Olá pessoal, e seja bem-vindo de volta ao errado sempre. Nesta semana, continuei a mastigar a série Slayers Original, embora meu progresso tenha sido reconhecidamente lento ultimamente. No entanto, há uma boa razão para isso-depois de definir inicialmente a resolução de um ano novo de gastar um dia escrevendo ficção pessoal por semana, ultimamente tenho aumentado minha produção dramaticamente, passando minhas noites batendo o que parece cada vez mais um tipo de livro real. Foi imensamente gratificante voltar à escrita criativa consistente, e imagino que terei algumas atualizações nessa frente em breve, mas, por enquanto, temos alguns filmes para explorar. Concluímos nossa jornada pelo Chuckyverse! Esta entrada retira a franquia aos seus fundamentos originais, com foco em um par de irmãs (Fiona Dourif e Danielle Bisutti) que estão divididas sobre o que fazer com sua antiga casa em família. Complicando essa situação é a misteriosa chegada recente de uma boneca de boa cara, pressionando uma longa noite de caos e assassinato. Esses fundamentos enxutos (e os contornos de sua mansão na casa das colinas) facilitam uma maravilhosa procissão de panelas de pressão restritas, quando Chucky se fecha em um ou outro membro da família.
Curse do chucky Cracencialmente abandona Estamos nos divertindo com o pagamento pegajoso pela marca de trinta minutos, e os desafios aqui são mais físicos e fundamentais-“nossa heroína pode escapar dessa garagem cheia de gás”,”ela pode superar Chucky dentro dos limites do elevador da mansão”, etc. Constructed with great love for the franchise’s roots yet a clear understanding of which ideas have run their course, Curse of Chucky feels like an oddly heartwarming family reunion – not for the luckless souls caught on camera, but for the committed team that have kept this franchise alive for decades.
That sense of a loving family reunion goes double for the franchise’s final film entry, Cult of Chucky. Este vê nossa sobrevivente Fiona Dourif realizada em uma instituição mental, ainda se recuperando da culpa de matar sua família. Isso oferece uma oportunidade perfeita para Chucky retornar aos seus caminhos de iluminação de gases, facilitados por um médico verdadeiramente enfermado e uma Jennifer Tilly que retornou. Até nosso sobrevivente original de longa data Andy (Alex Vincent) aparece, para uma excursão que celebra todas as indulgências fora da franquia. Tilly e Vincent se elevam de participações especiais para os colegas, Brad Dourif é tão delicioso como sempre, e Fiona mais uma vez se prova uma heroína dinâmica e resiliente, com grande parte do controle facial de seu pai. As with its predecessor, location is key here – we’re still working on a much smaller scale than the excess of the original Tilly era, but the sheer white hallways of this mental institute prove as disconcerting in their own way as the gothic excess of the previous film.
Cult of Chucky succeeds as a traditional Chucky feature, as a celebration of the franchise’s enduring cast and crew, and as one final innovative Indulgência, oferecendo várias seqüências que parecem recompensas de franquia. Eu realmente pensei que tinha visto tudo quando atingimos uma sequência de várias brigas de chuckies entre si, mas o último floreio do filme parece a justificativa para esse renascimento: Fiona Dourif interpretando seu próprio pai interpretando Chucky e absolutamente demolindo o papel. Eu nunca esperava dizer isso, mas Chucky é realmente o mais confiável e convincente dos grandes impérios de terror. Depois que o personagem de Hawke está gravemente queimado em sua última tentativa de pegar o assassino, ele recebe um novo rosto e uma missão final. Sua primeira tarefa: pose como barman e ouça a história de vida estranha e sinuosa de um patrono local (Sarah Snook), enquanto ele se prepara para o futuro impensável e inevitável. It offers one particular “chicken and egg” origin paradox, and aside from that embraces the sad inevitability that if time travel existed, it would already all have been done – we would all currently exist in the final orientation of reality, because all time travel to times before us would have already occurred, leaving us in our final, inevitable destinations.
All of that can be deduced by simply thinking about time travel for long enough, and I certainly have to commend Heinlein for having fez esse trabalho de antemão. O que faz com que a predestinação seja bem-sucedida como um drama é que ele realmente prejudica a trágica inevitabilidade da viagem no tempo para suas histórias pessoais, fazendo com que as jornadas de Hawke e Snook se sintam sem esperança, depois desesperadas, depois inevitáveis à medida que as peças se prendem no lugar. Hawke é tão confiável como sempre, mas Snook é uma revelação aqui, fundamentando o filme em reações relacionáveis e um profundo sentimento de perda, mesmo quando as circunstâncias circulares de sua jornada de caráter se tornam cada vez mais estranhas. “A viagem no tempo não pode nos salvar porque tudo o que já teria acontecido já tem” é uma dedução inteligente e fofa-“a inevitabilidade do fracasso da viagem no tempo ecoa a inevitabilidade do arrependimento pessoal, e de um dia que não reconhece a pessoa no espelho” é uma idéia que valha a pena construir um pequeno filme, e depois, o Beld-Setorn. E se isso não for uma sepultura significativa, o que você diria se Double Dragon também fosse liderado pelo próprio homem que dirigiu o videoclipe de Genesis para o icônico”isso é tudo”? O apetite ainda aguentou o suficiente? O filme é crucialmente abençoado com uma visão agradável de Los Angeles pós-apocalíptico; Embora tenha sido lançado em 94, ainda é impulsionado pela estética e pela visão de mundo ansiosa dos filmes de onda de crimes dos anos 80, como os Warriors e Escape de Nova York. As gangues Technicolor vagam pelas ruas, policiais se escondem à visão de mutantes super-poderosos, e apenas um par de adolescentes de falência e que fala veloz podem salvar o dia. Além disso, um dos dragões titulares do filme é na verdade Mark Dacascos, um artista marcial genuinamente talentoso e eventual presidente do Chef Master Chef. Vê-lo chutes de girar com um jovem cortes de cabelo Keanu Reeves quase vale o preço da entrada sozinho, e isso é antes de você chegar ao desempenho de mastigação de cenários de Robert Patrick como vilão. Campo, desajeitado e totalmente encantador.