola”na escola”na escola”na escola”na escola”na escola”na escola”na escola. Esse vem do diretor Seishiro Nagaya, que trabalhou na série CSM e no próximo filme, e também dirigiu Bakuten, provavelmente o anime esportivo mais subestimado da década até agora. Teram minhas expectativas são o par de shorts produzidos no 100Studio, mas se mesmo esses socos acima do peso, 17-26 realmente serão o pacote inteiro.
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